Cuando la ciudad duerme, los chicos de Boamistura aprovechan para apoderarse de las calles. Y toman pasos de cebra, paredes y todo lo que se les ponga por delante para convertir en arte cualquier espacio público. Hacen sonreír a las aceras con un bote de pintura.

El equipo de Adobe ha anunciado un innovador y pionero proyecto en su clase, Hidden Treasures of Creativity (Tesoros escondidos de la creatividad), que recrea digitalmente los centenarios pinceles de Edvard Munch para inspirar a una nueva generación de grandes pintores.

Si ya el propio título de la Bienal resultaba sospechoso, lo cierto es que la propuesta expositiva de la comisaria de la 57ª Bienal de Venecia viene a confirmar los peores presagios. Su discurso no solo es muy endeble teóricamente, sino que permite entender además algunos de los problemas

En una época en que las cámaras planetarias permiten registrar detalles que antes solo estaban al alcance de observatorios profesionales, llaman la atención las ilustraciones del aficionado francés Étienne Léopold Trouvelot

De todo lo que yo he visto este verano (la Bienal de Venecia, la documenta de Kassel, los Encuentros de Escultura de Münster y algunas grandes exposiciones en Madrid), lo que más me ha impresionado ha sido la soberbia exposición de Damien Hirst, en las dos sedes de la Fundación Pinault en Venecia. Si esta exposición es asombrosa por su concepción grandiosa, por el número y calidad de las piezas presentadas, por los materiales lujosos utilizados y por los acabados espectaculares, lo más interesante de ella es sin embargo el modo en que ha sido p

“Dibujos por sonrisas” es una iniciativa que surgió tras las experiencias de Robert Garcia con la asociación Creativos en Acción como voluntario en campos de refugiados de Grecia y Serbia. Tras encargarse de acercar la creatividad a los niños para mantener viva su esperanza y positivismo mediante actividades artísticas, sintió la necesidad de seguir ayudando a estas personas desde su lugar.

El arte japonés del arroz es como pintura-por-números, solamente que utilizan la planta del arroz de varios tipos y colores en vez de pintura. El resultado es un colorido campo de arroz con imágenes fantásticas. Echa un vistazo a este vídeo acerca de cómo el pueblo de Inakadate convirtió sus campos de arroz en una atracción turística popular año tras año.

Semblante serio. Mirada firme al frente y, quizá, una curva en los labios apenas esbozada, pero poca cosa… Los retratos más famosos de la historia no muestran un rosario de marfil, precisamente. A pesar de que en el caso de muchos ellos han pasado siglos, la tecnología permite dar respuesta hoy a la pregunta del millón: ¿Cómo serían si hubiesen mostrado una línea de dientes rectos y limpios?

A lo largo de la historia la muerte ha inspirado a muchos artistas preciosas obras de arte. Cuando miramos al cielo también podemos ver muchas obras de arte. Lo que distingue a estas piezas es que no han sido pintadas por un artista sino por las estrellas, que con su muerte nos muestran su obra y nos cuentan su historia.

Casas en los árboles, sobre el mar o en acantilados. La arquitectura avanza a pasos agigantados hasta el punto de que un arquitecto de Reino Unido ha diseñado una mansión a base de contenedores marítimos... que estará en el desierto

Pinturas del siglo XIV pertenecientes a la cultura taína encontradas en 30 cuevas en la deshabitada Isla de Mona. (...) Arqueólogos británicos y puertorriqueños están redescubriendo el corazón espiritual de esa cultura, la mayor concentración de arte taíno, que está ubicada en la deshabitada Isla de Mona, a mitad de camino entre Puerto Rico y la República Dominicana.

Pequeña población de la provincia de Castellón donde han creado un recurso turístico novedoso y muy atractivo.

En 1921 la artista rusa Liubov Popova abandona la burguesa pintura de caballete para centrarse en servir a la revolución. Así trasladó sus revolucionarias ideas de arte geométrico no-objetivo a facetas «más útiles» como puede ser la moda demostrando una implicación con el constructivismo que la convertiría en una de las artistas más importantes de la época.

Arte y cultura, el camino hacia el cambio social

Bajo el educativo y muy interesante título de “El arte de escribir un artículo científico” se escondía un trabajo que había sido citado en centenares de papers y estudios científicos. Una obra didáctica de carácter universal que sólo tenía un problema: jamás existió.

La obra escultórica más popular de la historia del arte tiene algunos secretos... Cómo se gestó durante 2 años en absoluto secreto, cómo un Miguel Ángel de 26 años pudo sacar tal maravilla de un bloque macizo de mármol donde otros habían fracasado, el porqué de ese micropene, porqué el rey de los judíos no está circuncidado...

La Real Asociación Católica de represión de la blasfemia,se dedicó a denunciar a todos aquellos que se ensuciaban encima de los santos.

Un barco en miniatura de cartón con velas hechas con una camiseta y cuerdas sacadas de la gorra de oración. Un cuadro de una mezquita a orillas del mar o de una amenazante Estatua de la Libertad: obras hechas en la prisión de Guantánamo se exhiben en una exposición en Nueva York. La exposición de cuadros y objetos de prisioneros se titula 'Oda al mar', y es presentada hasta el 26 de enero en NY.

El glitch es ruido, algo inarticulado y confuso. Lo inútil que deteriora lo útil. Una interrupción de la forma y el contenido lógicos. Una grieta en el sistema. El glitch es, en resumen, dar por culo a las estructuras, al control y a las normas.

El arte religioso ha dejado indicios de una muy estrecha relación entre los magos, como demuestra esta escena posterior a la adoración del Niño.

El “dinamismo cultural” se configura como uno de los apelativos turísticos del barrio, al tiempo que aumentan un 17% los precios de los alquileres y escasea la vivienda.

La diseñadora gráfica Louise Fili presenta un libro sobre unos de los tesoros más importantes de Barcelona: su histórica señalización modernista y "art déco", una característica de la ciudad catalana que, lamentablemente, está desapareciendo.

En el arte medieval el tema de la muerte como igualadora (omnia mors aequat) era un tópico habitual. No importaba que fueras rey, papa, campesino o tabernero, todo el mundo estaba sujeto a la guadaña de la Muerte, y así siguió siendo en las épocas siguientes. Pero había algo más que igualaba a ricos y pobres: las hemorroides. Las hemorroides han sido un continuo en la historia de la Humanidad. Presentes en todos los ámbitos de la existencia, incluido el Arte (con mayúscula) y sus mayores exponentes.

Como pasa en muchas ocasiones, normalmente, las cosas no son lo que parecen.. Hay que prestar detallada atención a la fotografía..