Estos días, dos versiones, casi idénticas, de San Francisco meditando, de Caravaggio, dividen a los estudiosos. Aunque tal vez, por fin, se pueda salir de dudas. De momento, y de forma excepcional, es posible contemplarlas juntas hasta el 6 de abril en el Museo de Arte de Muscarelle en Williamsburg (Virginia, Estados Unidos).

Mina Gregori la mayor experta del mundo en Caravaggio, ha encontrado la Magdalena pérdida de Caravaggio. La obra es nada más ni nada menos que "La Magdalena en éxtasis", una de las obras más buscadas de Caravaggio, ya que supuestamente él la llevaba consigo en el momento de su muerte. Se cree que pintó esta Magdalena en 1606, poco después de huir de Roma tras su condena por asesinato. Durante su regreso a la ciudad en busca de un perdón papal, llevaba consigo la pintura, pero se cree que enfermó con fiebre, y murió en la Toscana.

En los últimos 100 años,Artemisia Gentileschi se ha convertido en una de las artistas más reconocidas del siglo XVII. Sus pinturas inspiradas en Caravaggio, llenas de violencia dramática y el uso sorprendente de la sombra y la luz.Incluso su serie de pinturas sobre la decapitación de Judith a Holofernes son más cautivadoras que una serie similar de Caravaggio. Sin embargo, el público y la crítica sienten una cierta decepción por las pinturas realizadas en las últimas décadas de su carrera, cuando estaba en el apogeo de su fama.Estas pinturas...

Los propietarios de la vivienda lo encontraron hace dos años durante unas obras en el tejado. El experto Eric Turquin afirma ahora que se trata de una versión de "Judith degollando a Holofernes", valorada en 135 millones de dólares, que el maestro italiano realizó en 1599.

Las más grandes pinacotecas y centros de arte de la ciudad dedican lo mejor de su programación durante los meses de junio a septiembre. El Bosco,La exposición del V Centenario en el Prado. y los pintores del norte en el Museo Thyssen. Joaquín Torres-García:Un Moderno en la Arcadia en el Espacio Fundación Telefónica. Wilfredo Lam en el Reina Sofía. PHotoEspaña celebra su XIX edición, con 94 exposiciones que incluyen obras de 330 autores y 16 programas de actividades. Todo ello, distribuido entre 52 sedes nacionales e internacionales.

Se puede copiar la forma pero no se puede mentir con el contenido. Las características estéticas de una obra están sostenidas en su contenido filosófico, esencial, el cómo hacer está supeditado al qué decir, la exposición Beyond Caravaggio de la National Gallery en Londres investiga en los artistas influenciados por la pintura del Caravaggio. El fenómeno es que la influencia va más allá de su tiempo, y es más profunda que una aportación estética. La exposición aborda únicamente a los artistas de la época, pero la trascendencia de Caravaggio est

El joven pintor reproduce la obra del maestro -con claroscuros incluidos- en Varese, Milán y Sicilia.

Un testimonio que nos ha llegado de su época le concedió a regañadientes ser «un pintor que conoce su oficio» antes de añadir el inevitable «pero» con el que desquitarse: «pero de espíritu oscurecido, alejado desde hace tiempo de Dios, de su adoración, de todo buen pensamiento», cuya obra se caracterizaba por la «vulgaridad, sacrilegio, impiedad y mal gusto». Un odio tan depurado como el que obtuvo de tantos coetáneos no podía ser fruto simplemente del temperamento arrogante y pendenciero que le atribuían...

Caravaggio, el pintor italiano que pasó a la historia como el genio que revolucionó el arte del siglo XVII con su técnica del tenebrismo, falleció en 1610 por una infección causada por un estafilococo dorado, según ha revelado este martes un centro de investigación francés. El Instituto IHU Méditerranée Infection de Marsella, en el sur de Francia, llegó a esa conclusión tras analizar la pulpa de sus dientes, rica en vasos sanguíneos.

El museo ha explicado, mediante una nota de prensa, que el objetivo de esta intervención es “profundizar en el conocimiento de la obra y obtener detalles sobre la técnica del artista, contribuyendo de esta manera a seguir difundiendo las colecciones del museo”.

En el cómic ¡Matad a Caravaggio! se recrean los últimos años del pintor barroco Caravaggio: había matado un noble en Roma, por lo que tiene que huir antes de que lo condenen a muerte. Así que hay algunos personajes que buscan a Caravaggio para hacer justicia. Los lectores disfrutarán de un viaje por Roma, Nápoles o Malta del S. XVII en el que aparece continuamente el arte del pintor barroco, con su pintura revolucionaria, realista y directa.

Caravaggio fue muy famoso en vida y por ello sería lógico pensar, habida cuenta de la importancia que le otorgan en la actualidad los libros de Arte, que continuase siéndolo inmediatamente después de su muerte, durante las décadas en las que el estilo pictórico que ayudó a eclosionar se convirtió en el canon dominante en el Arte europeo. Pero no fue exactamente así.

Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor excelente, que si no hubiese llevado una vida de peleas y asesinatos, se hubiera mantenido como el gran...

Muchas veces lo que a nosotros nos gusta de un período del pasado no es necesariamente lo que les parecía hermoso o interesante a sus contemporáneos. Nuestra supuestamente reposada, informada y científica aproximación en última instancia siempre ha de tener en cuenta que parte de ser una simple interpretación a posteriori de una realidad pretérita desaparecida de la que nos faltan muchas piezas de información,

La pintura de Caravaggio tiene un par de características bien definidas: la primera, es un realismo como nunca antes se había visto, sin idealización (sus personajes se ven como la gente “real”, no poseen ese tipo de belleza idealizada que dominaba el arte hasta ese momento, y son bien “expresivos”); la otra característica es el contraste agresivo, violento, de luz y sombra (el “tenebrismo”, que es el claroscuro llevado a un extremo bien dramático). Ese estilo causa tanto impacto en su época, que una gran cantidad de artistas lo adoptan.

Un vida llena de luces y sombras, como en su arte. La existencia de Caravaggio fue una montaña rusa en la que no faltaron sórdidas compañías, continuas peleas, perpetuas juergas, acusaciones de sodomía y pederastia, ataques a la autoridad, homicidios e incluso mutilaciones genitales. Casi podríamos calificar de tenebrista la nutrida carpeta de antecedentes del gran pintor, actos que son relatados aquí.

El FBI tiene una lista con los 10 robos de obras de arte más importantes. Parecido a las clásicas listas de los 10 hombres más peligrosos. El primero de ellos tiene que ver con el expolio de obras en Irak. El segundo es el robo de la Natividad con San Francisco y San Lorenzo de Caravaggio. Ahora que se habla tanto de Caravaggio por el cuadro que iba a salir a subasta por 1.500 euros y parece suyo, quizás esté bien recordar este robo, todavía sin resolver.

En 2020 el Ministerio de Cultura permitió la salida definitiva de España de tres cuadros atribuidos al círculo de Caravaggio. La 'Coronación de espinas' retirada por Ansorena de la venta la pasada semana no había solicitado el permiso de exportación

La obra, de gran calidad y contemporánea con el original, será sometida a un proceso de rehabilitación que podría despejar algunas dudas existentes como su autoría, origen y procedencia

Abrió los ojos. La luz que entraba por el ventanuco se convirtió en un cuchillo que atravesó sus retinas. La resaca era monumental, como no podía ser de otra manera. A su lado, el muchacho dormía plácidamente y Michelangelo Merisi da Caravaggio le dio un puntapié que hizo que cayera ruidosamente del lecho.

Exclusiva de Ars Magazine: La pintura que casi todos los expertos coinciden en atribuir a Caravaggio, y que la casa Ansorena sacó a subasta por 1.500 euros atribuyéndola al círculo de José de Ribera, procede de la Colección Real española. Figura en las testamentarias reales de Carlos II (1701-1703) y Carlos III (1789-1794) en su palacio de la Casa de Campo. En la transcripción de Fernando Fernández Miranda sobre los Inventarios reales del segundo monarca aparece mencionado un “Eccehomo de estilo de Carbajio” con dimensiones idénticas al lienzo

Maria Cristina Terzaghi, una de las mayores expertas del mundo en el pintor, vuelca en 35 páginas un repaso de la travesía del cuadro desde que salió de Italia y llegó a España, aunque no resuelve algunas de las dudas clave sobre la pieza. El supuesto caravaggio que apareció en una subasta en Madrid el pasado marzo y que iba a ser vendido por algo más de mil euros permanece custodiado por la familia Pérez de Castro, dueños de la obra, y Jorge Coll, su portavoz y anticuario, en unas instalaciones cerca del aeropuerto de Madrid.