El amor por la música clásica del presidente era bien conocido. Nixon era capaz de tocar el piano, el violín, el saxofón o el clarinete. Para poder llegar a los estados sureños y a la clase media blanca americana, Nixon utilizó la música country. Consideró que su mejor baza era Johnny Cash, pero también intentó utilizar a James Brown y, por supuesto, a Elvis...

La música popular en nuestros días se debate entre el estatuto de mercancía degradada y la necesidad de un giro que nos devuelva el horizonte de la emoción compartida. La libertad individual se halla encarrilada por los hábitos de consumo, digitalizada, es decir, sujeta a procesos de cálculo que reducen la información a ceros y unos. Sobrado de las ventajas que el impulso electrónico proporciona, el interés inmediato impone su tónica y la música se iguala con él en dignidad escasa.

Desde el siglo IV de nuestra era, la iglesia de occidente trató de cristianizar con más efectividad al pueblo empleando una de las mejores herramientas al uso: introducirse en el ámbito cotidiano asimilando y renombrando festividades. [...] La música fue el elemento de mejores resultados en la cristianización de las masas, aunque nunca perdiese el fiel reflejo de las tradiciones más consolidadas y ancestrales al fusionar elementos claramente religiosos con elementos procedentes del pueblo.

“Desde 1992 hay un club que está haciendo historia. 7 años después, en 1999, sigue pegando… ¡Pont Aeri!”. No pocos makineros siguen balbuceando imprecisos la primera de las cuatro frases (cuatro, exactamente) que componen la letra de 'Flying Free'. Qué importa. Con los ojos cerrados, el vello se eriza mientras recorren cada una de sus palabras. La cantadita suena igual de nostálgica que el primer día, con ese deje tan orgánico que dejan algunas notas ligeramente desafinadas, hija de un tiempo anterior a la dictadura del autotune.

“En gustos se rompen géneros”. Y hay pocos campos donde esto sea más cierto que en el arte. Aunque hay criterios formales, es innegable que la apreciación de una obra artística es un asunto inevitablemente subjetivo. Pero, y sin caer en los excesos cientificistas de quienes creen que la creación y apreciación del arte se puede reducir a sus elementos neurológicos y “explicarse” científicamente, es interesante ver las aportaciones que los métodos de la ciencia pueden hacer para ayudarnos a comprender mejor esta fascinante actividad humana...

La técnica de Andy y Lucas es apropiarse de las cuestiones que cohesionan tanto a la derecha como a la izquierda: el terror, el crimen, la violación, el asesinato de menores. No hay fallo: ese dolor hace caja seguro. Es sensacionalismo artístico y su target está en todas partes. Andy y Lucas acostumbran a acompañar sus conciertos con proyecciones de imágenes de Marta del Castillo, junto a otra víctima como Diana Quer

"Porque era tan maravilloso el Antón García Abril que compuso la banda sonora de Sor Citroen o la sintonía de Curro Jiménez, como el Antón García Abril autor de conciertos para orquesta"

Este artículo aborda la relación entre el jazz norteamericano y algunas músicas populares latinoamericanas. Para ello se explora el concepto armónico usado en el jazz, cuestionando la existencia de una “armonía del jazz” que definiría (por sí sola) la influencia de este género musical sobre otros repertorios de América Latina. Se postula que la experiencia del jazz, en cuanto a la elaboración de su armonía, ha sido considerada de manera acrítica como una influencia del jazz sobre otros géneros musicales.

Un grupo de 121 personas procedentes del mundo de la cultura, desde actores y directores hasta músicos y escritores, han suscrito el manifiesto 'Mover ficha por la unidad popular', en un claro intento de pedir a Podemos y a su secretario general, Pablo Iglesias, que cedan y se sumen a la construcción de una candidatura de unidad popular para las próximas elecciones generales.

“La música siempre fue algo que la gente utilizó. En los momentos más traumáticos de la vida de los pueblos, la gente siempre seguía cantando. Esa es la dimensión populista de la música”

El legado de compositores como Mozart, Beethoven y hasta el controvertido Wagner inspiró a publicistas y productores audiovisuales para escenas de películas, series y recordados anuncios. La música de El Chavo del 8 viene de La marcha turca de Ludwig van Beethoven; el Himno de la Liga de Campeones de la obra Zadok the Priest, de Georg Friedrich Händel y el Nokia Tune pertenece al Gran vals, del guitarrista y compositor español Francisco Tárrega. 3 datos curiosos que revelan una cosa: usted conoce más música clásica de la que cree.

El proyecto de la Obra del Cançoner Popular de Catalunya (Obra del Cancionero Popular de Cataluña) constituye uno de los proyectos de recuperación del patrimonio de mayor ambición en Cataluña entre los años 1922 y 1936. El estudio impulsado por el mecenas Rafael Patxot i Jubert y dirigido por Francesc Pujol, junto con un Consejo Asesor, acabó recogiendo un corpus de miles de canciones de todos los Països Catalans, unas canciones que fueron recogidas con precisión por varios “misioneros”.

La cultura popular presume de haberse sacudido todos sus complejos (...) exhibe más sus complejos que nunca. La última muestra, el nuevo disco de Rosalía. Para entender el rol que la cultura juega hoy en nuestras vidas resultan más interesantes las críticas de 'MOTOMAMI' que 'MOTOMAMI'. Como ocurre con la mayor parte de los productos culturales de masas que consumimos hoy para no quedarnos fuera de juego, (...), los discursos que se construyen alrededor de ellos nos dicen en qué momento nos encontramos culturalmente: cómo hemos derribado a uno

Sin duda alguna, Federico García Lorca es uno de los nombres más destacados en la historia de la literatura. Pero también debe ser reconocida y valorada como merece su vertiente musical, ya que fue un buen intérprete de piano. En este sentido, conoció a los principales compositores de la España de su época. Además, fue un gran amante del flamenco y de la música tradicional y entró en contacto con cancioneros y repertorios de muy distintas épocas. Incluso, empleó numerosas canciones en sus obras teatrales y en sus montajes.

Detrás de esta corriente actual de abierto desprecio o relativización hacia los logros culturales más profundos de Occidente se esconde un extravagante sarcasmo: en vez de reclamar tiempo libre y saber (menos horas laborales, mayor autonomía económica, más conocimiento del mundo), se defiende a capa y espada el arte resultante de la falta de tiempo libre y de conocimiento. (...) Parece mentira que sea (por lo general) la izquierda quien se sitúa contra la "alta cultura" mientras defiende un supuesto arte "popular" que ya no existe.

Documental que repasa la historia y origen de este grupo musical y fenómeno de internet

Bien mirada, la música no es más que una secuencia de sonidos ordenados, una especie de encarnación del paso del tiempo a base de ruidos, silencios y ritmos. Sin embargo, su poder para provocar reacciones emocionales en los humanos, desde la depresión al éxtasis, es tal que se ha convertido en piedra de toque de nuestro comportamiento como especie. Además del lenguaje, la capacidad para disfrutar de la música es una de las pocas habilidades que nos diferencian del resto de los animales. Y al igual que nos ocurre con el habla, se hace difícil pe

In this first episode of Music in 2Flavors I interviewed, Katherine Walden, a junior fellow at the Library of Congress, Music Division here in Washington DC. We talked about her two passions: music and baseball and how each other were intertwined in the early 1900's. Music and baseball in the late 1800’s and early 1900’s were much different of today’s business scenario. Music was an essential part of vaudeville shows and the profit was made, mainly, through the sales of music sheets. That is when Jack Norworth and George Cohan begin to make his

La música occidental estuvo prohibida durante la Revolución Cultural: los músicos fueron golpeados y se les rompieron sus instrumentos [...] Tras el fin de la Revolución Cultural, los músicos suspiraron de alivio. Podían volver a interpretar música clásica, y el público estaba ansioso por escucharla. Los padres ahora llevaban a sus hijos a recibir clases de música. Entender la música se convirtió en señal de ser una persona cultivada. Mientras las escuelas americanas sacaban la música del currículo, la educación china la abrazó

la musica que amas, the music you love con Diego Beardo prog 97 entrev. Programa: LA MUSICA QUE AMAS THE MUSIC YOU LOVE. Canal: la musica que amas the music you love . Tiempo: 59:27. Subido 02/07 a las 09:38:40 3276049

Se estima que la ‘global dance music’ mueve 4.500 millones de euros, si incluimos el negocio que generan los festivales de música y los clubs, las ventas de música y los servicios de streaming como spotify, o la venta de software, hardwarre y tecnología aplicada. La ‘global dance music’ parece inmune a la crisis y, este género es el único que ha aumentado su venta de canciones en formato digital durante el año 2013 con un crecimiento del 8%, mientras que las ventas de música rock han descendido un 12% y el pop...

En España y desde hace años, esto de la música experimental ha tendido a ser llamado música rara por sus practicantes, una variación en el término que tiene más miga que la simple pirueta lingüística. De hecho, en los últimos meses, se están produciendo sucesos en torno a esas músicas raras que tienden a suponer un cierto cambio, sobre todo de talante, respecto a las músicas experimentales tradicionales.

El pasado 14 de junio Metallica recibió el Polar Music Prize, un galardón que la Real Academia Sueca de la Música entrega a diferentes entidades como reconocimiento de sus logros en el mundo de la música. Esta ceremonia se realiza desde 1992 y entre los premiados podemos encontrar nombres como el de Bruce Springsteen, Sir Paul McCartney, B.B. King, Led Zeppelin o Bob Dylan. Lars Ulrich y Robert Trujillo fueron los encargados de recibir el galardón de las manos del rey de Suecia, Carlos XVI Gustavo, tras un discurso de Ian Paice y Roger Glover,

Incluso para quien es fan del country o del rock, la música clásica puede reducir el estrés y potenciar la creatividad. Nunca se me había ocurrido evaluar el tipo de música que escucho hasta que mi madre me envió un interesante artículo hace varios meses. En él se detallaban los efectos que tienen los diferentes tipos de música sobre los diseños que forma el agua congelada. La música clásica generaba una formación de cristales de agua soberbios parecidos a los copos de nieve. La música rock, por el contrario, causaba que el agua se congelara en