Hablamos con expertos en manuales de uso que nos cuentan cómo se hacen y en qué partes del proceso se tuerce todo.

Eres arquitecto o urbanista? ¿Paisajista? ¿Concept artist? Seguro que una de tus ilusiones es proyectar una ciudad de arriba a abajo. Diseñar no solo el trazado de las calles y las plazas, sino también los edificios, las fachadas y hasta las puertas y ventanas. Pues ahora tienes una oportunidad única para hacer realidad tu sueño, porque el gobierno de Tristán de Acuña ha convocado un concurso internacional para remodelar completamente su capital, Edimburgo de los Siete Mares.

Con motivo de los concursos de diseño que se hicieron públicos en los últimos días en Galicia, han sido varias las diseñadoras y diseñadores gallegos, asociadas a la DAG (Asociación Galega de Deseñadores) o no, que entraron en contacto con la asociación, bien para conocer nuestra opinión o bien demandando un posicionamiento al respecto.

En diseño, la falsa promesa de promoción o de encargos venideros ha sido siempre la moneda de cambio para incitar a trabajar gratis, muy apetecible para diseñadores noveles, y hasta que no pasan los años no aprendes el error de que esas promesas no dan de comer. Es difícil poner precio a tu trabajo cuando empiezas, pero se aprende con el tiempo. Ante todo, nada es gratis, nadie debe trabajar sin cobrar, y es muy peligroso buscar u ofrecer servicios de diseño de manera gratuita, porque son perjudiciales para ambas partes.El diseño no es un coste

Paul Bennett es el director creativo de Ideo, una galardonada firma de diseño global que lleva a cabo sus proyectos mediante un diseño social, centrado en el ser humano. En la charla que ofreció en TedTalk, Paul Bennett recuerda a la audiencia que el diseño no tiene por qué invocar grandes gestos para tener éxito. En su lugar, puede centrarse en las pequeñas cosas de la vida, en lo que es más obvio, en lo que se pasa por alto, y ayudar así a muchas personas.

Hoy queremos hablaros de Dieter Rams, por lo que nos permitiréis tomarnos una pequeña licencia al profundizar en la figura de un diseñador industrial, en vez de uno gráfico, como es costumbre. Si algo debemos agradecer al alemán, es a haber contribuido a arrojar algo de luz sobre la eterna discusión en torno al diseño y su funcionalidad. El diseñador industrial germano ayudó, gracias a su racional punto de vista, a que el mundo del diseño lograra conciliar con mayor eficiencia la estética y la funcionalidad. ¿Suena bien, verdad? Pues acompáñano

Cada año, el Museo del Diseño de Londres escoge los que considera mejores diseños del año en diferentes categorías. Es uno de los reconocimientos más prestigiosos del mundo en esta disciplina, que abarca desde arquitectura a diseño digital pasando por moda, muebles o productos. Hace unas semanas conocimos los aspirantes al premio, y ahora el museo acaba de anunciar los siete ganadores.

El diseño flat está de moda. Las series y principales empresas ya aplican este diseño a sus logotipos y productos.

Ciscu es un talentoso diseñador que se especializa en el diseño de identidad corporativa (branding), es un apasionado del diseño tipográfico eso lo ha llevado a que en la mayoría de sus diseños el juego con tipografías y su composición tengan una gran importancia, Ciscu es originario de Barcelona, España. Uno de los mejores trabajos de Ciscu como el mismo me lo hizo saber es el logotipo del piloto español de MotoGP Jorge Lorenzo, el cual es un muy buen trabajo tipográfico y de composición que en lo personal me ha gustado mucho por su sencillez

Los principios establecidos por Dieter Rams han tenido una gran influencia sobre los mejores diseñadores de la actualidad. Sus diseños constituyeron la identidad de Braun. Dieter Rams, diseñador industrial alemán, trabajó la mayor parte de su vida laboral para la empresa de electrónica de consumo Braun (Braun Design), desde 1955 hasta 1998, convirtiéndose en uno de sus diseñadores más prestigiosos del mundo y claro referente en la identidad de la marca.

Qué es y cómo funcional el Diseño en la mente del propio diseñador ¿En qué consiste este proceso?

La idiosincrasia del diseño como una profesión en la que contínuamente se está observando y aprendiendo hace que parezca una obligación especializarse, por diferenciarse, cuando realmente este proceso responde a modelos muy concretos marcados a menudo por el ámbito geográfico. Es decir, hay países con arraigada cultura del diseño donde es tan normal encontrar diseñadores especializados como médicos especialistas, y sin embargo, otras zonas en las que el modelo es el de diseñadores todoterreno, como históricamente en Valencia.

A principios del siglo XX, los ancianos y las personas con algún tipo de discapacidad eran una minoría y la esperanza de vida era reducida. Es así como nace la necesidad de crear el paradigma del diseño universal.

“Chairs Everywhere” son unas sillas de diseño exclusivo que impactan por su versatilidad inesperada. Quedan integradas en muebles de forma sorprendente y fomentan la creatividad y el juego de los usuarios al permitir múltiples composiciones permitiendo un aprovechamiento eficiente del espacio. Sorprendente forma de lograr una eficiencia del espacio en diseños exclusivos que funcionan perfectamente en cualquier espacio actual.

La icónica valla publicitaria del Toro de Osborne nació de los diseños de Manolo Prieto. El éxito de este anuncio convirtió al Toro en un elemento mediático que trascendió su concepción publicitaria original. El diseñador Manolo Prieto había diseñado carteles para el Partido Comunista durante la República y la Guerra Civil, pero pudo trabajar libremente durante la dictadura a pesar de los chivatazos por su implicación política. Así pudo diseñar el Toro de Osborne en 1957

"-Cada vez que algo tiene éxito en el diseño, termina siendo un producto destinado para las élites. ¿No hay un diseño de vanguardia para la gente común?" "Ese es un dilema. Si quieres producir masivamente, te tienes que ir a China o países productores baratos y eso afectará a tu diseño al final. Mira todo lo que se produce barato, nunca tiene un diseño cuidado como lo que se produce de manera más exclusiva. El primer paso siempre es hacer algo muy bueno y muy interesante, y luego otro lo llevará a un mercado más grande".

Durante cuarenta años, el consultor en diseño Jan V. White escribió doce libros sobre diseño editorial. Ahora, ocho de ellos están en dominio público y pueden descargarse. Jan V. White fue asesor en diseño para editoriales y dio más de 1800 seminarios en 27 países sobre la relación entre el diseño y la edición. Su objetivo era ambos mundos se comprendieran y combinaran habilidades para aumentar el impacto y la calidad del producto final. (...) renunció a los derechos de autor y derechos conexos o relacionados de algunas de sus obras

Un breve análisis del futuro a corto plazo en las herramientas de diseño, nuevas interfaces para el diseño.

Recientemente me tope con una noticia de una tal Stella (que no voy a mentir, ni conocía), una tal diseñadora de bolsos española. Vayamos más al grano. En esta noticia se hablaba de SUS bolsos, los reyes el mambo en el próximo verano, de como todo el mundo está “enamorado” de ellos y de lo guay que se venden en el Corte Inglés por 95 euros la unidad. Hasta aquí no hay nada fuera de lo normal, el problema esta en cuanto le damos un vistazo a “su diseño” en particular y digamos… nos suena, pero mucho. Veamos si a alguien más les parece conocido.

En un mundo como el de hoy somos capaces de retocar fotografías sin salir de casa con unos pocos clics, hacemos verdaderas maravillas. Esto no siempre ha sido así y tiene su historia ¿de dónde arranca todo este arte? ¿Dónde y cuándo nace el diseño gráfico? Y desde entonces, ¿qué anécdotas nos ha regalado? Hoy es el día internacional del Diseño Gráfico, y ¿qué mejor manera de celebrarlo que recordando hitos y noticias relevantes? Aquí os dejo 25 datos cuanto menos interesantes del mundo del diseño gráfico

Los Premios Laus acaban de celebrar su gran noche. A las 21.00 h. la Nit Laus ha transformado una vez más Barcelona en el epicentro del diseño y la comunicación. El Disseny Hub ha acogido la entrega de los galardones que reconocen los mejores proyectos realizados tanto por profesionales como por estudiantes de diseño gráfico, publicidad y comunicación visual y que este año celebran 50 años desde su primera edición.

“El diseño intenta que las personas compren cosas que no necesitan con dinero que no tienen para impresionar a personas a las que no le importa”. escribió el diseñador austro-americano Victor Papanek. Sin embargo, el diseño social está basado en la creación de nuevas plataformas de comunicación, interacción, intercambio y desarrollo, que huyen de la simple protesta para buscar soluciones a través del diseño. Sus intervenciones quieren fomentar el debate social, el planteamiento de problemas y a su vez dotar de nuevos espacios y herramientas.

El diseñador web Sandijs Ruluks, autor de los 9 principios del diseño web responsive con GIFs animados vuelve a utilizar GIFs animados para ilustrar su artículo, en esta ocasión la historia del diseño web.

The Golden Death - inspiración diseñadores de productos ALVA DE LA SELVA DESIGN LAB - MEXICO y COSTA RICA ¿Cómo se traducirían estas emociones en diseño? ¿podríamos diseñar algo que aligere el dolor, que cure la curiosidad ó represente el morbo y satisfacción detrás de este tema? ¿Es la muerte una herramienta para unir a la gente – o dividirla? ¿Se podría usar este concepto, estas emociones como inspiración para crear algo FUNCIONAL?

Las charlas TED son un referente de ideas innovadoras y en el caso del diseño sostenible no son una excepción. Aquí tenéis las 7 mejores! Un refugio de papel, un rascacielos de madera, materiales con bajas emisiones de CO2, diseño de la ciudad con participación pública, climatización de espacios exteriores de forma natural, rehabilitación de edificios para crear riqueza y mejorar la salud, y diseño cradle-to-cradle. Todo en un sólo post!

Una exposición recuerda a Paul Rand, el diseñador que llenó de jovialidad los 'logos' de IBM, Yale, UPS, Ford, Westinghouse... Paul Rand, uno de los grandes diseñadores gráficos del siglo XX, echaba mano del verbo "jugar" cada vez que le pedían explicaciones sobre la prodigiosa inspiración que le llevó a sembrar de logotipos inolvidables, joviales y coloridos, el paisaje visual de los EE.UU. y, por extensión, del mundo, a partir de la segunda mitad de la centuria. "Sin juego no existiría Picasso. Sin juego no habría experimentación.