El domingo 30 de octubre de 1938, millones de oyentes en todo Estados unidos se sorprendieron cuando escucharon las alertas en las noticias de la radio anunciando la llegada de los marcianos. Cundió el pánico cuando se enteraron del ataque imparable de los marcianos en la Tierra. Así fue la emisión. (Audio original, www.ivoox.com/orson-wells-the-war-of-the-worlds-audios-mp3_rf_4079637_ - 59 min.) Rel.: www.meneame.net/story/10-momentos-historicos-radio

A mediados de la década de 1950, Orson Welles creó un episodio piloto para una posible serie antológica de adaptación de historias cortas para la televisión. El episodio piloto, titulado "La fuente de la juventud", adaptaba el cuento de John Collier "Juventud de Viena", y sólo se emitió una vez, en septiembre de 1958, en la antología del Teatro Colgate de la NBC. Sin embargo, The New Yorker lo califica de "tan innovador como Ciudadano Kane", y de hecho se convirtió en el único piloto no vendido que ha ganado un premio Peabody.

En 1949 los ecuatorianos emularon el fake radiofónico de Orson Wells que advertía de una invasión alienígena. Nadie sospechó que las consecuencias podían ser más devastadoras. Una muchedumbre furiosa arrasó la emisora, provocando varios muertos.

El 30 de octubre de ese año, un joven, Orson Welles –quien se convertiría en un importante director de cine y el artífice del clásico ‘El ciudadano Kane’- inició su programa radial Teatro Mercury al Aire anunciando una invasión extraterrestre. Usando elementos sonoros y testimonios grabados de gente que vio naves espaciales, sumado al dramatismo de la voz profunda de Welles que le daba una contundente veracidad al relato, la aparente noticia generó reacciones entre los oyentes que comenzaron a llamar desesperados a la estación de radio.

Con esta película, Welles lanza sus dardos contra el mercado del arte, los expertos y las nociones clásicas que prevalecen en torno del cine documental.

1985. Clint Eastwood presentaba "El jinete pálido" en Cannes y la prensa le ridiculizaba, pero un viejo maestro del cine ya veía y se atrevía a decir lo que ahora todos sabemos

El 6 de mayo hace 100 años nació en Wisconsin, Estados Unidos, el actor, director, guionista y productor de cine Orson Welles. A continuación las mejores y más exitosas obras cinematográficas de Orson Welles y que todos debemos ver antes de morir.

Netflix adquirió los derechos de la última película del director estadounidense Orson Welles, "The Other Side of the Wind", que será editada y terminada por el veterano productor Frank Marshall, que trabajó en el film original y será el encargado de llevar a cabo el proyecto. "No puedo creerlo, pero después de 40 años intentándolo estoy muy agradecido por la pasión y perseverancia de Netflix para permitirnos, al fin, meternos en la sala de edición y terminar la última película de Orson", aseguró Marshall.

Muchos conocen a Orson Welles por ser un actor estadounidense y una figura muy reputada en Hollywood. A pesar de su fama, no todo el mundo sabe que, tras su muerte, las cenizas de Orson Welles terminaron en la finca española.

Tras varias décadas de interminables litigios legales que han tenido varado el film sin posibilidad de ser estrenado, 'The Other Side of the Wind', la última película de Orson Welles como director, verá la luz el próximo año, coincidiendo con el centenario del nacimiento del genial cineasta estadounidense. Royal Road Entertainment ha logrado al fin adquirir los derechos del film, tras un acuerdo con sus tres propietarios: la colaboradora del director Oja Kodar, su hija Beatrice, y la productora franco-iraní L'Astrophore.

Este miércoles 6 de mayo se cumple el centenario del nacimiento, en Kenosha, condado del estado de Wisconsin (Estados Unidos), de George Orson Welles, uno de los creadores capitales de la Historia del cine y verdadero forjador de vocaciones cinéfilas y de autorías cinematográficas. Se ha escrito miles de páginas sobre su obra y vida, tan simbólicamente unidas entre el espiral de ambición creativa, rebeldía natural, goce efímero y sacrificio en la penuria, que caracterizó su existencia.

La reconstrucción de The Other Side of the Wind, la última película de Orson Welles, atraviesa problemas. A pesar de que el pasado mes de octubre la productora Royal Road Entertainment anunció un principio de acuerdo entre los propietarios de los derechos de la película, el metraje permanece en Francia a la espera de comenzar a trabajar en la reconstrucción de la película. No hay dinero para efectuar las tareas de montaje, banda sonora y postproducción.

Año 1960, en la habitación de un hotel de París, Orson Welles concede una entrevista de 50 minutos en una distendida conversación, donde reflexiona sobre el arte de dirigir, la escritura, la política, y sobre su deseo de dejar un valioso legado a su profesión.También habla sobre el exilio,el éxito en el espectáculo, analiza alguna de sus obras y cómo fueron recibidas por el público y la crítica. La entrevista recorre muchos puntos de su vida. En un momento de la entrevista declara que le gustaría establecerse en España, concretamente en Ávila.

Análisis de la obra erótica de Orson Welles que tras años de espera ha conseguido ver la luz gracias a Netflix. En ella Orson welles y Oja Kodar, juegan con el erotismo y la creación, y se convierte en la mejor película de 2018.

Al igual que Akira Kurosawa o Sergei Eisenstein, Welles fue un consumado dibujante. Su primera formación fue la de artista y nunca abandonó la costumbre de emborronar cuadernos, ya fuera por simple placer o para trabajar en sus distintos proyectos audiovisuales o teatrales. “Mi curiosidad se despertó cuando supe que existían muchos dibujos y pinturas de Welles”, explica Mark Cousins (Belfast, 1965), director de La mirada de Orson Welles. Los dibujos y las pinturas funcionan a la perfección como una ventana al mundo del director.

"El valor principal de ‘Mank’ es su preciosa defensa del oficio de escribir y su arrojo para cuestionar un mito, la leyenda de Orson Welles".

Uno de los rasgos definitorios de la obra de Orson Scott Card es su inclinación a reflexionar sobre grandes temas universales, como la Fe, el Destino o la Redención (en la saga de Ender) o el Yo y el Sentido de la Existencia (en la serie de Alvin Maker). Dado que el autor suele embarcarse en largas disquisiciones filosóficas, esto puede ser considerado una virtud o un defecto en función del gusto y expectativas del lector.

Orson Welles fue uno de los directores más influyentes y revolucionarios de la historia del cine. Su obra maestra, Ciudadano Kane, es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. Pero Welles no solo fue un genio del séptimo arte, sino también un viajero incansable que recorrió el mundo en busca de inspiración y aventuras. Y uno de los lugares que más le cautivó fue Ronda, una de los rincones más especiales del entorno de la Sierra de las Nieves.

Viajamos a la curiosa 'Wells', ciudad natal de Edgar Wright donde rodó ‘Arma fatal’ (2007) y que forma parte de la conocida como “Trilogía del Cornetto” (o Trilogía de Sangre y Helado), junto con ‘Zombies Party’ (2004) y ‘Bienvenidos al fin del mundo’ (2013). La vida en 'Wells' es de otra manera. No es un mundo competitivo donde la gente se pega por conseguir el mismo objetivo antes y mejor, en el que un horario y las horas de salida de trenes y autobuses marcan el ritmo de sus vidas...

Uno de los más conocidos autores de ciencia ficción, HG Wells, quien nació hace 150 años, hizo muchísimas predicciones. Y aunque todavía estamos esperando "La máquina del tiempo" prometida en la novela de ese nombre de 1895, muchas otras ya son historia real. En 1933, seis años antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial, Wells previó el estallido de una larga guerra en Europa oriental que arrastraría a otras naciones en su libro "Esquema de los tiempos futuros". Wells acuñó el término 'bomba atómica' en "El mundo se libera" (1914).

Más de setenta años antes de que Rosa Parks decidiera permanecer en su “asiento para blancos” en un autobús de Montgomery, Alabama, la joven Ida B. Wells, también mujer negra, rehusó cambiarse de vagón en un tren de Memphis. Era 1884. Sus padres habían sido esclavos. Ella sería periodista. Su cruzada contra los linchamientos racistas se articuló a través de sus escritos en diversos periódicos —de Memphis a Nueva York, pasando por Washington —, y suscitó el nacimiento de todo un movimiento que aceleraría, en positivo, el curso de la Historia.