Desconocida fuera de su país, la banda clave del rock alternativo uruguayo sigue muy viva. “Yo volví del infierno”, dice su líder, Pedro Dalton.

El punk adelantó la década de los ochenta tres años y le dio la vuelta al panorama de la música popular antes de que Londres volviera a ser una ciudad para ricos...

En 1981 Mick Jagger y Keith Richards practicamente no se hablaban, y mucho menos escribian música juntos. Pero ese año se publicó el que, para muchos, es su último gran álbum, del que hoy se cumplen 40 años. La forma en la que vio la luz Tattoo You es parte de la leyenda del rock and roll.

El baterista Charlie Watts, fallecido el pasado lunes, era un miembro tan integral para Rolling Stones como su frontman Mick Jagger o el guitarrista y compositor Keith Richards. Tal y como explicó Mark Edison, biógrafo de Watts, “Nadie baila con los solos de guitarra. Nadie baila con las letras". El estilo de percusión de Watts era único. Se diferenció de sus iguales dentro del panteón de bateristas del rock por su afición al jazz, una sensibilidad que se llevó contigo a la música de los Stones, y también por su estilo autosuficiente.

Fue programador de los mejores años de la sala madrileña Ritmo y Compás y una de las figuras fundamentales en la recuperación del Hard Rock Melódico como opción para la música en directo en la capital

Durante 3 meses de 1991 se lanzaron discos que hasta la fecha siguen volándonos la cabeza. Acá va el recuento de este periodo que dejó huella.

El día que la música murió se refiere a las muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y "The Big Bopper". Un momento en el que parecía que el rock estaba acabado. Pero pronto llegarian artistas como The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, Jimmy Hendrix, The Doors, Bob Dylan y muchos más que salvarían la música. Pero esto también tendría repercuciones politicas a lo largo del mundo y en especial en Estados Unidos.

Barón Rojo, Sôber, Mägo de Oz y WarCry, en clave de rock; Vetusta Morla, Los Planetas, Love of Lesbian, Xoel López, Second y Hinds, en el mundo del indie; e incluso los raperos Kase.O, Natos & Waor y Rayden han compartido escenario con una orquesta para ofrecer versiones más épicas de sus temas.

Ummagumma es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd. Es un álbum doble y fue lanzado el 7 de noviembre de 1969. El primer disco consiste en grabaciones en vivo de conciertos en Mothers Club de Birmingham y el College of Commerce de Manchester que contenían parte de su lista de canciones normales de la época, mientras que el segundo contiene composiciones experimentales en solitario de cada miembro de la banda grabadas en Abbey Road Studios.

Las 30 mejores canciones de los años 70: rock, punk, disco... estos son son los temazos imprescindibles de una década de música irrepetible.

Abbey Road es el undécimo álbum de estudio (duodécimo lanzamiento estadounidense) publicado por la banda británica de rock y pop The Beatles. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido con Apple, el sello de los Beatles, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos. Las críticas inicialmente mixtas del álbum fueron contrastadas por su éxito comercial inmediato, encabezando las listas de éxitos en U.K. y U.S.A. El primer sencillo "Something" / "Come Together" fue lanzado en octubre y encabezó las listas estadounidenses.

Pues tal y como indica el título, vamos a escuchar algunos de los mejores temas en los que se puede escuchar un saxofón, ese maravilloso y moderno instrumento creado (patentado) en 1846 por Adolph Sax que se ha convertido en imprescindible en la clásica y el jazz y es bienvenido en muchas bandas de rock.

Maravilloso tema de 1969, convertido ya en un clásico, de la banda húngara de rock progresivo Omega. La agrupación estaba liderada por el cantante László Benkő, fallecido el pasado 2020.

En una nueva entrevista con la radio KSHE 95 (vía Blabbermouth.net), el frontman de Jethro Tull, Ian Anderson, , ha sido preguntado si tuvo la ocasión de “restregarle por la cara a Metallica” que su banda le arrebató, en los '90, el Grammy a “Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal”.

Demasiado listos para ser auténticos "heavy metal", los siete de la banda contribuyeron a la composición de las letras con colaboraciones ocasionales de Patti Smith (ex-pareja de Lanier) y el autor de Ci-Fi Michael Moorcock. El crítico musical Robert Christgau los llamó "intelectuales de armario" y Meltzer dijo que eran "hard rock comedia". "Éramos una parodia de la bestia del heavy metal... una especie de broma privada de lo que realmente es el heavy metal", dijo el líder de la banda Eric Bloom a la revista musical Sounds en 1978.

Storm (o The Storm como apareció en su primer trabajo y suele figurar con frecuencia), es uno de los grupos históricos españoles de hard rock. Formado en 1969 en Sevilla muy influenciado por Deep Purple. Estaba integrado originariamente por los hermanos Ángel y Diego Ruiz, su primo Luis Genil y su buen amigo José Torres, todos ellos sevillanos. Asiduos de los circuitos de clubs de Madrid y Barcelona, adquieren renombre suficiente como para que el sello BASF les grabe su primer LP, titulado The Storm, que mezcla heavy y psicodelia en 1974.

Annie HASLAM, voz principal Michael DUNFORD, guitarra Jon CAMP, bajo eléctrico John TOUT, Teclados y percusión Terry SULLIVAN, batería y percusión

«No se lo pasan bien», afirman desde Huellas de Vida, protectora que señala que «todos los años» se quedan perros deambulando solos tras el Viña Rock

Último videoclip del próximo álbum de ese grupo tejano de rock progresivo instrumental.

Muy interesante entrevista con John Corabi, que entró de cantante en una de las bandas más grandes del mundo y acabó siendo parodiado en el telefilm de Netflix.