El primer gran aplauso y el más unánime en el reciente Festival de Cannes lo recibió la película Inside Out, cómo no, de la factoría Pixar. Buena continuadora del legado de Up, confirma el antes y el después que se ha producido en el cine de animación, especialmente en las edades del público: antes era impensable llenar una sala de cine en la sesión de noche con una película de animación. Up, como otras películas de Pixar, lo consiguió con un público adulto.

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy es uno de los certámenes más importantes del formato, ya sea el cine de animación infantil para todos los públicos como aquel de corte autoral e independiente. Este 2019, Annecy se celebra entre el 10 y el 15 de junio y en su programa cuenta con varios platos fuertes como Playmobil: La película, dirigida por Lino DiSalvo y cinta inaugural, como la participación en concurso oficial de Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó.

Cosmos-Maya se ha asociado con Apolo Films (España) para producir la película CG, que será dirigida por Toni García, de Apolo. El guión es cortesía del veterano guionista de animación Doug Langdale (El libro de la vida, Kung Fu Panda: La leyenda de Po). Radicada en India y Singapur, Cosmos-Maya tiene 25 años de experiencia produciendo animación 2D y 3D para el público infantil tanto para India como para el extranjero. D'Artacán y los tres mosqueperros supondrá su primera incursión en la producción de películas para la gran pantalla.

El evento organizado por DIBOOS, la Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación y VFX, contará con la participación de los premiados Victor Monigote y Abraham López Guerrero.

Cristal al mejor largometraje y premio del público: O menino e o mundo. Premio del jurado: Cheatin. Mención del jurado: Giovanni's Island. Cristal al mejor cortometraje: Man on the chair...

Raúl García, con tres décadas de carrera a sus espaldas, fue el primer español que trabajó con Disney, en clásicos modernos como 'La Bella y la Bestia', 'Aladdin', 'El Rey León', 'El Jorobado de Notre Dame', 'Hércules' o 'Pocahontas'.

Estrenada el mismo día que 'El irlandés' (pero en muchísimas más salas), Arctic Dogs ya es historia de Hollywood. A pesar de contar con actores de la talla de James Franco, John Cleese, Heidi Klum o Alec Baldwin, la película de animación ha protagonizado el peor primer fin de semana jamás visto para una cinta de este calibre. Ha recaudado una media de mil dólares a pesar de proyectarse en casi 3.000 cines de Estados Unidos.

Tras la muerte de Isao Takahata en 2018 y la (casi) jubilación de Hayao Miyazaki a sus casi 80 años (parece que 'Kimi-tachi wa Dô Ikiru ka' será finalmente su último proyecto), el futuro del aclamado Studio Ghibli parece incierto. El legendario estudio de animación japonés cerró de departamento de producción y provocó la marcha de algunos de sus jóvenes talentos como Hiromasa Yonebayashi, que formó con otros de sus compañeros su propio estudio, el Studio Ponoc, artífice de 'Mary y la flor de la bruja' en 2017.

Entre un máximo de 30 minutos y un mínimo de 30 segundos dicen los que saben que debe rondar el metraje de un corto para ser llamado así. Ser capaces de concentrar en tan breve espacio de tiempo la intensidad de una historia es meritorio. Tanto es así, que los cortometrajes y quienes los realizan tienen un festival para ellos solitos: Mecal, el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona

La producción de películas live-action tal como la conocemos [...] permanece cerrada entre dolores de cabeza por averiguar cómo poder retomarla. [...] Pese a que los estudios como Pixar en Emeryville y Dreamworks en Glendale albergan a sus animadores bajo un solo techo, lo cierto es que la mayoría de las películas de animación se hacen remotamente, con varios equipos de trabajo a lo largo del globo. Cuando llegó el Covid-19, muchos empleados de animación se llevaron sus ordenadores y sistemas de edición y sonido a sus casas.

En la anterior ocasión, habíamos prestado atención a las grandes potencias de la región como son Argentina, Brasil y México pero ahora vamos a explorar la situación de la animación en otros países como Chile, Colombia, Uruguay, Puerto Rico y Cuba.

A veces las películas nos ocultan más de lo que parece. Resulta inevitable preguntarse sobre el futuro del cine y sobre nosotros los espectadores a la hora de definir qué es o hacia donde va el cine. Desde hace ya muchos años el cine ha estado principalmente marcado por la renovación y la innovación tecnológica...

A estas alturas, la duda con cada nueva película de Pixar no es si alcanzará el nivel de excelencia técnica, originalidad e ingenio que se le presupone a la casa, sino cómo se las ingeniará para lograrlo una vez más.

Miyazaki Hayao es el hombre que ha tirado del carro de la animación japonesa en las últimas décadas. En el fondo de su obra fluye una visión de la naturaleza asiática y estratificada, sujeta a una transformación constante, en la que se mezclan hermosos árboles florales, materiales radiactivos y a veces incluso violencia. El crítico Sugita Shunsuke describe la filosofía que subyace en la representación de la naturaleza que muestra Miyazaki en sus películas.

La película producida por Sony Pictures Animation ha ganado cuatro (des)honores hoy en los 38os Premios Razzie anuales, que recompensan los logros más horrorosos de Hollywood. Entre sus premios, Emoji: La Película ganó el gran premio del evento, la Frambuesa Dorada a la Peor Película, marcando la primera (y ojalá última) ocasión en la historia de los Razzies en la que una película de animación ha ganado el premio.

El mundo de la animación japonesa a menudo tiende a ser realmente y bastante deliciosamente extraño. Algunos ángeles ponen huevos, mientras que otros fuman. Niñas monas llevan a la gente al infierno. Fantasmas viven y reflexionan en sus cáscaras. El paprika tiene un aroma a sueños y pesadillas. Gatitos son el principal ingrediente de una sopa surrealista. Por otra parte hay creadores que abrazan de todo corazón la "normalidad" así que de vez en cuando nos encontramos con un melodrama precioso en que las gotas de lluvia fluyen como lágrimas.

Pixar es, probablemente, lo mejor que le ha pasado al cine en los últimos veinte años. Con Pixar pudimos arrebatarles a los niños las películas animadas de una vez por todas, mientras los señalábamos a la manera de Nelson Muntz y decíamos «¡Ha ha!». Ahora este juguete era nuestro. Si las historias que nos contaba Disney eran hasta entonces bastante cursis y previsibles, Pixar añadió otra dimensión en todos los aspectos y con ellos llegó un festín de inteligencia, humor y originalidad.

Estrenada en 2017, la película Loving Vincent fue escrita y dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, destacando rápidamente por su original técnica de filmación y su brillante producción. Cada uno de las 65.000 tomas de la película es una pintura al óleo sobre lienzo, usando la misma técnica que Van Gogh, creados por un equipo de 125 pintores en un minucioso trabajo que les llevó seis años. El rodaje de Loving Vincent fue un trabajo único en la historia del cine cuyo resultado fue la primera película completamente pintada del mundo.

Mr. Incredible, Elastigirl y Frozone contactan con dos hermanos, los Deavor, ella inventora, él hombre de negocios, que luchan por devolver a los superhéroes su estatus legal. La aparición de un archivillano, Robapantallas, es un incidente que ayudará a que la ley reconozca la valía de los héroes enmascarados… Dirección: Brad Bird. Producción: Pixar Animation... Leer más

Director asistente en la obra maestra de 1989 de Hayao Miyazaki, 'Nicky, la aprendiz de bruja', Katabuchi creía que los detalles del interior de la joven bruja eran tan esenciales como los de los bellamente dibujados a mano exteriores de la película. Aplica la misma filosofía en 'En este rincón del mundo', que hoy llega a EEUU. Katabuchi emplea gran parte de este film meditativo en ilustrar la psicología de su protagonista, una soñadora artista llamada Suzu, mientras atraviesa lugares y vidas bombardeados hasta lo irreconocible durante la 2ªGM.