Ningún periodo artístico ha sido tan comentado y discutido como el Impresionismo. Pero como una imagen vale más que mil palabras, theartwolf.com ha decidido seleccionar 50 obras que resumen lo mejor de este fascinante periodo artístico

Pintor del agua y de lo efímero, maestro del color, Claude Monet liberó la pintura de convencionalismos y rigideces academicistas con su deseo de plasmar el instante, la atmósfera y la interacción de la luz y las formas. Recordamos al impresionista por excelencia.

El padre del impresionismo, quien dijo que sin diversión la pintura no tendría sentido, pasó a la historia gracias a sus pinceladas fluidas, sus colores vivos, sus desnudos de mujeres y sus escenas cotidianas entre idílicos paisajes. Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges el 25 de febrero de 1841. Era el cuarto hijo de Léonard, un humilde sastre, y Marquerite Merlet, que también trabajaba en el sector textil.

La obra de Monet, considerado uno de los fundadores del impresionismo, sentó las bases de este estilo artístico. Su concepción del arte no pretendía contar una historia, sino plasmar, según su punto de vista, las impresiones y sensaciones que experimentaba a la hora de pintar.

El Thyssen organizará en 2016 la mayor retrospectiva de Renoir realizada en España y contará con varias obras que nunca han sido vistas en el país.

Monet acabó tan harto de la realidad que decidió reconstruirla hasta convertirse en el precursor de la pintura abstracta, gracias al trabajo de sus últimos años de vida en su casa de Giverny, cuando las cataratas le impiden reconocer los colores y sus pinceladas son escupitajos descompuestos sobre la tela.

Es pequeño. Mide 24 x 31 cm. y no se había vuelto a ver desde 1916. No es una de las obras más características del padre del Impresionismo, pero sí uno de los pasteles más desconocidos de Claude Monet. La galería londinense Richard Green lo ha traído hasta TEFAF Maastrich convirtiéndolo en una de las piezas más atractivas de esta 29 edición de la feria de arte y antigüedades más exclusiva y prestigiosa del mundo.

Monet vende uno de sus cuadros en China por la cifra récord de 2,9 millones de euros La châpelle de Notre-Dame de Grâce, Honfleur ha sido la pieza más cara de la subasta que ha tenido lugar este fin de semana en la ciudad de Hangzhou

Considerado el catalizador del arte moderno, el impresionismo jugó un papel crucial en la historia del arte, y su influencia es evidente en una gran variedad de prácticas artísticas. Con un legado tan impresionante, puede que te estés preguntando qué fue lo que inició todo. A diferencia de la mayoría de los movimientos artísticos, que se desarrollaron con el tiempo, se cree que el impresionismo comenzó en la década de 1870 con una sola pintura: Impresión, sol naciente, un delicado paisaje pintado por el famosísimo Claude Monet.

Pinturas de Joseph Zbukvic, artista que se engloba dentro de la corriente del Impresionismo moderno.

El Impresionismo en España y algunos artistas en esta época. Me asombra el desconocimiento que hay en España sobre este periodo artístico, probablemente debido a que en su época estos artistas en España trabajaron independientemente unos de otros a diferencia de países como Francia o Estados Unidos donde se agruparon y formaron círculos artísticos para dar a conocer su pintura. Un comentario sobre cómo vivieron el periodo impresionista algunos artistas en España.

El genial John Rand ideó en 1841 un tubo de estaño con tapón de rosca para guardar la pintura al óleo. El invento revolucionó el mundo del arte y trajo el impresionismo. Sin él, no habría existido Monet.

Los artistas impresionistas son conocidos por su enfoque vanguardista en cuanto a las pinceladas y su interés por capturar las impresiones efímeras del mundo que los rodeaba. Además de estas innovaciones técnicas, el impresionismo también fue revolucionario por otra razón: la inclusión de mujeres. Si bien los hombres predominaban en el impresionismo, algunas mujeres encontraron su lugar entre los impresionistas parisinos, siendo Berthe Morisot la primera.

En la primera mitad del siglo XX, Henri Matisse estaba considerado uno de los pintores vanguardistas más importantes; Pierre Bonnard, en cambio, nunca se pudo quitar el sambenito de "reaccionario" por su estudio del impresionismo . En 'Cartas entre dos amigos', ambos comparten una sincera admiración por la pintura del otro.

El impresionismo fue un movimiento que sacudió los cimientos de la historia del arte, y que hizo que verdades tenidas hasta entonces por absolutas empezaran a ser cuestionadas. Logró abrir el camino que conduciría al advenimiento de las vanguardias y la gran revolución estética del siglo XX, pero hubo otras cosas que desgraciadamente siguieron siendo iguales. Y si hace falta alguna prueba de ello, basta con fijarse en el caso de Marie Bracquemond.

Una nueva exposición de sus planchas de grabados revela la faceta más osada y experimental del artista.

En tiempos de incertidumbre y angustia, nada mejor que poder disfrutar de imágenes hermosas. el pintor estadounidense Charles Courtney Curran (1861 – 1942) abrazó a las mujeres como inspiración, retrató la vida de sus tiempos en todas las situaciones posibles. "Nenúfares" es un ejemplo.

La Pintura que mejora el Ahorro Energético: el ahorro energético , este fue el objetivo, que el pasado 4 de julio, reunió a empresarios en Fuenterrobles. El debate se centró en la Pintura Aislante Solar-Térmica. Una solución, desarrollada por Quimfor Systems, que con una sola mano de pintura es capaz de reducir la temperatura, en el interior de las naves, entre 5 y 10 grados de media. Los empresarios, además, pudieron conocer empresas que ya se están beneficiando gracias a esta solución como Mercadona y la FIAT.

Las pinturas murales de Sant Climent de Taüll, realizadas en el siglo XII, son una de las obras maestras de la pintura medieval. En un reciente libro se recoge su historia más reciente: la que va desde su redescubrimiento, a finales de siglo XIX hasta el presente. Se explica cómo estas pinturas fueron arrancadas a partir de 1919, por miedo a que fueran vendidas a museos del extranjero, como había pasado con los frescos de Mur. Hoy, después de más de un siglo fuera de Taüll, una excelente videoproyección muestra cómo es (y era) esta pintura.

Giorgio Morandi es una de las figuras capitales de la pintura de la primera mitad de siglo XX. Su trabajo se mantuvo fiel a una búsqueda personal en la que el motivo no es importante, sino tan solo un vehículo para su reflexión sobre los elementos en torno a la pintura: composición, forma, color, luz. Por eso su pintura en la que simplifica los objetos comunes en cuadros de naturalezas muertas se convierte en una pintura silenciosa e inmóvil; como una representación del estado del alma y del paso del tiempo. Ahora su obra se expone en Barcelona

'Recientemente se descubrieron las pinturas que narraban la historia de los cruzados de Jerusalén en el Hospital de Saint Louis. Una fuga en la tubería de agua en el edificio reveló los dibujos que se ocultaban bajo el yeso y la pintura moderna.' Relacionada: www.meneame.net/story/encuentran-mas-200-pinturas-ocultas-muros-templo

Artista trabaja sus pinturas hiperrealistas imitando la pintura clásica.

La historia de la pintura occidental sencillamente no podría entenderse sin el cristianismo. Las causas de tan sólido matrimonio entre el arte y la religión dan para una tesis, pero en un primer vistazo es evidente que si la segunda descubría en el arte un atractivo vehículo para su mensaje, este no resultaba menos beneficiado al encontrar en la religión patrocinio y, no menos importante, inspiración. Aquí están el resto de pinturas: www.jotdown.es/2016/01/el-espectaculo-del-antiguo-testamento-en-cuaren

GDANSK, Polonia— Un proyecto que se planteó la osadía de dar vida a pinturas icónicas de Van Gogh ha demostrado ser un esfuerzo cinematográfico increíble, aunque dispendioso.Los creadores de Loving Vincent, una película biográfica sobre el célebre artista que se cortó una oreja, dicen que se trata del primer largometraje animado realizado por completo con pinturas al óleo sobre tela — 62.450 pinturas— que provienen de obras originales del artista como La noche estrellada y Terraza de café por la noche.