El Serrucho Musical es un instrumento que existe tanto en la cultura occidental como oriental desde al menos 250 años. No se conoce el origen de la tradición, pero seguro que aquellos carpinteros y leñadores supieron convertir su herramienta en música. Hoy en día existe una pequeña comunidad de músicos que mantienen vivo este instrumento, pero muy pocos desarrollan la técnica para convertirlo en un instrumento digno de hacer música. Espero que lo disfrutéis!

Según la página Nuryl es un programa educativo de vanguardia diseñado para apoyar a los bebés desde el 5º mes de embarazo hasta los 2 años de edad. Dice algo así como que exponiendo a los bebes a música de alta complejidad varias sesiones por semana, luego adquieren habilidades musicales como oído absoluto y grandes habilidades mentales. Que opinan?

Rápido , ¿cuáles son los tres primeros nombres que aparecen en la cabeza cuando digo la palabra " guitarra " ? Hendrix ? Clapton ? Chuck Thudfucker ? No hay nada malo en eso. Los tres de esos guitarristas merecen ese tipo de relación , ya que han demostrado que están entre los mejores para recoger alguna vez el instrumento ... bueno, excepto Chuck .Pero lo que si te dijera que en tu vida, has visto algunos de los mejores guitarristas para pasar alguna vez en vivo por la derecha ,prácticamente desapercibidos...

Que la música es todo un arte y que es capaz de generar emociones, modificar nuestro estado de ánimo e, incluso, influir en nuestra conducta (como en el caso de las tiendas de ropa y la compra acelerada) es una realidad evidente que la comunidad científica se ha encargado de plasmar desde hace tiempo. Un contexto en el que los diferentes estilos tienen mucho que decir y que ha ido evolucionando a lo largo de la historia, dando lugar a estilos tan variados que, en ocasiones, resulta complicado identificarlos y hacerse una composición de lugar.

El Gobierno local de Majadahonda incluye el filme Mi princesa roja en sus actividades culturales de diciembre. La película es un musical de 2015 en clave romántica que ensalza la figura del fundador de la Falange, dirigido por Álvaro Saénz de Heredia. La oposición de Izquierda Unida considera que se "banaliza y ensalza el fascismo" con recursos públicos.

Vídeo que explica y pone ejemplos de los más raros géneros musicales: Nintendocore, Lowercase, Crunkcore, Avant-Garde entre otros.

El término Post-Rock surgió en los años 90 con bandas como Caballero o Tortoise. Apareció gracias a la combinación del rock y el indie : “Todo tiene que ver con la digitalización de medios, en este caso musicales, ya que el Post-Rock (a partir de sonidos o digital effects), puede crear un ambiente perfecto que lo caracteriza mucho como género musical”, explican los músicos. No hay un sonido en particular que defina a este género. El estilo es libre y versátil. El artículo incluye varios ejemplos de canciones que caen dentro de este género.

Un artículo muy interesante sobre la historia, instrumentos musicales y diferentes ritmos del mariachi. La música del mariachi es conocida en todos los rincones del mundo, pero muy pocas personas saben sobre su origen o instrumentos musicales.

La cimática estudia los patrones que las ondas de sonido producen en los objetos físicos. Según Hans Jenny, quien acuñara el término, las frecuencias de sonido son capaces de producir formas simétricas reminiscentes de mandalas cuando se aplican a medios como la arena o el agua.

La técnica del plano secuencia consiste en grabar una escena durante mucho tiempo, sin cortes.

Lana del Rey es la última de una larga lista: la cantante ha sido acusada de plagiar un tema de Radiohead. En concreto, la estadounidense habría copiado en ‘Get Free’ el mítico tema ‘Creep’ de la banda británica. Al parecer, el caso se trasladaría a los tribunales, aunque los representantes de Radiohead han negado que haya una demanda. Mientras que las aguas se calman, no está de más recordar otros famosos plagios de la historia de la música, que comenzaron en un escándalo y, en algunos casos, terminaron ante un juez.

NME, una de las publicaciones musicales más prestigiosas del mundo, original de Reino Unido, donde en los 70 fue la revista musical más vendida, ha anunciado el cierre de su edición en papel tras 66 años de historia en los que ha llegado a cubrir el nacimiento de los Beatles o el auge del punk durante la era Thatcher (fue su época más política), siendo muy importante también para la popularización del post-punk, el shoegaze y por supuesto el brit-pop. NME seguirá en internet, abrirá dos canales de radio y estrenará una nueva web, The Big Read,

¿Alguna vez te has preguntado de dónde salieron las figuras de los genios musicales? ¿Quien determinó que un músico pasase a la historia y otro se quedase al margen, aunque también hubiera hecho grandes innovaciones? ¿Crees que las obras que nos han llegado son las más populares de la época? Y, por otro lado, ¿Te has preguntado alguna vez qué es historiar sobre la música? Normalmente la historiografía musical se empeña en entender el lenguaje del músico y de su obra, dejando aparte todo su contexto, como podrían ser las salas, los instrumento

El legendario productor Alain Milhaud falleció ayer (24 de abril), en Madrid, a los 88 años, a causa de un tumor cerebral. Nacido en Ginebra, Milhaud fue una figura clave de la producción musical en la España de los años sesenta, estando detrás de éxitos como ‘La moto’ de Los Bravos, ‘Get on Your Knees ’ de Canarios, ‘Mammy Blue’ Pop-Tops o ‘El garrotín’ de Smash. También produjo algunos de los primeros discos de Hilario Camacho y Maria del Mar Bonet. Así mismo creó Bocaccio Ediciones Musicales. En 2015 se despidió publicando el disco inédito “

Reflexiones sobre las bandas de música y repertorios de esta pasada Semana Santa de Sevilla.

Un chaval que se transforma en hombre lobo, muertos con grandes dotes para el baile que salen de sus tumbas al llegar la medianoche, Michael Jackson caracterizado de zombie y una de las canciones más legendarias de todos los tiempos, su Thriller. La primera gran superproducción para una canción, de casi catorce minutos de duración, un anuncio que tomó cuerpo como obra propia. Y que, aun así, no consiguió alzarse en la primera edición en 1984 de los MTV Music Video Awards como Mejor vídeo del año. Se lo arrebató You might think, de The Cars.

De nuevo nos encontramos a los T-Birds y a las Pink Ladies en una generación renovada de estudiantes. El escenario es el mismo que ‘Grease’, el Instituto Ridell, y repiten personajes como al directora y su secretaria y el entrenador, el malo vuelve a ser Cara de Crater

En 1761, Benjamin Franklin asistió a un concierto en Cambridge y escuchó al músico inglés E.Delawal tocar un conjunto de copas de vino afinadas con agua. El espectáculo dejó a Franklin encantado. El instrumento sonaba hermoso, pero parecía difícil de manejar… Un movimiento incorrecto y todas las copas se romperían. Motivado en mejorar el diseño, ideó una alternativa: una serie de cuencos de vidrio giratorios llamado “Armónica de cristal”. El instrumento causó furor en Europa; Mozart incluso compuso música para él. Entonces empezó a morir gente

Érase una vez que la máquina de discos y la televisión se unieron para hacer música. Serge Gainsbourg, sus chicas Yé Yé y Johnny Hallyday fueron algunos de los primeros videos que se unieron a la revolución Scopitone. Y, por supuesto, fueron el epítome de la elegancia francesa. Pero incluso el Scopitone tiene su propio precursor, y no podemos hablar del abuelo de la televisión musical sin antes hablar de su antepasado: los Soundies de la década de 1940.

Sólo hay dos cosas invariables en este universo. Una es la velocidad de la luz, la otra es el final de esta secuencia de notas. Pues bien, eso que acaba de sonar en tu cabeza (solo en tu cabeza) es una expectativa. Y podría agravarse hasta la crueldad, diría, añadiendo algunas notas más (no las suficientes).

La joven dramaturga y directora de teatro madrileña de 40 años, Patricia Benedicto, estrena un nuevo montaje, 'Tres canciones de amor', tras cosechar grandes éxitos con su anterior pieza, 'Moscú (3.442 kilómetros)'. 'Tres canciones de amor', por su parte, narra las vicisitudes de tres mujeres y tres hombres. Los seis se encuentran en una sala de baile con karaoke. Ellas deberían ser perfectas, a saber, Doris Day, Katharine Hepburn y Norma Jeane Baker. Y ellos deberían ser tipos duros, es decir, Montgomery Clift, John Wayne y James Dean.

En Irán, las mujeres no pueden enseñar su cabello ni cantar solos, pero eso no impidió al director Hossein Parsaï de estrenar el famoso musical en un teatro de Teherán. Con algunos arreglos, hoy es posible oír a Jean Valjean en persa y ver el ascenso de Cosette pese a las restricciones femeninas del país. Lleva semanas presentándose en Teherán, pero aún sorprende cómo su director ha logrado adaptarlo a las normas islámicas, cuando la obra contiene canto, baile y apela a las desigualdades sociales.