En esta serie escultórica intrigante que abarca desde 2005 hasta 2014, artista residente en Los Angeles Walead Beshty envasa sus obras de arte en cajas de FedEx y los envia por todo el país a las exposiciones y galerías. Pero a diferencia de la mayoría de los artistas que utilizan todos los cuidado de proteger sus obras de arte de la manipulación brusca inevitable de los carteros, Beshty diseñó sus piezas para romper.

En todas las ciudades del mundo están siempre presentes las esculturas. En parques, avenidas, plazas y hasta en los lugares más inesperados se puede apreciar el arte de algún escultor. Muchas son dedicadas a mártires, mientras que otras resaltan por su componente artístico.

En plena fiebre antipedófila, cuando incluso las representaciones gráficas de menores desnudos están tipificadas en los códigos penales de medio mundo, en Vigeland, gigantesco parque de Oslo que recibe más de un millón de visitantes cada año, se exhiben decenas y decenas de estatuas de niños y adultos jugando en pelotas a cosas que, a simple vista, resultan obscenas y hasta violentas.

Corría el año 9.000 A.C. cuando un artista decidió tallar el acto que mueve al mundo. El escultor primitivo fusionó dos cuerpos en uno, o más bien decidió sacar dos cuerpos de una sola piedra por lo que, finalmente, quedaron muy unidos, tanto por la boca como por sus partes íntimas. Lo primero indicaría que, por aquella época, los seres humanos ya se besaban y lo segundo demostraría una vez más que tan solo la cópula y los espejos eran capaces de reproducir la fealdad de este mundo. La obra fue hallada en la cueva de Ain Sajri cerca de Belén.

Anthony Howe crea fascinates esculturas cinéticas accionadas por viento expuestas en espacios públicos.

Hay pocas cosas tan difíciles de explicar como el momento en el que te encuentras delante de algo que has querido ver desde que tienes la autonomía intelectual que te permite elegir entre lo que te gusta y lo que no. Stendhalazo, dicen unos. Paroxismo, lo llaman otros. En ese sentido, he de reconocer que los últimos años han sido abrumadores para mí. Disfrutar de cosas que crees conocer bien porque las has visto durante toda tu vida pero cuando llega la hora de la verdad te formatean todos los sentidos menos la vista.

Ángel Cañas es un artista y escultor madrileño que ha encontrado en el caucho de los neumáticos el material perfecto para expresar su sensibilidad artística. La mayoría de sus creaciones son figuras de animales que escoge para hacer apología de los derechos de los animales y criticar la taxidermia. Pueden llegar a medir un metro y medio y a necesitar unas 80 horas para su modelado.

Heredero de la literatura de Edgar Allan Poe, Lovecraft creó nuevas fórmulas de miedo, renovando el cuento de terror. Sus obras abren una puerta a la locura.

Un resumen sobre cómo fue cambiando con el tiempo la forma en que los escultores romanos realizaban sus retratos.

Vive en Kyoto y lleva bastantes años sorprendiendo a las audiencias digitales, aunque lo que han visto las esculturas en directo dicen que la impresión es aún mucho mayor cuando te topa con ellas a centímetros de distancia. Dependiendo del ángulo en el que se hagan las foto de sus obras, de si se deja espacio suficiente o no para que veamos que se tratan de bustos, hacen que muchos crean que en realidad estamos ante la celebridad de carne y hueso.

Son muchos los factores que pueden dañar las obras de arte. Ejemplos son la humedad, la polución ambiental, la luz solar, el envejecimiento de los materiales empleados en su elaboración, etc. Las esculturas, por ser tridimensionales y estar conformadas mediante volúmenes, suscitan problemas relativos a la materia constitutiva del material tallado, modelado o fundido, y al desigual desgaste de sus diferentes zonas.

En 1960 una excavación arqueológica sacó a la luz los fragmentos de tres estatuas. Eran Livia Drusila, la madre del emperador Tiberio, y sus nietos Germánico y Druso Menor, aparecidos en los restos de la ciudad romana de Asido, la actual Medina Sidonia, un municipio en pleno centro de la provincia de Cádiz. De aquellas tres esculturas, expuestas desde entonces en el Museo de Cádiz, sólo se recuperaron las cabezas. O eso se creía hasta ahora. El trabajo de investigadores de la Universidad de Sevilla y el Instituto Andaluz de Patrimonio,...

La escultura de la discordia se trata de un estudio basado en el seguimiento de la historia del monumento colocado en la plaza del Arenal por las tropas carlistas el 20 de junio de 1937. La repercusión de la caída de Bilbao y la importancia simbólica del busto fue tan importante que no solo traspasó las fronteras regionales o nacionales sino que recorrió el mundo. El punto álgido de esa situación fue la voladura completa del monumento en noviembre de 1946 y su posterior sustitución por una réplica idéntica antes de junio de 1947.

El pintor y escultor Mike Leavitt fusiona a directores como Quentin Tarantino, Tim Burton o Kathryn Bigelow con los elementos más icónicos de sus películas.

En Düsseldorf no hay sólo esculturas de famosos: te encontrarás con las Stylites, o en alemán “Säulenhailigen”, unas esculturas que se han definido como “esculturas de personas comunes que viven y trabajan en Düsseldorf” y son obra del escultor alemán Christoph Pöggeler.

Sale al mercado un importante escultura de Rodin, descubierta en una colección española se consideraba perdida desde 1930.

Para presentarles a Daniel Arsham, podríamos decir que es un viajero del tiempo. Recorre los mundos del cine, la escultura, la instalación, la moda, el interiorismo y el diseño. Su práctica existe en el pasado, presente y futuro, y está anclada a las disciplinas de la arquitectura y la arqueología.

En el año 1996 un turista belga que disfrutaba de sus vacaciones en la costa de Croacia hizo un descubrimiento sorprendente. A una profundidad de unos 45 metros algo llamó su atención sobre el suelo arenoso entre dos rocas. Cuando se acercó comprobó que era una estatua, probablemente muy antigua. Hoy se la conoce como el Apoxiomenos Croata, y es el que en mejor estado está de los ocho que se han conservado de la antigüedad. Un apoxiomeno (en griego antiguo raspador) es una escultura que representa a un atleta limpiándose el polvo y el sudor.

La obra, bautizada como 'Figura masculina mutilada', es atribuida al artista o taller conocido como Maestro de los Paños Mojados

Si estás pensando hacer una escapada o paseo original, nada puede superar alParque Erótico de Can Ginebreda, en Girona. Se trata de un lugar muy curioso donde se reparten por el espacio diferentes figuras y esculturas eróticas: penes, mujeres y hombres desnudos hechos de diferentes materiales decoran los caminos de este frondoso bosque.

Hay un nobel de ciencia, uno de literatura, uno de la paz... ¿por qué no hay ninguno para las artes? Desde que se diese el primer nobel en 1901 sólo se ha premiado la literatura en tanto que desde la antigüedad ha sido vista como el sumum de las disciplinas culturales. "Los poetas son los legisladores del mundo" clamaba Shelley en 1821 aludiendo a su posible influencia política. Alfred Nobel pidió su inclusión de forma explícita pero tenía que ser moralista, es por ello que los escritores de ciencia ficción nunca han recibido un nobel (...)

Más de 2.000 piezas han salido de su taller de Tarazona para acabar en lugares de toda la geografía nacional