El interés en las religiones romanas antiguas continuó durante varias décadas después de que el cristianismo se convirtiera en la religión oficial del imperio.

La obra escultórica más popular de la historia del arte tiene algunos secretos... Cómo se gestó durante 2 años en absoluto secreto, cómo un Miguel Ángel de 26 años pudo sacar tal maravilla de un bloque macizo de mármol donde otros habían fracasado, el porqué de ese micropene, porqué el rey de los judíos no está circuncidado...

San Martín de Porres, un religioso peruano que fue canonizado en 1962 por Juan XXIII, causó polémica en un colegio de Australia. Se trata de una escultura de su figura que se erige en un patio de la escuela Blackfriars Priory School de la ciudad de Adelaide, sur del país de Oceanía. Pero ¿qué puede tener de vulgar su estatua?

En la Castellana se encuentra la obra de arte que rompió con la memoria impuesta por el franquismo, la primera escultura que peleó por la libertad y romper con los homenajes de la dictadura

Ron Mueck, un artista australiano conocido por sus escultura hiperrealistas, ha creado su mayor trabajo hasta la fecha. Consiste en 100 enormes calaveras dispuestas a lo largo del recorrido de la Galería Nacional de arte de Melbourne, hechas con fibra de vidrio y resina, y que acompañarán mientras dure la muestra a algunas de las grandes piezas pictóricas del museo.

Desde el 15 de diciembre de 2017, la NGV trienal abrirá sus puertas al trabajo de más de 100 creativos de 32 países.

Son muchos los calificativos que se la han adjudicado a Cleopatra, la última reina del Antiguo Egipto. Era hermosa, inteligente, y demostró su destreza para gobernar un país. Su vida ha servido para inspirar a artistas durante miles de años hasta convertir al personaje en leyenda.

Poco se sabe de estas mujeres tan bellamente representadas y depositadas en las necrópolis o importantes tumbas encontradas en nuestra península.Las “Damas”, como se las conoce en la actualidad, son esculturas de muy diferente tipología y muy diferentes entre sí, cuyo únicos nexos son que representan figuras femeninas y que fueron encontradas en nuestro país.

Con sólo 28 años, va a inaugurar en Madrid su primera exposición individual como escultora. Para llegar hasta aquí dijo no a una carrera de éxito: “Ahora me siento viva”.

Dani Motohiko es un conocido escultor contemporáneo japonés, cuyas imaginativas y etéreas obras, pueden dejar al espectador sin aliento. Su estilo único ha sido aclamado tanto en Japón como en el extranjero, y en 2003 fue seleccionado como uno de los artistas que representó a Japón en la Bienal de Venecia.

Blog dedicado a sacar a La Luz a mujeres artistas que no conocemos porque la historia del arte las ha escondido sistemáticamente. Una revisión desde la óptica feminista.

Aunque existen multitud de copias de las principales esculturas del Arte Griego, solo un taller de Atenas cuenta con el certificado oficial para poder realizarlas. Este derecho exclusivo le ha sido concedido por el Ministerio de Cultura de Grecia.

En una esquina del Parque del Cincuentenario, esa brecha de verdor en pleno barrio europeo que se regaló Bélgica a sí misma por su 50 cumpleaños, se alza la Gran Mezquita de Bruselas. Las constantes polémicas que tienen a su minarete como epicentro eclipsan al pequeño pabellón aledaño que, sin embargo, es una verdadera caja de Pandora.

La escultura Madrid 1.8 es obra de la artista estadounidense Janet Echelman y se estrenará el próximo 9 de febrero para permanecer hasta el 19 del mismo mes. La instalación estará formada por una malla de 44 metros de largo por 35 de ancho y 21 de alto compuesta por capas de fibra trenzada y anudada que vibran con el viento y la luz creando una coreografía de color ondulante. La programación en la Plaza Mayor en su IV Centenario, continuará durante 2018 con el objetivo de consolidar la plaza como un escenario cultural de excepción.

Son muchas las circunstancias que tienen que darse al tiempo para que te topes con una de estas maravillas. Tiene que haber una sólida capa de hielo ya cimentada. Sobre ella, nieve suelta cerca del punto de fusión, no completamente compacta ni húmeda. Entonces deberá aparecer un viento de unos 40-50 kilómetros por hora que mueva ni muy rápido ni muy deprisa la superficie. Para terminar, como las capas interiores del cilindro son más finas y el viento termina por erosionarlas, los “rollos de nieve” suelen adoptar una forma final de donuts.

Esta obra excepcional ha olvidado el nombre de su autor; es poco probable que algún día sepamos quién desenterró de un fragmento de piedra a este ser etéreo, pero se cree que aconteció allá por el siglo V a.C. en un templo de la antigua Grecia. Cinco siglos más tarde pudo ser parte del botín de guerra que Augusto ordenó trasladar a la capital imperial, donde fue localizada a principios del siglo XX.

Lo que realiza es Jago Jacopo Cardillo, un artista italiano de 30 años, es sencillamente espectacular. Y de paso me deja con la boca cerrada. Los conceptos que trabaja, que van desde lo hiperrealista a lo onírico, son sencillamente espectaculares. Se ven tan reales que tendrás que parpadear un par de veces para asegurarte de lo que ves es una escultura.

Toda la extraordinaria organización que hizo del Imperio Antiguo una época de esplendor en la que Egipto se convierte en uno de los primeros países de Oriente, no hubiese sido posible sin la figura del escriba, cuya función fue siempre muy solicitada. En cada ciudad importante, existía un archivo al que llamaban “Casa de Vida” en el que se reunían los documentos relativos al funcionamiento de la ciudad.

Las esculturas eran esculpidas para ser vistas de frente, simétricas, expresando gran realismo, especialmente en los retratos. Una de estas representaciones, puede que no tan conocidas como otras, son las estatuas-cubo, que aparecen ya a comienzos del Imperio Medio.

Louise Bourgeois, también conocida como "La mujer-araña", por su fijación con esta figura en sus última etapas, tuvo una infancia dura que marcó su forma de entender el arte, creando una corriente, el "arte confesional", como una manera de tratar sus traumas infantiles, su forma de entender el sexo, o las injusticias recibidas hacia la comunidad feminista y LGTB. Hoy su obra se expone en todo el mundo, pero pocos conocen la historia detrás de cada gesto.