Controvertido y enigmático, Andy Warhol fue uno de los artistas más importantes y con más carisma del siglo XX. Nadie como él ha sabido plasmar el espíritu del pop art y "vender" su obra como un producto más de la sociedad de consumo que era el objeto de sus críticas.

Una exposición itinerante propone en España un recorrido por el arte gráfico estadounidense de las últimas seis décadas. La exposición 'El sueño americano. Del pop a la actualidad' narra la revolución plástica del grabado en el arte estadounidense durante los últimos 60 años, tomando como punto de partida el arte pop y pasando por otros movimientos artísticos como la abstracción, el minimalismo, el fotorrealismo y la figuración; con artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Willem de Kooning.

Hijo de un fabricante de cemento, el alemán Peter Ludwig (1925-1996) siempre tuvo tiempo para cultivarse, gozó de la estabilidad económica como heredero del negocio mientras su hermano mayor era elegido para dirigirlo. En 1951 se casó con Irene Monheim, hija de uno de los mayores fabricantes de chocolate de Alemania y poco después fue nombrado director general de la empresa. El matrimonio comenzó en los años siguientes su gesta en la adquisión de arte.

Con 84 Años, Russ Health cuenta en una historieta cómo vivió que sus imágenes fueran utilizadas por Roy Lichtenstein para sus cuadros.

Erick Jensen es un joven con discapacidad auditiva que recrea obras de arte reciclando teclados de dispositivos tecnológicos.

En una de las famosas entrevistas del crítico Gene Swenson en 1963 Andy Warhol da la clave sobre en qué consiste el arte pop. Warhol afirma: “Creo que todo el mundo debería ser una máquina. Creo que cualquiera debería ser igual a cualquier otro”. A lo que Swenson le pregunta: “¿En eso consiste el arte pop?”. Y Warhol asiente: “Sí, sí. El arte pop consiste en que te gusten las cosas”. CentroCentro reúne en la exposición The Pop Art Culture 120 obras de cuatro de los reyes del arte pop: Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg y Keith Haring

Tenemos disco y libro de la Súper Pop, la revista que marcó una época: la de la España que salía de una dictadura y descubría el deslumbrante colorido de la cultura pop. Fue la publicación que despertó el fenómeno fan en nuestro país. ‘Yo también bailaba con Súper Pop’, a la venta desde el 6 de noviembre, es un homenaje a una revista inolvidable, en forma de un doble CD en el que se reúnen 40 canciones de otros tantos artistas de los que cada dos semanas amenizaban sus páginas

La serie Narcos rescata a un dúo pop adolescente colombiano que estaba en el olvido incluso en su país de origen. Nietas del tenor español Miguel Fleta, un caso curioso pues grabó el himno de Riego para la República y en el 36 el Cara al sol para los falangistas, se afincaron en Colombia donde mezclaron el pop de la costa oeste con los ritmos negros de los 70 y la esencia tropical de su país de origen. Una joya olvidada del pop.

En la primera parte (www.meneame.net/story/historia-iggy-pop-cincuenta-canciones-i) habíamos dejado a Iggy jugueteando con sonidos pop de los ochenta y consiguiendo un modesto éxito de ventas, aunque con muy decepcionantes resultados artísticos. Al final de la década, sin embargo, el hard rock estalló comercialmente en América gracias al ascenso de bandas como los Guns N’Roses. De repente, Iggy se sintió lo bastante seguro como para retornar por fin a su viejo estilo [...]

Mucho antes de que el mundo entero bailara a lomos del Gangnam Style, el K-Pop era ya un negocio exitoso en el Sudeste asiático. Se creó para tal fin. Tal y como sostiene el sociólogo francés Frédéric Martel, todo surgió a mediados de los 90, cuando el entonces presidente surcoreano Kim Young-Sam mostró un informe sobre los ingresos de exportación de la película Jurassic Park. La cifra era igual a la venta de exportación de 1,5 millones de automóviles Hyundai. Así, el gobierno designó a la industria cultural como el motor de crecimiento futuro.

El movimiento Art Deco floreció entre las dos guerras mundiales y llegó a simbolizar los sueños de un mundo futuro luminoso y moderno. Sin embargo la mayoría de la gente simplemente asocian el estilo con su ciudad, rascacielos de Nueva York, bloques de apartamentos en Miami, edificios en Chicago. Pero el movimiento Art Deco dejó su sello en más lugares que sólo en las grandes ciudades. En Illinois, se pueden encontrar una serie de notables edificios Art Deco.

Emmanuel es un ilustrador que captura íconos de la cultura pop —X-Men, Mario Bros, Doctor Who, Game of Trones, Michael Jackson, Star Wars, Los Simpson, Lost, Beatles, pinturas como El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli, Naranja Mecánica, y un etcétera muy grande— y las traslada al estilo pictórico de los códices prehispánicos. Un arte singular que le ha dado un reconocimiento en las redes, y que lleva por título Cultura Pop y Arte Azteca. El objetivo es publicar un libro con todo el proceso de la elaboración de las piezas, una vez termin

Somos conscientes de que este título puede llevar a muy diversas interpretaciones, pero ciertamente estamos en una época en la que el Pop está muy presente en el Dancehall… o esperad, quizá sea al revés.¿O ambas a la vez?. Lo que si que esta claro es que no deberíamos dejar que las estrellas del Pop se agencien del Dancehall.Como seguramente todos sabéis, el Reggae y Dancehall comenzaron como formas de resistencia de las comunidades marginadas dentro de Jamaica. El bebé fue concebido tras la evolución musical de la isla desde los años 50. Esa p

Se habla mucho últimamente del porno pop, ese subgénero de la música pop marcado por la sexualización no sólo de las letras sino también de los vídeos.

Hacer un disco con solo unas pocas canciones de oro del pop español es tarea imposible. Aún así, lo hemos intentado. Huyendo de lo obvio, de lo que siempre se nombra, hemos preferido elegir canciones más allá de los clásicos pero sin bajar un poquito de calidad, resultando una lista tan válida como otras, pero es la nuestra, la que demuestra la inmensa calidad que atesora este país en cuanto a pop se refiere, la excusa perfecta para hablar de una de las cosas que más nos gustan.

El mago Pop ha construido su espectáculo, que factura un millón de euros mensuales, robando los trucos de otros magos. Artículo original en inglés, con más datos y ejemplos: geniionline.com/articles/magicians-speak-out-on-mago-pop-he-is-buildin

“Que alguien hable de la apropiación cultural como una crítica me parece que no conoce la historia de la música pop del siglo XX. Si se hubiera querido criticar todo esto, la música negra no hubiera salido de los campos de algodón. La gente del pop siempre ha estado cogiendo. Mick Jagger canta como cantaban los negros del sur de Estados Unidos. Siempre ha habido una interacción de estilos y no entiendo que esto sea un problema. La música pop es eso”.

8 discos contemporáneos que evidencian la profunda huella de Ennio Morricone en el pop

El K-Pop es mucho más que música, performance, redes sociales ardiendo y el fenómeno fandom (de Fan Kingdom: conjunto de fans) superando al de los Beatles. El K-Pop es la industria coreana de entretenimiento que factura millones y millones de dólares y que, más allá del país, está reventando los récords en el resto del mundo, España inclusive. La boy band BTS y el grupo de chicas Blackpink son la punta del iceberg de las múltiples bandas coreanas que están revolucionando al público español. BTS es el artista del año para la revista Time y cuent

Aunque Duff McKagan ha forjado su propio estilo de rock and roll con Guns N’ Roses, considera al rockero punk Iggy Pop uno de los santos patrones de la música. Después de su presentación en solitario en Lighthouse, McKagan habló sobre las raíces que lo llevaron a donde está hoy. Si bien el bajista era reverente hacia varios actos de hard rock, tenía un lugar especial en su corazón reservado para el estilo de punk rock del pop. Al hablar de su relación laboral, McKagan dijo: “Para mí, está Prince, está Lemmy y está Iggy.

The Spanish art the most valued in the world: Velázquez and Picasso have triumphed in Paris this year, Goya, devastates in London, Dalí in Shanghai and the Netherlands is taken by our artists.

Entrevista al artista argentino Art Pazuzu Borrasca en el blog de ComicSquare, web de autores de cómics digitales independientes y alternativos.

España no tuvo implicación directa en la primera guerra mundial y respondió a las influencias de la arquitectura global de una manera diferente a la del resto de Europa. Lo diseños modernistas dominaban Barcelona y en Valencia fue el art deco, continuaron una tradición fuera de lo común, muy individualistas. The Guardian elige a Valencia en una lista de las 10 mejores ciudades europeas para observar 'art decó'. Sobre la 'Casa judía' se dice: "Es una fascinante mezcla de los estilos Hollywood Cleopatra y distrito financiero azteca"

Use Social Art movement to connect people around the word and generate interest in the culture of Art.