Estos discos nunca existieron: una muerta prematura, la separación de un grupo o desavenencias con el manager motivaron que nunca vieran la luz.

Los que seguimos defendiendo que el vinilo suena infinitamente mejor y con más matices que el CD debemos sin embargo admitir que hay una ventaja insoslayable en los formatos digitales: la posibilidad de programar los discos a tu antojo, pudiendo así evitar los temas que uno no quiere escuchar (los más largos, los más plasta) sin tener que moverte del sillón. No tengo estadísticas contrastables pero me atrevería a afirmar que desde que lo digital ha invadido nuestras vidas un tema tan abrupto como «Revolution 9» (8:22) de los Beatles.

Noticia para los amantes de la buena música del siglo XX. Por fin podéis descargar tanto en MP3 (solo audio) y en mP4 (audio y vídeo) las 2000 mejores canciones del siglo XX. De momento he incluido en este volumen 104 canciones (las que van de 1939 a 1966). Os prometo que iré subiendo las restantes 1896 canciones en sucesivos volúmenes. En este primer volumen podéis disfrutar canciones de cantantes como Elvis Presley y Bob Dylan y grupos como The Beatles, The Beach Boys, The Kinks, The Who, etc, etc.

John asombró al mundo un par de veces en su vida: primero con los Beatles y después en su faceta más subversiva. Su personalidad vehemente, su facilidad para fastidiar al régimen y sus gafas circulares, caracterizan el recuerdo de un músico asesinado durante el otoño de 1980. En Nueva York, la placa grabada con la leyenda “Imagine”...

El músico demandó en un juzgado federal de Nueva York a Sony/ATV con el objetivo de recuperar los derechos de autor de los éxitos que compuso entre 1962 y 1971 con The Beatles, entre los que se encuentran éxitos como "Love Me Do", "Can't Buy Me Love", "Ticket to Ride", "Yesterday", "Hey Jude" o "Let It Be"

Recordamos uno de los momentos más legendarios de la historia de la música: cuando The Jimi Hendrix Experience interpretó el Sgt. Pepper's de The Beatles frente a Paul McCartney y George Harrison.

All You Need Is Love, una de las canciones más célebres de The Beatles, cumplirá cincuenta años el mes que viene. Fue interpretada en vivo por primera vez en Our World, la primera producción de televisión internacional transmitida en vivo vía satélite que fue vista por 400 millones de personas el 25 de junio de 1967.

A medio siglo de su lanzamiento, el Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band es una reliquia de una era que ya no existe. Es muestra de un pasado que ya no podemos alcanzar: cuando el tiempo parecía moverse más lento, la creación artística requería herramientas que ahora son obsoletas y el arte se vivía menos frecuentemente y con menores distracciones. Es una herencia análoga. Pero todavía resiste al olvido. Quizá porque, incluso en su momento, ya se manejaba con otras temporalidades.

La edición remasterizada del clásico ha retocado todas las imperfecciones que tenía hasta conseguir algo tan pulido que ha perdido el encanto inimitable del original.

Carrión, que logró que los Beatles incluyeran las letras de sus canciones en sus álbumes tras reunirse en Almería en 1966 con John Lennon, ha muerto esta tarde, según ha informado a Efe Javier Adolfo Iglesias, amigo del profesor y autor del libro "Juan y John, el profesor y Lennon en Almería para siempre".

Hablamos con Andrew O'Neil, anarquista, feminista, vegano y autor del hilarante ensayo 'La Historia del Heavy Metal'. “Desde 1950, dos décadas antes de que este estilo existiera, el rock ya promovía follarse a chicas cuanto más jóvenes mejor, como si te diesen una puta medalla a cambio”, sentencia Andrew. “Todas las bandas de la brit invasion, de los Beatles a los Stones, pasando por los Who, follaban con adolescentes como si fuera una parte más de su trabajo. Es toda una era, la que tenemos obligación de revaluar”.

Cuando los Beatles llegaron en 1964 a América, ya estaban hasta arriba de LSD. Cuando el fenómeno hippy llegó a su cenit en el verano del amor de 1967, estaban de retirada de San Francisco. Tom Wolfe llegó para contarlo en 1966, en la recta final de las aventuras con el ácido lisérgico de Ken Kesey y los Merry Pranksters, todavía legal pero perseguidos por la policía americana.

Ringo Starr desembarca a sus 77 años en Europa con una nueva gira con la que pondrá los pies en España por primera vez desde la histórica visita de The Beatles en 1965, algo que el batería no ha olvidado del todo pese a aquellos días de locura de juventud "en la mejor banda del planeta". "Me temo que en esos tiempos yo era un chiquillo y que estaba de gira. Me suena que fuimos a una corrida de toros y que me volví vegetariano ese día", dijo el músico con tono de sorna durante la charla que mantuvo este martes con Efe en París

Se cumplen 50 años del éxito de una de las canciones más queridas de los Beatles. Tras visitar al hijo de John Lennon, Paul terminó la canción en su casa. La idea de McCartney era modesta, hacer un tema que alegrase al pequeño. Nada más. Cambió Jules, una manera de llamar a Julian, por Jude para evitar poner al chico bajo los focos y al hacerlo cometió un error que casi acababa con la canción. “Me gustaba el nombre de Jude, no sabía que significaba judío”, bromeaba Paul.

Se trata de la infografía definitiva de la mítica banda de Liverpool: todos los instrumentos utilizados en cada una de las canciones, además de las voces empleadas en ellas.

Datos interesantes de la chamana de los "hongos mágicos" que podia modular un viaje introspectivo y sensorial. Se la conoce como la bruja que inspiró a los Beatles.

Ahora, el avispero se volvió a agitar por la inminente salida a la venta de dos escritos que presagiaron la disolución del cuarteto, con un precio base de 550 mil dólares. Lo llamativo es que, mientras la historia "deseada" se empeña en poner a Yoko, y su modo de abducir a John Lennon, en el centro de la culpa, las cartas obligan a reorientar la mirada hacia la otra mitad responsable de la mayoría de las canciones del grupo.

Uno de los tracks más llamativos del White Album es “Helter Skelter”. El tema es un potente rock compuesto por Paul McCartney, y la intención de su autor era de competir con The Who: "creo que deberíamos grabar un disco realmente bestia"- propuso Paul McCartney. Tiraron todo lo que tenían en los micros para hacer la canción “más fuerte y más sucia”: distorsión, feedback, eco, silbidos de cinta, aullidos. Una vez lanzado el disco, la canción no solo se hizo célebre por su potencia, sino que también por un hecho criminal ocurrido un año después.

Terry O´Neill ha muerto a la edad de los 81 años y es el que fuera el fotógrafo de las celebridades británicas allá por los años 60. Entre sus fotos se pueden encontrar a famosos del mundo de la moda, celebridades o bandas de música legendarias como The Beatles o The Rolling Stones.

El músico de Liverpool mostró una curiosa afición por la simbología y la parafernalia nacional-socialista, ya desde antes de formar los Beatles

No cabe duda de que estamos ante la portada de disco más icónica de todos los tiempos. Una imagen tan aclamada como imitada que se desglosa aquí, centímetro a centímetro.

En 1958, cuando George Harrison convenció a sus compañeros de los Beatles para asistir a una sesión de meditación trascendental en Rishikesh (India) con Maharishi Mahesh Yogi, al que habían designado su gurú, no hacían sino seguir una moda iniciada la década anterior y que se prolongaría hasta los setenta, consistente en viajar a ese país y/o a Nepal en busca de una experiencia exótica y alternativa. La mayoría de los que probaron, lo hicieron siguiendo una ruta que atravesaba Europa, Oriente Próximo y Medio y Asia central hasta terminar en el

El 8 de diciembre se cumplen cuarenta años del asesinato de John Lennon. Tito Lesende, autor de Revolver: el disco de los Beatles que revolucionó el rock, hilvana su trayectoria en cuarenta puntadas

La relectura feminista libera a la viuda de Lennon del papel de sepulturera de los Beatles