Después de descubrir que las compañías de manufactura de puzzles tienden a reutilizar los mismos patrones de piezas para múltiples sets, el artista Tim Klein decidió divertirse al combinar estas partes intercambiables para crear una nueva y singular imagen. La naturaleza aleatoria del medio de Klein resulta en piezas surrealistas que pueden hacerte reír, pero algunas también tienen significados más profundos.

Estamos en Nantes. El lunes 6 de enero de 1919 amanece lluvioso. El inspector Laroze espera una jornada tranquila. Hasta que llega un aviso del Hotel de France. En la habitación 34 yacen dos cadáveres desnudos, dándose la espalda. El cuerpo de Paul Bonnet, residente en la estancia desde mediados de noviembre, ya está frío. Jacques Vaché acaba de expirar. En una urna de porcelana hay opio reseco. Las investigaciones reconstruyeron los hechos que condujeron a la catástrofe; nunca llego a dilucidarse si se trató de suicidio o muerte accidental.

A finales de octubre, el fotógrafo Zach Cooley vistió el Parque Nacional de los Arcos en Utah, Estados Unidos. Ahí, inmortalizó una imagen surrealista: una luna llena enmarcada por un arco de roca, creando la ilusión de un ojo gigante en el cielo. Capturada en brillantes fotografías de una sola exhibición, esta composición hipnótica es casi demasiado perfecta para ser real.

El artista Bas van Wieringen –quien reside en Ámsterdam– toma objetos cotidianos y los despoja de sus significados normales para crear llamativas esculturas surrealistas.

En las primeras décadas del siglo XX, el mundo del arte se vio sacudido por el audaz experimentalismo de varios artistas judíos procedentes de Rumanía: Tristan Tzara, Victor Brauner, Marcel Janco y M. H. Maxy. Ellos y Arthur Segal, un artista rumano de más edad, estuvieron presentes en el nacimiento de un influyente movimiento de vanguardia. Dos artistas más jóvenes, Jules Perahim y Paul Păun, inspirados por sus predecesores, se colocaron al frente del surrealismo. Exposición virtual de Europeana.

Hansruedi Ramsauer crea emocionantes imágenes surrealistas que han llamado la atención de muchos amantes del arte. Sus manipulaciones fotográficas juegan con diferentes planos y mundos, y se crean combinando imágenes que el artista toma de sitios como Unsplash y Pexels.

Estudio de reproducción de la pintura al óleo que pinta a mano cualquier obra de arte de una fotografía utilizando los artistas profesionales.

Varios vecinos alertaron que, el pasado fin de semana, las pinturas rupestres de la Cueva de los Escolares, ubicadas en el término municipal de Santa Elena, en la provincia de Jáen, habían sufrido graves destrozos después de que unos desconocidos las picaran. Se trata de pinturas, distribuidas aproximadamente en un metro y medio de ancho y largo, que forman parte del conjunto de 69 yacimientos de arte rupestre prehistórico de los estilos levantino y esquemático, de las sierras de Jaén, Granada y Almería.

Unas setenta pinturas atribuidas hasta la fecha a la escuela del genial artista del siglo XVII han sido identificadas como creaciones del propio Rembrandt en el sexto y último volumen del catálogo razonado sobre el artista que acaba de publicar el historiador del arte Ernst van de Wetering, considerado como el mayor experto en el apreciado pintor.

Rob Gonsalves nació en Toronto, Canadá, en 1959. Durante su infancia, desarrolló un gran interés en la elaboración de obras surgidas de la imaginación a través de diversos medios de comunicación. A los doce años, su conocimiento de la arquitectura creció a medida que aprendió técnicas de perspectiva y comenzó a hacer sus primeras pinturas y representaciones de edificios imaginarios, cuyo resultado son unas fantásticas ilusiones ópticas.Después de una introducción a Salvador Dalí y Yves Tanguy, Gonsalves comenzó sus primeras pinturas ...

Ima Moteki es un dúo japonés que se dedica al diseño, y acaban de crear un juego de pinturas sin nombre con el que pretenden cambiar completamente la forma en la que los niños aprenden y piensan sobre los colores. En lugar de designar un nombre a cada color, cada tubo de pintura muestra qué colores primarios y en qué proporción han sido mezclados para hacer ese color concreto.

'Paintings for ants’ (Pinturas para hormigas) es el proyecto de la artista sudafricana Lorraine Loots. Asentada en la Ciudad del Cabo, destaca por sus pinturas miniaturistas que no sobrepasan los cinco centímetros. A pesar del reducido espacio, Lorraine integra con gran precisión multitud de detalles en cada una de sus obras microscópicas.

El Parque Nacional de Écrins comprende más de 100 cumbres situadas a más de 3.000 metros de altitud, así como unos 40 glaciares en los Alpes suroccidentales franceses. Allí, en 2010 se descubrieron las pinturas rupestres de animales situadas a mayor altitud de toda Europa. Sin embargo, lo más interesante y que da valor a este yacimiento, son las pinturas rupestres prehistóricas, las representaciones de cuadrúpedos situadas a mayor altitud de todo el continente.

Un equipo de investigadores italianos ha descubierto la representación más antigua de una intervención quirúrgica de transplante en una pintura en la que se observa una escena que tuvo lugar en torno al siglo V d. C., 1.400 años antes de que la medicina moderna empezara a plantearse la realización de transplantes desde un punto de vista teórico. La pintura, obra del italiano Matteo di Pacino y realizada en témpera y pan de oro sobre tabla, es un retablo en el que se pueden observar dos escenas en las que se pone de manifiesto este ‘milagro’.

Gongbi, que significa “pincel meticuloso”, es una técnica en la cual se utilizan lienzos de fina seda y bloques de tinta china solubles en agua. La diferencia con otros estilos de pintura asiática es que los contornos se marcan de manera fuerte y definida.Quizás lo más interesante de ésta técnica es que la seda no es absorbente, por lo que la persona realizando la pintura no puede tocar el lienzo ya pintado en ningún momento. Tras ser terminada un proceso de secado hace que los pigmentos se adhieran a la seda.

Las pinturas convencionales representan un peligro para la salud del ser humano y del medio ambiente. El problema son los COV (compuestos orgánicos volátiles). Hay cuatro grandes familias de compuestos en las pinturas: los pigmentos, los disolventes, los aglutinantes y los aditivos. Los pigmentos son microcontaminantes tóxicos incluso a bajas concentraciones. Los gases liberados por estos pigmentos durante su combustión son cancerígenos Cuando aplicamos este tipo de pinturas en el hogar, estos productos nocivos se expanden y puede durar meses.

La manera en la que la luz es tratada en la pintura del siglo XVII está condicionada por la intensidad o la extensión de la oscuridad. Desde aproximadamente el 1600, la oscuridad se apodera de las obras de arte, y en numerosas obras italianas y españolas esta predominaba sobre la luz. Este fuerte contraste entre la luz y las áreas de oscuridad en las pinturas fueron la expresión de una tendencia pictórica llamada la “pittura tenebrosa”. Por qué se originó esta tendencia es lo que se va a analizar hoy aquí.

Los trabajos de restauración y conservación conllevan técnicas precisas y minuciosas que hacen que el arte vuelva a lucir como lució en siglos pasados y que devuelven el esplendor a obras que no han soportado el paso del tiempo pero que guardan la esencia de su arte intacta bajo capas de barniz u otros materiales perniciosos. Para mostrar al público los secretos que conlleva un proceso de restauración, Julian Baumgartner ha decidido condensar más de 40 horas de golpes, raspados y retoques de pintura delicados en un video de casi 12 minutos.

(...) El arte visual y más específicamente la pintura fueron esenciales en su creación cinematográfica. Tarkovsky no se limitó a citar obras de arte en sus filmes, más bien mantuvo diálogos profundos con ellas. Algunos trabajos de conocidos maestros de la pintura, la mayoría no casualmente del Renacimiento, inspiraron decisivamente a Tarkovsky y actúan como artefactos reveladores de los significados y misterios de sus películas.

Hace 100 años desaparecieron las pinturas románicas del muro del ábside de Mur (Lleida): en una operación técnica mediante el "strappo" se llevaron las pinturas, las vendieron y acabaron en un museo de Estados Unidos. Para evitar más expolios, la administración retiró las pinturas y las llevó a un museo de Barcelona. Además, con los años se inició un complejo proceso de colocación de reproducciones de las obras de arte en los lugares originales, con diferentes tipologías de copia.