El autor sostiene que la represión de los rojos fue selectiva y que su objetivo fueron, sobre todo, los que tuvieron cargos públicos

A Amador Fernández-Savater, como a todas, se le metió una pandemia mundial en mitad de sus planes a principios de 2020. Justo antes de que empezara el confinamiento acabó de editar su último libro Habitar y Gobernar. Inspiraciones para una nueva concepción política (Ediciones NED, 2020) y entonces, a su editor en Barcelona, como a tanta gente, la crisis económica se le llevó por delante su proyecto.

Los productores andaluces consideran un “despropósito” que el patronato haya ido a buscar a Navarra un sustituto para Trías, a quien consideran un profesional solvente y al que reconocen su labor para hacer del certamen un punto de referencia en toda Iberoamérica. Su sustituto, denuncian, no cumple con los requisitos exigibles: “En nuestra opinión, no presenta un currículum suficiente para el cargo, por lo que no entendemos cuál es el objetivo del cambio”.

El escritor y director de cine, ganador de seis premios Goya con su más reciente largomatraje, Vivir es fácil con los ojos cerrados, habla en esta entrevista de las coincidencias entre literatura y cine, también de la capacidad de emocionar.

El director de orquesta estadounidense Lorin Maazel ha decidido abandonar su puesto al frente de la Filarmónica de Múnich, según anunció en un comunicado la institución. Maazel, de 84 años, ha comunicado a la Filarmónica bávara que su salud le impide mantenerse en un puesto de tal responsabilidad.

Rian Johnson (Looper) parece ser el elegido para dirigir y guionizar las dos próximas películas de Star Wars.

El Teatro Español, perteneciente al Ayuntamiento de la capital, anda en busca de nuevo responsable. Un grupo de expertos seleccionará a tres candidatos de entre 27 que se han postulado, y la alcaldesa escogerá a uno según su propio criterio.

El director de cine, guionista y artista multidisciplinar Harun Farocki ha muerto el pasado miércoles, como confirmó hoy la galería de arte con la que colaboraba, Galerie Ropac de Salzburgo. De origen checo, este cineasta alemán es reconocido como uno de los integrantes originales del movimiento del Nuevo Cine Alemán y dedicó la mayor parte de su vida a la producción de una obra artística compuesta por más de 100 títulos en los que reflexionaba sobre el valor de la imagen.

Carta abierta a: Juan Antonio Germán, director de Relaciones Externas de Mercadona.Todos estamos obligados, desde nuestras respectivas responsabilidades, a diseñar medidas integrales que impidan que siga aumentando el recelo hacia las personas inmigrantes y al tiempo renunciar a políticas discriminatorias que refuerzan el racismo social.

Entrevistamos al director de Camino de la cruz, Dietrich Brüggemann

Mark Devries, un director de cine, decidió poner una cámara a su dron para que sobrevolara sobre una granja de cerdos operada por Murphy-Brown, una subdivisión de las granjas Smithfield, el mayor productor de carne de cerdo en el mundo. Tenía una idea de lo que iba a encontrar, pero de todas formas se impresionó.

Es una historia tan inverosímil que parece salida de un guión de Hollywood: un director y una actriz estrella fueron secuestrados por Corea del Norte y forzados a producir películas para el líder de eses país, Kim Jong-il, que tenía una loca afición por el cine.

El 6 de mayo hace 100 años nació en Wisconsin, Estados Unidos, el actor, director, guionista y productor de cine Orson Welles. A continuación las mejores y más exitosas obras cinematográficas de Orson Welles y que todos debemos ver antes de morir.

Fotografías del director británico Alfred Hitchcock durante el rodaje de varias de sus películas, desde las más famosas hasta algunas mucho más desconocidas para la mayoría del público.

Hoy es común que muchos directores de cine apadrinen series de televisión, pero son pocos los que se involucran del todo en ellas. Hoy pasamos de esos autores impostores y repasamos ocho teleficciones realizadas (en serio, lo prometemos) por cineastas de renombre.

Un recorrido por los géneros, los directores y las obras más brillantes en la cinematografía japonesa. - El carácter sintético que tiene el arte japonés se despliega en el cinematógrafo desde un inicio. La idea del haiku como arte poético que narra con imágenes inspiró la yuxtaposición de tomas en películas mudas de los maestros Kenji Mizoguchi y Yasujirō Ozu, y así el cine japonés encontró un rasgo distintivo que serviría como base identitaria.

Hace unos días pude entrevistar a Rafael Hernández de Dios el director de Más allá de la Noche, un proyecto independiente realizado con solo 4000 euros que intenta salir a la luz en estos duros tiempos para el arte y la cultura.

El gran colisionador de hadrones del CERN no va a generar ningún agujero negro como los del espacio, pero sí podría formar microagujeros negros cuánticos que revelarían la existencia de nuevas dimensiones en nuestro universo, sin representar ningún peligro para la Tierra. Así lo ha señalado hoy la próxima directora general del CERN, Fabiola Gianotti, en la Fundación BBVA.

Pero de todos los palos de ciego que dio a lo largo de su torpe vida, quizá los cuentos que escribía para publicaciones guarras que se reúnen ahora en el libro La sangre se esparce rápidamente (editorial Caja Negra), sean los que más sorprenden por su calidad, o al menos lo entretenido de su lectura. En apenas tres páginas, Wood se veía obligado a plantear y resolver tramas que, en algún caso, hasta tienen sentido.

El talento anómalo de Tim Burton rescató del olvido a Ed Wood (1924-1978). Ed Wood (1994), la película, vio implementada su promoción evocando el título con el que el escritor y cineasta fue distinguido años después de su temprana muerte: “el peor director de todos los tiempos”. Sólo en los relativizadores años de la más banal posmodernidad, la categoría de “lo peor” podía suscitar, entre risas nerviosas y cómplices, el interés razonablemente reservado a “lo mejor”.

La película "Eisenstein in Guanajuato", de Peter Greenaway, ha ganado el II Premio 'Ocaña' a la mejor cinta del colectivo de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales (LGTBI) del Cine Europeo de Sevilla, un trabajo que se centra en el momento en el que el cineasta soviético Sergei Eisenstein vivió en México. Fue en 1931, en la cúspide de su carrera, cuando el mítico director de "El Acorazado Potemkin" viajó al país azteca para rodar "¡Que Viva México!", invitado por el escritor Upton Sinclair.

Una respuesta a todas esas reacciones que lo tildan de mal director.