Más de 40 años y sus imágenes siguen siendo lo primero que viene a la mente cuando la mayoría de la gente piensa 'kung fu'. La fisicalidad de Bruce Lee en la película está fuera de escala, presentando y realizando algunas de las peleas mejores, más brutales e impactantes en la pantalla. Jim Kelly rezuma Blaxploitation cool. La banda sonora orientalista de Lalo Schifrin es la elegancia de los años setenta. La película se ve genial, suena bien y golpea fuerte.

La plataforma digital The Valley ha presentado en Madrid The Place, un espacio de innovación experimental en el que se encuentra Casual Robots, la mayor colección de robótica de Europa, compuesta por más de 400 unidades. Este espacio, además, está dirigido a profesionales y organizaciones empresariales, y ha sido creado para aquellos que quieran “conocer algunas de las tecnologías más disruptivas, explorar su aplicación presente y futura o materializar nuevos productos y servicios adaptados a procesos innovadores”

Rodford fue el bajista de The Kinks durante 19 años. La banda estuvo en activo de forma intermitente durante tres décadas, con actuaciones puntuales como la de los JJOO de Londres

Roca Editorial lanza en España el cómic de Charles Forsman, convertido en todo un fenómeno gracias a la adaptación de Netflix. "La gente está más impresionada por la serie de televisión que en mí como dibujante, algo que era de esperar", señala el autor. Si todavía no has visto la serie, este artículo puede contener SPOILERS

En una nueva entrevista de Rolling Stone, Happy Walters culpó a Tool por 'flakes' en una colaboración con Rage Against The Machine para la banda sonora de 1993 Judgment Night. "Tom [Morello de Rage Against the Machine] estaba realmente metido en eso. Fue más el lado de Tool el que se deshizo y nunca decidió [presentar su colaboración ‘Can’t Kill the Revolution’. Creo que fue algo en lo que simplemente no lo entendieron. Fue política. Realmente nunca lo entregaron, y entonces Tool se puso raro y su etiqueta se volvió rara...

Los lectores del diario The Guardian en el Reino Unido tal vez notaron algo diferente cuando la edición del fin de semana pasado llegó a sus manos. En lugar de recibir el periódico en su empaque de plástico habitual, los suplementos y revistas fueron colocados dentro de una sedosa envoltura translúcida. Distanciándose del plástico ordinario, el nuevo embalaje de The Guardian está hecho de almidón de papa, lo que significa que es completamente biodegradable.

No es que Bruce Springsteen (Nueva Jersey, 1949) fuera un advenedizo allá por el primer lustro de los ochenta, ni mucho menos. No era un recién llegado ni un cualquiera, ¡qué disparate! Había entregado ya obras indiscutibles como Born to run (1975), Darkness on the edge of town (1978) y The River (1980); era amado por los suyos y respetado por una mayoría creciente, pero le faltaba algo: Aún no llenaba estadios.

Deportistas de la talla del tenista Novak Djokovic, el jugador de la NBA Chris Paul o el campeón fórmula 1 Lewis Hamilton son algunos de los participantes de The Game Changers, un documental que pretende disipar el mito de que el consumo de productos animales es clave para el rendimiento atlético. Dirigido por Louie Psihoyos, director de The Cove, y producido por James Cameron, aclamado por películas como Avatar o Terminator, busca derribar las creencias de que para ser deportista de élite, o tener buena salud, hay que comer proteína animal.

Hoy es el 50 aniversario del álbum "Abbey Road" de los Beatles y para celebrarlo, Paul McCartney, Ringo Starr y sus colaboradores han lanzado un nuevo vídeo para "Here Comes The Sun".

Asomarte a The Wire, esa serie televisiva creada por David Simon y Ed Burns, produce vértigo. Al situarte ante ella te percatas de que es siempre más. Es más que una serie televisiva de culto, más que una transgresora narrativa audiovisual producida para la televisión, más que una reflexión lúcida, y dolorosa, sobre la condición del tiempo de la tardomodernidad. The Wire es todo eso y también podría ser considerada como el gran relato americano, y por lo tanto mundializado, que muestra sin anestesia no tanto el final de un sueño como su revés.

Si preguntáramos a diferentes personas por Makinavaja o Mack The Knife, seguro que muchos se acordarían del personaje del dibujante Ivá, que estuvo durante muchos años en El Jueves y que también publicó sus propias recopilaciones de historias en formato libro. Algunos irían a las películas españolas con ese personaje. Pero lo cierto es la historia de Mack The Knife o Makinavaja tiene su origen en los años 20 del siglo pasado, en Alemania.

Heredera de la cultura del stand-up comedy, ‘The young ones’ nos dio actuaciones musicales que cortaban la acción dramática (porque sí) con grupos como Dexy’s Midnight Runners, con ‘Jackie Wilson Said‘, Motörhead, con ‘Ace of spades‘, o Madness, que repitieron aparición cantando ‘The house of fun‘ y ‘Our house‘. También pasaron por la serie montones de personajes episódicos que llevaron a la acción jóvenes actores como Emma Thomson, Stephen Fry o Hugh Laurie, por citar algunos ejemplos.

David Simon es posiblemente uno de los nombres más respetados y admirados de la televisión estadounidense (y por lo tanto, de la televisión mundial). Antes de que el escritor de Washington nos diera a conocer personajes tan inolvidables como Jimmy McNulty u Omar Little, ya se había adentrado en las calles de Baltimore para mostrarnos la cruda realidad que envuelve a las capas más pobres de la ciudad. Hace 20 años iniciaba su fructuosa relación con la cadena de pago HBO y se estrenaba The Corner.

Como la feminista canadiense Anita Sarkeesian se encargó de explicar en Damsel in distress, un documental donde analiza el papel de la mujer en los videojuegos desde sus orígenes hasta la actualidad, normalmente ellas han quedado relegadas a un rol pasivo, a un mero personaje secundario que mueve al héroe a luchar contra los horrores. Ocurre en The Legend of Zelda, Resident Evil 4, Shadow of the Colossus, Final Fantasy VII… Y muchas más sagas icónicas cuya herencia llega hasta el presente.

El Museo de Brooklyn y Netflix se han asociado para crear la exposición virtual "The Queen and The Crown". En el hall virtual del museo de Nueva York se desarrolla una exposición en la que aparecen los vestidos más destacados de las series "Gambito de Dama" y la cuarta temporada de "The Crown". Podemos observar los detalles de las prendas y la historia de los originales. Además, el Brooklyn Museum ha colocado piezas de arte de su colección que se asocian a los temas de las series de Netflix. Es un nuevo ejemplo de narrativa transmedia.

Rosalía y The Weeknd, dos de los artistas más relevantes del panorama internacional, han desvelado este viernes la colaboración que se traían entre manos: un remix de 'Blinding Lights', la canción más escuchada de este 2020. Una cifra que con toda seguridad aumentará en la recta final del año tras el dueto que han publicado a primera hora de este viernes la cantante catalana y Abel Makkonen Tesfaye, más conocido por su nombre artístico The Weeknd.

Intentando mitigar al menos un poco el temporal racista que tantos estragos está generando en Estados Unidos, Rage Against The Machine acaban de publicar un pequeño documental en colaboración con el colectivo artístico The Ummah Chroma. «Killing In Thy Name» es una pequeña producción de 15 minutos de duración que planea sobre la opresión racial sufrida en Estados Unidos a partir de una lección impartida por un profesor a sus alumnos.

Los Who anuncian la reedición de su álbum de 1967 The Who sell out en una caja de cinco cedés y dos singles de vinilo, que verá la luz el 23 de abril.

'Magic: The Gathering' lleva más de 25 años siendo el rey de los juegos de cartas. Hechizos, criaturas, objetos mágicos... el juego de cartas coleccionables de Wizard of the Coast congrega a millones de personas en todo el mundo, pero además de su popularidad, con serie de Netflix incluida, también esconde una complejidad muy elevada.

En junio de 2018 nacía en España un proyecto de divulgación científica con una premisa que podría parecer sencilla: reunir en un portal el conocimiento de primera mano de la comunidad investigadora y acercarlo a la sociedad a través de artículos con “rigor académico y oficio periodístico”. Ese es el lema de The Conversation, una idea que comenzó en Australia en 2011 y que hoy está muy consolidada en el mundo hispanohablante. Este sábado, en A Coruña, The Conversation recibirá uno de los premios Prismas de Divulgación.

El cineasta Peter Jackson es un médium. No por devolver a The Beatles a la vida, sino por transportarnos a nosotros a 1969, a un momento estelar de la humanidad, como diría Stefan Zweig. Por dejarnos respirar, absorber, sentir que lo estamos descubriendo por nosotros mismos en el documental The Beatles: Get back. No hay nada más que ellos trabajando. Siete deslumbrantes horas de duración