Este navío se convirtió en escenario de una monumental broma que dejó en ridículo a la Armada y provocó una profunda irritación en el estamento militar. La protagonizó un grupo de amigos agrupados bajo el nombre de Círculo de Bloomsbury, un conjunto de intelectuales y artistas que solían reunirse en casa de la escritora Virginia Woolf y muchos de los cuales formaban parte de una sociedad secreta de carácter cultural denominada los Apóstoles de Cambridge, en alusión a la universidad donde se fundó.

Un repaso a 30 películas biográficas sobre 30 artistas.

Muchos denominan al estilo de pintura de Rob Gonsalves, el famoso artista canadiense, como “surrealismo”. Sin embargo, creemos que “realismo mágico” podría ser mucho más apropiado. Esa extraña y sorprendente unión entre los distintos pero iguales “mundo real” y el “mundo imaginario”, crean unas transformaciones imposibles que son el hilo que siguen todas las obras de Gonsalves.

El metro de Barcelona no es sólo una gran red subterránea de pasadizos y vías que conectan los diferentes puntos de Barcelona. También es el escenario dónde algunos artistas "elegidos" crean su punto de conexión con los miles de transeúntes que lo recorren cada día. Pero ¿qué le hace a un artista bajar a las profundidades de la ciudad a mostrar su arte? ¿Dinero, fama?

No es fácil tomar un pincel y hacer del lienzo en blanco una obra de arte en la que se conjuguen colores e ideologías, se necesita nacer con un don especial

En noticia destacada esta mañana en la cabecera de El País online, el diario revela que los artistas más populares de nuestro país –como Alejandro Sanz, Pablo Alborán, Amaral, Rosendo, Malú o Dani Martín– se han unido a otros colegas, hasta sumar casi 150, para firmar un manifiesto que reclama al Ministerio de Cultura la reforma integral de la Sociedad General de Autores, SGAE

Ser artista y de derechas es difícil. Ya no digamos cuando esa derecha se convierte, como quien no quiere la cosa, en cualquier forma de extremismo. Pero dado que en nuestro país se ha acusado a las industrias culturales de estar abiertamente sesgadas hacia la izquierda, no es difícil imaginar que la ausencia de simpatía sea mutua. Y que la derecha tenga tan poco interés por la cultura y el arte como éstas demuestran por las políticas conservadoras. Al menos por todas aquellas artes que no impliquen a Ayn Rand.

Blog dedicado a sacar a La Luz a mujeres artistas que no conocemos porque la historia del arte las ha escondido sistemáticamente. Una revisión desde la óptica feminista.

Primero una aclaración. The Artist no es una película silente. Eso es imposible porque el cine silente es una lengua muerta. Un sistema complejo de símbolos, metáforas e ideogramas desaparecido. Hoy uno no puede hacer cine mudo igual que no puede pintar cuadros prerrafaelitas o levantar edificios renacentistas. Otra cosa es que haga películas que parezcan mudas, pinte cuadros que parezcan prerrafaelitas o levante edificios que parezcan renacentistas. Es decir, en “clave de” o “a lo”... Y así está concebida esta película.

Una artista serbia, de 71 años, se va a electrocutar con un millón de voltios, para apagar la llama de una vela a un metro, señalándola con un dedo.

Un total de 32 artistas procedentes de once países (Colombia, España, Estados Unidos, Francia, India, Malí, México, Namibia, Reino Unido, Senegal y Siria) se subirán a los escenarios del Festival Womad de Cáceres, que cumple su vigésimo séptima edición y que se celebrará del 10 al 13 de mayo en el casco antiguo de la ciudad, declarada Patrimonio de la Humanidad.

Más grande no significa necesariamente mejor, y el artista malasio Eddie Putera, de 51 años, lo demuestra con sus impresionantes maquetas en miniatura. Algunas de sus miniaturas las recrea completamente de memoria, como una forma de honrar y revivir momentos de su pasado. Es especialmente difícil ya que algunas de las escenas ya no existen en el mundo real, por lo que tiene que pedir la opinión de su familia o esforzarse en recordar los detalles.

Casi un centenar de fotografías de autores internacionales como Robert Capa, Henry Cartier-Bresson, Robert Doisneau, May Ray o Alberto Korda y (por supuesto) españoles como Catalá Roca, Ramón Masats, Xavier Miserach, Carlos Saura, Alberto García Alix o Chema Madoz componen el cuerpo de la exposición ‘Instantes decisivos de la fotografía. Colección Julian Castilla’. Una muestra que “traza un recorrido por la fotografía del siglo XX hasta nuestros días” y ofrece la oportunidad de ver imágenes que se han convertido en icónicas.

Descubra el proyecto Paper Athletes, un trabajo con delicadeza y precisión. El artista español Raya Sader Bujana rinde homenaje a los atletas olímpicos a través del proyecto Paper Athletes, que consiste en la producción de diminutas esculturas de papel que representan a los atletas

"En la región de Shabwa [Yemen], un dron de Estados Unidos disparó un misil a un coche, matando a dos personas". Así comienza uno de los mensajes que recibía el artista de origen afgano Khesrau Behroz en su teléfono móvil allá por marzo de 2016. Era uno de los mensajes de la aplicación Metadata, obra del estadounidense Josh Begley. La aplicación informa a través de notificaciones cada vez que se da a conocer la existencia de un ataque de un dron estadounidense.

El Congreso de los Diputados ha aprobado por unanimidad hoy el informe de la subcomisión para la elaboración de un Estatuto del Artista, un documento marco con 75 propuestas que dan solución a asuntos reclamados por el sector cultural, como la compatibilidad de la jubilación con el cobro de derechos de autor.

Si te interesa la anatomía artística y quieres aprender a dibujar aqui tienes una selección de libros sobre Anatomia para descargar en PDF ❤️

En las historias de la fotografía siempre encontramos que el inventor de la fotografía fue Daguerre, a partir de los descubrimientos de su socio Niepce. Pero siempre hay una historia oculta sobre otras personas que en su momento hicieron lo mismo pero que no tuvieron los suficientes apoyos. Aquí es donde aparece la incierta historia de Ramos Zapetti.

Elizabeth Sagan es una artista capaz de crear composiciones de distinta temática valiéndose de libros como elementos de esta creación.

Destination Art: 500 Artworks Worth the Trip es una guía casi de bolsillo –pero en cualquier caso apto para llevar de viaje– a 500 obras de arte de 340 artistas repartidas en 60 países y 300 ciudades.

Ágnes Herczeg es una artista húngara que trabaja el oficio del encaje y el bordado combinando hilos y elementos naturales como ramas de árboles, frutos y semillas. Hechas con delicadeza, el trabajo de Ágnes transmite tranquilidad; probablemente porque se requiera mucha para realizar estas creaciones. Las tonalidades verdes, marrones y ocres son predominantes en estas reproducciones de momentos del día tales como disfrutar de la lectura de un libro al aire libre, contemplar el pasiaje por la ventana o caminar por el campo.

La nueva obra de la artista visual argentina Mercedes Aquí no ha hecho nada de gracia en México. De hecho, han sido varios los usuarios que la han denunciado después de que la hiciera pública en una exposición en el museo de Artes Gráficas de Saltillo, en México. La polémica ha llegado después de conocer que la creadora se ha orinado ni más ni menos que en un vestigio arqueológico para realizar una secuencia fotográfica.