La joven dramaturga y directora de teatro madrileña de 40 años, Patricia Benedicto, estrena un nuevo montaje, 'Tres canciones de amor', tras cosechar grandes éxitos con su anterior pieza, 'Moscú (3.442 kilómetros)'. 'Tres canciones de amor', por su parte, narra las vicisitudes de tres mujeres y tres hombres. Los seis se encuentran en una sala de baile con karaoke. Ellas deberían ser perfectas, a saber, Doris Day, Katharine Hepburn y Norma Jeane Baker. Y ellos deberían ser tipos duros, es decir, Montgomery Clift, John Wayne y James Dean.

En Irán, las mujeres no pueden enseñar su cabello ni cantar solos, pero eso no impidió al director Hossein Parsaï de estrenar el famoso musical en un teatro de Teherán. Con algunos arreglos, hoy es posible oír a Jean Valjean en persa y ver el ascenso de Cosette pese a las restricciones femeninas del país. Lleva semanas presentándose en Teherán, pero aún sorprende cómo su director ha logrado adaptarlo a las normas islámicas, cuando la obra contiene canto, baile y apela a las desigualdades sociales.

Vetan ahora sus canciones en un par de países y mucho me temo que esto se convertirá en ejemplo a seguir. Como si su música, esa misma que han comprado cientos de millones de personas, ahora dejara de tener la calidad que tiene. Como si su música fuese un veneno para el alma de quien la escucha. Como si su música hiciera infeliz a la gente. Borrar de la mente temazos como “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, “Beat It”, Thriller, ‘Human Nature’ o ‘In The Closet’ es imposible. ¿Quien me lo va a prohibir?

Con el dominio del streaming como la plataforma donde la gente más consume música, se ha hecho una práctica cada vez más común que los artistas ofrezcan la opción de "pre-save" para que guardemos sus discos en sitios como Spotify antes de que sean lanzados, y así escuchar tan pronto como sea posible.

Pilar Martín, granadina de 26 años, ha compuesto una obra inspirada en 'El Silmarillion', el génesis de la Tierra Media que imaginó J.R.R. Tolkien.

Se trata de una adaptación de la película homónima de Frank Capra de 1946 para la que contará con la ayuda del autor de 'Billy Elliot', Lee Hall

UK Music, organización británica que representa los intereses colectivos de la industria musical en Reino Unido, asegura que ya hay artistas que están cancelando sus giras por la "extrema incertidumbre"

El Backline es principalmente todo el equipamiento o equipos de amplificación que se encuentran en escenario para que los músicos o artistas puedan realizar su show. Aunque realmente el backline está comprendido por los equipos de amplificación, tales como equipos electrónicos, micrófonos y altavoces que se colocan detrás de la banda o para la banda; desde hace varios años el termino original de lo que es un Backline, se ha extendido al incluir también todos los instrumentos musicales de la banda.

Historia de la línea de tiempo de los géneros y estilos musicales más populares desde 1910 hasta 2019. La popularidad histórica se basa en frecuencias mundiales de lanzamiento de discos de vinilo y CD para géneros específicos ajustados a las listas de música de los últimos años. Los números son relativos entre sí para reflejar el cambio de popularidad a lo largo de los años (no es un porcentaje). He tratado de usar subgéneros en la mayoría de los casos para presentar la mayor diversidad posible.

Maggie Phillips, supervisora musical de 'El cuento de la criada' y 'Mr. Robot', entre muchas otras, nos guía por un oficio aún poco conocido

Annacrusa o Apologia han alcanzado notoriedad dentro de la escena CS, pero en realidad son proyectos con menos de un año en la calle. Lola Bou & Manel Brancal o Charlie Undershaw han nacido públicamente en medio de la pandemia. Back To The Hills o Valiente Bosque deberían estar rodando por escenarios. Pese a las dificultades, la música de Castellón no deja de ofrecer nuevos proyectos (o recuperar antiguos).

También hay tibios, pero son los menos, y quienes están a favor del máximo emperador republicano de la actualidad, pero por suerte son una minoría

Stage Entertainment, la empresa responsable de "El Rey León" y "Anastasia" en Madrid, ha anunciado este lunes en un comunicado oficial la cancelación de estos dos musicales en la capital española "ante la incertidumbre sobre la evolución de la COVID-19".

El regreso de AC/DC, el tributo de Post Malone a Nirvana, la metamorfosis de Taylor Swift, el concierto virtual de Travis Scott en ‘Fortnite’, el triunfo de Billie Eilish en los Grammy, la espectacular puesta en escena de The Weeknd y la unión del sector de la música son algunos de los ‘hitos’ que se recordarán de un año para olvidar

Aunque se había practicado antes del barroco, la práctica de estructurar la música orgánicamente se aceleró en el siglo 18. Tras esta explosión estaba el concepto filosófico del afecto. Originada en el redescubrimiento del drama clásico griego, lo que ahora llamamos la doctrina de los afectos era la creencia de que la música era la encarnación física de los sentimientos, humores y emociones [...] Si cada idea musical había de estar asociada a una emoción, el affekt podía volverse confuso al llenar una composición con demasiadas ideas musicales.

Existen muchas explicaciones sobre el hecho de que existan menos grupos profesionales. Una de ellas es que las grandes discográficas evitan las bandas porque los solistas son más baratos y fáciles de manejar. Y también esto es un problema para los artistas. Ben Mortimer, copresidente de Polydor Records, decía en un reportaje de The Guardian una frase lapidaria: “Si eres joven y estás inspirado para convertirte en músico, te enfrentas a una elección. Si sigue la ruta de la banda, necesita encontrar compañeros de banda con una visión similar...

Bruno Galindo describe en 'Toma de tierra' (Libros del K.O.) cómo el sector de la música y de la prensa musical se derrumbó

No es la primera vez que tiene un episodio así, pero en este además aparece Kristen Bell.

2008 fue el año del acabose. La prensa musical especializada quedó noqueada por una triple crisis: la crisis económica mundial, la crisis que arrastraba la industria discográfica desde la llegada de las descargas y la crisis generalizada de la prensa escrita que solo había hecho que empezar. Podríamos decir que aquel año se torció todo. Pero sería mentir. El periodismo musical en España siempre ha sido un enano con pies de barro. Nunca se ha percibido a sí mismo como un sector potente y autónomo por la sencilla razón de que nació y creció al ab

La Educación Musical se caracteriza por una transformación constante en la cual muchos docentes se han sumado a las diferentes propuestas que ofrece la tecnología digital en el proceso de enseñanza-aprendizaje y el acercamiento a nuevas posibilidades y nuevo alumnado, respondiendo además a las necesidades de éste. El presente trabajo realiza una revisión descriptiva de la literatura científica más relevante de los últimos diez años centrada en el uso de la Tecnología Educativa.

Joe Porter demuestra el sonido de un puñado de instrumentos musicales de culturas de todo el Mundo.

El Llibre Vermell (Libro Rojo, llamado así por el color de las cubiertas con las que fue encuadernado por última vez, en el siglo XIX) de la abadía de Montserrat es uno –y quizá más notable– de los manuscritos hispánicos correspondientes al Ars Nova (siglo XIV), la inmensa mayoría de ellos de origen catalán. En esta entrada analizaremos la pieza polifónica más elaborada del repertorio musical conservado en este original manuscrito –«Mariam matrem virginem»– prestando atención especial a la notación musical.

Es realmente difícil quedarse con solo unos cuantos, porque, la verdad, a estas alturas, en música hemos oído —y visto, sobre todo visto— de todo. Los dúos, o duetos, mejor dicho, son consustanciales a la música que llevamos escuchando los últimos cincuenta años. El pop-rock es un género donde los artistas son proclives a mezclarse; a que un artista grabe un tema con otro que pertenezca a una esfera similar o completamente distinta a la suya, a que haya trabajos enteros de colaboraciones de un intérprete con otros diez artistas, amigos, asimila