La exposición "Die Wölfe sind zurück" ("Los lobos han vuelto"), un conjunto de 58 esculturas de lobos del artista alemán Rainer Opolka, quedó instalada hoy ante la estación central de Berlín, como un . Un artista alemán instala en Berlín 58 esculturas de lobos contra la ultraderecha.

Salvatore Garau (Santa Giusta, Cerdeña, 67 años). Por primera vez ha logrado vender en una subasta una escultura inmaterial, es decir, que ni siquiera existe, por 15.000 euros. El título de la provocadora escultura es ‘Io sono’ (Yo soy).

Os mostramos la extraordinaria colección de personajes, motores y vehículos steampunk creados por el artista belga Stephane Halleux. Durante mucho tiempo, Stephane trabajó como ilustrador y trazó dibujos animados en su tiempo libre. En los últimos años se interesó por el estilo steampunk y la creación de esculturas inusuales con materiales reciclados. Sobre su trabajo dice: “Me gustan las mezclas locas, las asociaciones inverosímiles, la tecnología avanzada mezclada con mecanismos de antaño".

Tom Hare es un artista que realiza esculturas vivas tejiendo madera verde, especialmente las ramas de sauces. Estas son algunas de sus más sorprendentes obras.

Chie Hitotsuyama elabora impresionantes esculturas realistas de animales y personas, utilizando hojas de papel de periódico que moja y retuerce para que las esculturas vayan tomando forma. Con paciencia y dedicación, realiza todo el proceso a mano. Los detalles de cada escultura son magníficos.

El artista sirio Nizar Ali Badr plasma la tragedia de su pueblo en unas esculturas minimalistas que elabora con las piedras que recoge cada día en las playas de Latakia, al norte del país y en relativa calma, bajo el control gubernamental. Las obras representan escenas de familias marchando con sus escasos y pesados enseres, atravesando el mar en chalupas, encadenados por los traficantes de hombres o, no pocas veces, llorando a alguno de los familiares que quedaron en el camino.

El tiempo pone todo en su lugar, y lo que eran simples desperdicios metálicos de relojes se convirtieron en piezas de arte gracias a este artista. Dan Tanenbaum es un apasionado de la ingeniería y precisión que se requieren en el fino arte de la relojería. Pasó más de 20 años reuniendo relojes de pulsera que ya no servían, para extraer sus piezas y dar vida a una serie de impresionantes esculturas steampunk.

Ptolemy Elrington es alguien que sabe exactamente qué hacer con todos los tapacubos de coches que ves tirados en las cunetas de las carreteras: ¡Los recicla y los convierte en preciosas y elegantes esculturas de animales! Y se ha pasado los últimos 12 años dedicándose a ello

Chad Knight es un artista visual que parece haberse puesto como objetivo volarnos la cabeza con sus esculturas digitales. Son tan realistas que confunden a todo aquel que las mira y se puede llegar a dudarse de si existirán o no en la vida real. Sin embargo, se trata de arte 3D que demuestra, en estado puro, que la imaginación humana no tiene límites. Knight se vale de herramientas informáticas de diseño como Rhino 3D, Cinema 4D o Photoshop, entre otras.

En esta serie escultórica intrigante que abarca desde 2005 hasta 2014, artista residente en Los Angeles Walead Beshty envasa sus obras de arte en cajas de FedEx y los envia por todo el país a las exposiciones y galerías. Pero a diferencia de la mayoría de los artistas que utilizan todos los cuidado de proteger sus obras de arte de la manipulación brusca inevitable de los carteros, Beshty diseñó sus piezas para romper.

Descubra el proyecto Paper Athletes, un trabajo con delicadeza y precisión. El artista español Raya Sader Bujana rinde homenaje a los atletas olímpicos a través del proyecto Paper Athletes, que consiste en la producción de diminutas esculturas de papel que representan a los atletas

Web del escultor y artista plástico Frutos María, si os gusta el arte abstracto no dejéis de visitar su página, en el que descubriréis un sin fin de formas y expresiones plásticas.

Freya Jobbins es la artista australiana que ha creado estos bustos muy poco convencionales. Se trata de esculturas hechas completamente con juguetes infantiles, la mayoría piezas de muñecas.

Este artista sueco crea esculturas a partir de piedras al azar. No las talla, sino que las coloca una encima de otra en pilas aparentemente imposibles que parecen desafiar las leyes de la gravedad. En primera instancia, parecen estar pegadas entre sí, pero en realidad, están finamente equilibradas una encima de la otra. Que Jansson haya convertido el equilibrio de rocas en una forma de arte es ciertamente digno de aplauso.

Gillian Genser es una escultora de Toronto, Canadá, que llevaba años combatiendo graves síntomas de lo que estimaba era una enfermedad autoinmune. Pero nunca se había sentido tan mal como cuando empezó a trabajar en una escultura que representaría a Adán, el "primer hombre"."Me sentaba frente a la pieza y pensaba: 'mi vida ha terminado'", dijo a la BBC. Aún así, estaba determinada a completar la escultura, que luego se enteraría que era lo que la estaba matando.

Escultores y pintores granadinos han utilizado como modelos a personajes reales del momento que les tocó vivir. Se han autorretratado en sus composiciones. Y también a muchos familiares y amigos; a hermosas/os modelos de cara y cuerpo. La mayoría de ellos están en los cuadros y esculturas y nunca conoceremos su identidad. Fue habitual que incluso los vaciadores y pintores prestasen sus cabezas como modelos a otros compañeros; conocemos unos cuantos nombres: los más famosos están en la Capilla Real y en la Custodia de la Catedral.

Los escultores son artistas capaces de plasmar su visión de la realidad a una figura tridimensional de piedra, metal, plástico o cualquier otro material resistente. Muchos, al tallar, tratan de transmitir la belleza que encuentran a su alrededor. Pero otros parece que se dejan inspirar por pensamientos más sombríos y tenebrosos, y el resultado, sin dejar de ser hermoso, se convierte en algo sobrecogedor. Estas son diez de las esculturas que más miedo pueden llegar a dar si las encuentras por la calle.

El artista iraní Mohsen Heydari Yeganeh prolonga la vida útil de las herramientas rotas, los mangos de madera y los retazos de tela que se encuentran en tiendas de reventa, puestos y callejones. Utilizando cadenas para el plumaje o una hoja larga de acero para el pico, Yeganeh forma ensamblajes animales estilizados de materiales desechados, a los que se refiere como "basuras voladoras". Transmitiendo las posturas incómodas y sobresalientes de las aves o la amplia postura de un bisonte.

La vida y obra de muchas mujeres artistas permanece en la oscuridad, incluso para el personal de los museos que albergan su trabajo. Una nueva base de datos en línea está trabajando para cambiar esta narrativa. Llamada A Space of Their Own, la base de datos intentará recopilar un “recurso exhaustivo” de pintoras, grabadoras, escultoras y más que estuvieron activas en los Estados Unidos y Europa entre los siglos XV y XIX. Actualmente ya tienen a más de 600 artistas individuales registradas.

Blog dedicado a sacar a La Luz a mujeres artistas que no conocemos porque la historia del arte las ha escondido sistemáticamente. Una revisión desde la óptica feminista.

“Es poético, incluso mágico, ver a esta naturaleza retomando lo que fue suyo”. Jonk es un artista francés reconocido por documentar con su cámara lugares poco convencionales de fotografía urbana como sitios abandonados, las catacumbas no oficiales de París, entre otros, para compartir la belleza de las ciudades desde una perspectiva diferente.

Las figuras de Nadín Ospina son monstruosas porque en su superficie chocan mundos irreconciliables. Esto fue lo que ocurrió en el origen de América Latina, donde ninguna cultura se impuso sobre la otra, quedándole para siempre su permanente desacomodo. Durante la cuarentena mundial, las ciudades vacías de humanos fueron asaltadas por presencias salvajes. Bajaron de los bosques vecinos y se adueñaron de alamedas y avenidas. Madrid no fue la excepción. Entre estas especies foráneas, sobresalió un engendro de varios metros, que, al igual que ...

Esta escultura de una mujer es de 18 pies de alto, pesa 60 toneladas y se sienta bajo el agua en las Bahamas. Jason deCaires Taylor es un escultor que ha iniciado una serie de esculturas submarinas. Es un esfuerzo para apoyar el crecimiento de los arrecifes de coral y la vida marina. Su última escultura llamada Ocean Atlas, la escultura más grande jamás desplegada bajo el agua, se instaló frente a la costa de Nassau a principios de este mes.