En 1999 la industria global de la música grabada llevaba más de un cuarto de siglo disfrutando de un largo periodo de expansión. En 1974 se habían vendido aproximadamente 1.000 millones de discos en todo el mundo y cuando terminó el siglo esta cifra se había más que triplicado. A finales de la década de 1990 los directivos de las discográficas tenían la moral muy alta y muy pocos en la industria musical sospechaban entonces que un grupo de hackers adolescentes.

Adele está a punto de convertirse en la mujer mejor pagada de la industria musical. Según el diario The Sun, la cantante británica estaría a punto de sellar un contrato con Sony Music valorado en 116 millones de euros.

Los 10 mercados más importantes de la industria musical. España desapareció del top 10 en 2009... para no volver jamás. Las cosas se torcieron con la llegada del nuevo siglo y fuimos perdiendo puestos por la piratería y el cambio en los hábitos de consumo. «¿Para qué pagar por lo que era gratis?», parecíamos pensar. «Ya iré a un concierto, si eso» argumentábamos ¿Podemos quejarnos cuando hay giras mundiales y no pasan por nuestro país?

UK Music, organización británica que representa los intereses colectivos de la industria musical en Reino Unido, asegura que ya hay artistas que están cancelando sus giras por la "extrema incertidumbre"

Manolo Díaz fue pionero en la creación del rock en España, cantautor protesta y presidente de multinacionales como CBS o Emi. Hoy, ya retirado, es la única memoria de una época irrepetible. Le acaban de conceder el Grammy Latino a su trayectoria.

La industria musical, (casi) herida de muerte, busca reinventarse con nuevos proyectos que consigan interesar a los fieles y tradicionales devoradores de canciones. Algunos de ellos son calificados como auténticas excentricidades, aunque alcanzan su objetivo a la perfección: que se hable de música en los medios de comunicación

La mastodóntica industria musical tiene los cabos muy bien atados y más en España, donde la ley ha endurecido y penalizado al oyente de contenidos, acusando de "pirata" incluso antes de cometer el (crimen?) de escuchar música, obligados a pagar un canon (por si acaso). Pero tanto los músicos, como internet buscan soluciones adaptativas a…

En el año 2002, el otrora Delgado Duque Blanco, dijo proféticamente al New York Times: La completa transformación de todo lo que habíamos pensado acerca de la música tendrá lugar en los próximos 10 años y nada va a poder detenerla. No veo absolutamente ningún sentido en aparentar que no va a pasar. Por ejemplo, tengo completa confianza que el copyright no existirá dentro de 10 años. A la autoría y la propiedad intelectual les espera un mazazo. La música en sí misma se convertirá en algo como el agua corriente o la electricidad. [..]

El documental 'Kids used to sing' (2016) confirma con datos, imágenes y testimonios el maltrato que sufren los músicos en España, tanto a los que tratan de ganarse la vida en la calle, como a los que quieren introducirse en la industria musical.

Damon Albarn fue en cierto modo el primero de todos en darse cuenta que en el fondo el Brit Pop era una enorme farsa, montada por multinacionales discográficas alrededor de una generación de chavales a los que se agarraron como un clavo ardiendo para salir de muchos años de decadencia en el que había estado la industria musical británica.

La cantante, que esta semana hace doblete en Madrid (Recoletos Jazz), reflexiona sobre su carrera y una industria musical que tacha de masculinizada y edadista

El negocio de la música está en medio de un período de crecimiento . Con ingresos totales que aumentaron un 10 por ciento en 2018 a $ 4,6 mil millones y que la transmisión representa tres cuartas partes de los ingresos, la industria está sana, aunque pone la mayor parte de sus beneficios en la canasta de tecnología de transmisión. En 2019, el "biz" no se ve muy diferente de lo que era hace años. Claro, la mayoría de los minoristas dedicados a la venta de música han muerto y se han ido y las ventas de música física son solo una fracción de lo qu

No es sólo la dominancia de las canciones antiguas—la industria cultural entera está perdiendo su facultad para innovar. ¿Por qué?

Dale al play a este video y escucha los primeros 20 segundos(www.youtube.com/watch?v=gwQZp3s0) ¿Ya lo has hecho? ¿Te suena de algo lo que acabas de escuchar? Probablemente lo has oído en una de las canciones que más han éxito han tenido en los últimos tiempos. Sin embargo, lo que has oído en el video es el principio del famoso tema “Something’s got a hold on me” de Etta James, un hit de principios de los 60. Y también la parte de la canción que fue sampleada por Avicii en uno de sus temas más famosos, que es el que seguramente has oido.

La fallecida Whitney Houston y otros cinco artistas y bandas que representan una amplia gama de géneros musicales, incluidos el pop, la electrónica y el rap, fueron anunciados el miércoles como nuevos rostros del Salón de la Fama del Rock & Roll. También entrarán al Salón de la Fama en su 35a ceremonia anual de admisión importantes bandas de los años 70 como Doobie Brothers y T.Rex, el grupo de rock electrónico Depeche Mode, el asesinado rapero The Notorious B.I.G. y la banda de rock industrial Nine Inch Nails.

Jarett Koral es un joven de 16 años de edad que desde 2012 lleva gestionando Jett Plastic Recordings, sello discográfico que ya ha trabajado con 12 artistas diferentes, entre los que se encuentra la banda de Macaulay Culkin (The Pizza Underground) y Bootsey X de Motor City.

Las visiones románticas, acríticas o interesadas sobre el desarrollo de internet tienen los días contados. La bibliografía en castellano va aumentando con ensayos que nos descubren muchos aspectos que habían pasado desapercibidos hasta el momento. Uno de estos libros es el recientemente publicado por la editorial Contra Cómo dejamos de pagar la música, del periodista estadounidense Stephen Witt.

Katy Waldman en el New Yorker escribió sobre cómo han resaltado los clichés en la escritura de los hombres: "... prosa que toma nota de las imperfecciones físicas de un personaje femenino. Esto se hace con un aura de autosatisfacción, como si el protagonista mereciera el crédito simplemente por otorgar su destreza descriptiva a una persona de una belleza menos convencional ". Para las mujeres en la música, ser descrita la mayor parte del tiempo por hombres forma parte del proceso.

Son los llamados contratos 360º, la forma más refinada de exprimir hasta la última gota de un artista emergente, ya que este paquete incluye el contrato discográfico, el 50% de los derechos de autor de los temas que se compongan, un porcentaje del caché de los conciertos pero también del streaming, publicidad y merchandising.

Es la primera compositora femenina en ganar uno de los premios internacionales más prestigiosos de la música clásica. Saunders se ha convertido en la segunda mujer y la primera compositora en recibir el premio de música Ernst von Siemens de € 250,000 , conocido como el Premio Nobel de música y otorgado por un servicio de por vida. La compositora con sede en Berlín dijo que era bastante "trágico" que su género fuera tan notable: "Es sorprendente que en 2019 mi género defina la primera pregunta que me hacen cuando obtengo un premio".

Las mujeres suponen el 5% de los compositores españoles de música sinfónica pero constituyen el 29% de los titulados superiores. Tal y como revelan estos datos, las mujeres suponen el 3% del total de compositores y el 7% de compositores vivos. De las obras programadas, el 1% corresponde a una pieza compuesta por una mujer, un porcentaje que aumenta tres puntos en el caso de las obras de compositores vivos. En España, las obras de compositoras españolas se sitúa en el 2%, mientras que en otros países el porcentaje se sitúa en el 0,6%.