Nació en Letonia en 1988, entonces la URSS. Debido a una negligencia médica durante el parto, Viktoria Modesta tuvo que vivir durante años con una malformación en la pierna que provocó el rechazo de la sociedad y que la obligó a pasar gran parte de su infancia ingresada en hospitales. A los 20 años, la artista se sometió a una cirugía voluntaria para amputar la parte de su pierna izquierda afectada por la malformación.

Un articulo interesante que reflexiona sobre el actual sonido de la música de moda y el ingenio de un artista al usar recursos estandarizados sin caer en el sonido artificial moderno.

Los especialistas del Museo Nacional de la Civilización Egipcia le han quitado las vendas a la momia del antiguo artista egipcio Sennedyem, responsable de construir y decorar las tumbas de la necrópolis de Tebas en el Valle de los Reyes hace unos 3.400 años.

Pocos son los artistas del siglo XX que se han retratado a sí mismos con la constancia con la que lo hizo este creador británico, nieto del padre del psicoanálisis.

La fotografía analógica es cada vez más popular. Es un buen momento para redescubrir, o descubrir por la primera vez, la fotografía basada en el revelado químico. Muchas escuelas de fotografía ofrecen cursos presenciales de laboratorio blanco y negro o también de laboratorio color.

El portal especializado en arte presenta los 10 artistas españoles que más han expuesto en los últimos años. En los nombres hay 6 hombres y cuatro mujeres. Hay grandes clásicos contemporáneos, como Esther Ferrer o Gordillo, junto con otros artistas más jóvenes como Daniel Canogar, Jaume Plensa o Chema Madoz

Un «artista» noruego que es mejor conocido por pintar con spray desde su trasero, arrojar heces al público y orina en el escenario, ha recibido una cantidad excepcional de dinero de las arcas públicas de Noruega. Se dice que Vegard Vinge, junto con su coanfitrión Ida Muller, recibió 3,7 millones de euros del Consejo Cultural de Noruega, una institución financiada por los contribuyentes, durante un período de doce años, informa el periódico noruego en línea Nettavisen. El Consejo Cultural de Noruega ha justificado el uso de los fondos.

Artista político, Pavlenski se ha hecho muy conocido desde entonces por llevar a cabo acciones donde convierte su cuerpo en un campo de batalla contra el Estado. Acciones como cortarse el lóbulo de una oreja o clavarse el escroto a la plaza Roja de Moscú que, para Pavlenski, sirven para visibilizar cómo el Estado se apropia del único “capital” del que gozan las personas, su cuerpo: usándolo y agotándolo hasta que ya es viejo y no puede dar más, sentencia.

Ante la necesidad de pasar mucho tiempo en casa, algunos artistas están utilizando su tiempo libre para inspirar a otros a explorar su creatividad. Esto incluye al artista callejero español Pejac, quien es conocido por su brillante uso de las siluetas y el espacio negativo. Donde muchos ven una ventana ordinaria, Pejac ve un lienzo, y ahora, está animando a otros para que se unan a la diversión con su campaña #StayArtHomePejac.

En 1939 se inauguró en la Galería Arcade de Londres One Man's War against Hitler (La guerra de un hombre contra Hitler). El título de la exposición resumía a la perfección el trabajo que el artista John Heartfield llevaba realizando desde hacía años en su Alemania natal. Decenas de fotomontajes contra Adolf Hitler y sus acólitos que, una vez en el poder, obligaron al artista a exiliarse, primero en Checoslovaquia y, cuando fue invadida por los nazis, en Inglaterra.

La de Josep Bartolí es una de ellas, y si hubiera sido de otra nacionalidad sería un héroe reconocido al que le han dedicado miles de obras. Nació en 1910, en Barcelona, en una familia de artistas, por lo que desde muy temprano comenzó a trabajar en el ‘gremio’. Él como dibujante de prensa. Pronto se implicó con el sindicalismo, lo que hizo que casi al final de la guerra huyera a Francia. Allí, pasó por siete campos de concentración, fue mandado a Dachau, y en todos ellos plasmó el horror de lo que vio con lápiz y papel...

El 6 de agosto de 1945 el bombardero B-29 Enola Gay, pilotado por el coronel Paul Tibbets y con otros once tripulantes, soltó sobre la ciudad de Hiroshima la primera bomba nuclear utilizada en combate real y bautizada como Little Boy. Tres días más tarde, sería el bombardero B-29 Bockscar, pilotado por Charles W. Sweeney y con trece tripulantes más, el que soltaría la bomba atómica Fat Man sobre Nagasaki. En ambas misiones, participaría otro bombardero, The Great Artiste, el único avión que participó directamente en ambas misiones.

Viajes y arte pueden ir juntos de la mano y si no que se lo pregunten a los artistas que plasman las historias de sus andanzas en preciosas ilustraciones. Lo mejor de todo es que es posible adquirir esas piezas de arte gráfico asociadas al turismo para decorar cualquier estancia de una casa o una oficina.

Gracias a su capacidad de visibilización, el arte siempre ha sido uno de los grandes motores que han impulsado el progreso en cuanto a los derechos de las minorías marginadas. En el día que se conmemora el aniversario de los disturbios de Stonewall en 1969 que originaron esta celebración, recordamos a siete artistas que, igual que los siete colores que forman el arcoíris, fueron un foco de luz en la defensa de un derecho tan básico como la libertad de amar o ser.

El grafiti, una de las manifestaciones más populares del arte callejero, es una expresión artística que se remonta a la Edad Antigua. En la Grecia y Roma clásicas, lo que hoy conocemos como grafiti se utilizaba para marcar las propiedades. En la actualidad, el arte grafitero sirve para todo tipo de propósitos, desde políticos y sociales a publicitarios. A continuación 55 ejemplos excepcionales de grafitis procedentes de todos los rincones del planeta.

El arte urbano está al alcance de cualquiera con un poco de creatividad o talento que desee hacer algo único y sorprendente. Y es que para desarrollar una intervención espectacular no necesitamos grandes recursos de ningún tipo, tan solo hace falta una buena idea que podamos convertir en una auténtica obra de arte. Damon Belanguer es un artista gráfico residente en San Francisco que durante su larga trayectoria profesional ha experimentado con numeroso estilos y temas. Juega de manera divertida con las sombras de la ciudad.

El arte urbano está al alcance de cualquiera con un poco de creatividad o talento que desee hacer algo único y sorprendente. Y es que para desarrollar una intervención espectacular no necesitamos grandes recursos de ningún tipo, tan solo hace falta una buena idea que podamos convertir en una auténtica obra de arte. Damon Belanguer es un artista gráfico residente en San Francisco que durante su larga trayectoria profesional ha experimentado con numeroso estilos y temas. Juega de manera divertida con las sombras de la ciudad.

Pedro Reyes, un artista mexicano, tomó la iniciativa de convertir 1527 armas en palas para plantar árboles. Llevó a cabo la valiosa tarea de recolectar 1.527 armas (entre pistolas, escopetas y fusiles) en todo el área de Culiacán para poder completar su obra “Palas por Pistolas”.

La escritora y editora reúne en 'Más que una musa' las historias de varias mujeres artistas que quedaron a la sombra de sus parejas.

El artista francés Julien Berthier, de 46 años, es el creador de esta curiosa embarcación con forma de roca que acaparó las miradas de turistas y residentes de la ciudad costera de Marsella a principios de mes.

El Congreso de los Diputados ha dado luz verde a instar al Gobierno, y específicamente al Ministerio de Cultura y Deportes, a reconocer "el valor artístico editorial del cómic y el tebeo en España", con medidas como la "plena incorporación" del cómic a sus políticas del libro. La Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados, a propuesta del grupo parlamentario socialista, ha aprobado por unanimidad hoy esta proposición no de ley que pide al Gobierno también "estudiar la elaboración del primer Libro Blanco del cómic"

Francisco Catalán se ha convertido durante los últimos años en uno de los artistas comarcarles con más proyección por redes sociales a nivel nacional. Su arte es combativo y de protesta pero también nos regala tintes de introspección y espiritualidad. La Tinta de Almansa te muestra cómo es el reconocido pintor de Ayora en 10 viñetas con su firma. Ha conseguido inspirar a cientos de miles de personas con su peculiar arte en el lienzo y se podría decir que su técnica con las acuarelas ya está patentada con su inconfundible marca.

Para la performance el artista, que es enfermero de profesión, se pasea vestido con su EPI y portando una camilla con un "muerto" por el centro de Málaga entre el bullicio. "Es triste e indignante que después de dos años sigamos repitiendo errores en las mismas fechas, más aún cuando el motivo es tan nimio como un espectáculo de luces y sonido repetido de 10 minutos."