Eliges en la taquilla, te sientas en la butaca de la sala. Empieza a correr la cinta en la pantalla y te vas sumergiendo en el argumento. Es la primera vez que ves la película, pero probablemente no te resulta tan ajena: preexiste una familiaridad visual, una cercanía, y también, una expectativa. Antes, ya has recibido estímulos sobre ella: anuncios en televisió o carteles promocionales. Detrás de este ejercicio de aclimatación y seducción del público, hay una figura que suele pasar desapercibida: el fotógrafo de cine.

Originadas como una respuesta de los estudios de Hollywood a la caída de audiencia tras el crack económico de 1929, las películas de Serie B son rodadas con pocos medios, un presupuesto mucho menor que las grandes producciones y generalmente por actores principiantes. Varias de estas películas han conseguido convertirse en grandes clásicos del cine o películas de culto, sirviendo de lanzadera a la fama para muchos actores hasta entonces desconocidos. Algunos de los mejores carteles y posters de varios clásicos del cine de serie B.

Promociona la primera proyección de los hermanos Lumière. Fue vendido por Sotheby's en una subasta online por 178.000 euros, un precio superior al estimado (entre 44.000 y 68.000 euros).

MAC fallece a los 92 años el 21 de julio de 2.018. Pasará a la historia del cartelismo cinematográfico, no sólo nacional, sino internacional, como uno de los creadores de mayor ambición artística, más de la que el medio permitía, siendo además uno de los más solicitados alrededor del mundo y este es un recordatorio de su inmenso legado y trabajado que queda para la posteridad.

Aunque quizá no reconozcas el nombre de Noriyoshi Orai, al menos reconocerás su trabajo. Habiendo trabajado en las impactantes películas de Godzilla de la eras Heisei y Nuevo Milenio, los posters internacionales de la trilogía original de Star Wars y más, sus dibujos altamente detallados de ciencia-ficción y personas han asombrado al público y definido algunas de las películas más icónicas del mundo.

A partir del triunfo de la Revolución Cubana en 1959, se puso un especial énfasis en promover la condición de arte y el carácter educativo de la cinematografía. Para ello se contó con cartelistas consagrados como Eladio Rivadulla Martínez o con los talleres de serigrafía de Abelardo, Barrios y Castell, y Rivadulla. De sus estudios salieron las coloristas versiones cubanas de los pósters de las películas que llegaban a la isla caribeña desde todo el mundo. Veamos cómo quedó la cosa con algunos carteles de nuestro cine.

¿Y si el cartelismo cinematográfico español se hubiese visto influenciado decisivamente por el estilo soviético? El motivo: el primer centenario de la Revolución Rusa. Hoy en día los carteles de cine no tienen categoría de arte. Han dejado de ser objetos deseados de coleccionistas para convertirse en simples elementos de mercadotecnia. Sin embargo, durante la década de los años veinte del siglo pasado y gracias al optimismo posterior a la revolución bolchevique, en la URSS la cartelería...

Corría la época de oro del cine mexicano. «Se llegaban a rodar 400 películas al año», cuenta Carlos Renau, un sexagenario ingeniero químico con gran pasión por el arte. «Por aquel entonces, los carteles de cine se hacían con litografía, que consiste en labrar la piedra con ácido para poder imprimirlo con ese molde. Pero este método hace que las reproducciones sean difíciles, y que no se puedan hacer bien los sombreados. Mi tío Pepe revolucionó la forma de hacer los carteles en México al llegar con técnicas que se utilizaban en Europa

Aunque a veces parezca absurdo, la problemática con la restricción de los contenidos sigue presente en el siglo XXI. Así lo demuestran la retirada de estos carteles de cine que te mostramos aquí. Hay decenas de ejemplos que han sufrido estos problemas, sobre todo en EEUU y Reino Unido.

El arte del diseño de carteles de películas es tan antiguo como el propio cine. Como dijo Tony Seiniger, un célebre diseñador e ilustrador de carteles de cine, creador de pósters de películas como "Tiburón" (1975), hay dos reglas a seguir si se quiere tener éxito: "Tiene que ser diferente para que llame la atención, y tiene que contar la historia de la película en cuestión de segundos".

La polémica suscitada con el cartel de Eva Green en "Sin City 2" no es un hecho aislado en la industria cinematográfica. Numerosos carteles han sido mutilados por razones sexuales, violentas o incluso meramente burocráticas. Cine VAVEL hace un breve repaso a algunos de los más significativos. Relacionada: www.meneame.net/story/censuran-eeuu-cartel-sin-city-2-eva-green-semide

Películas como 'La frígida y la viciosa' y 'El fontanero, su mujer y otras cosas de meter' tuvieron pósters a la medida de sus posibilidades.

El diseño de carteles cinematográficos ha sido un auténtico arte desde prácticamente los inicios del cine, cuando eran el principal reclamo para las películas (inolvidables los carteles de los años 10, 20 y 30 del Siglo XX). Un arte que en los últimos años se ha perdido bastante debido a la moda de hacer los carteles con un montaje fotográfico con las caras de los protagonistas (es fácil y barato).

¿Cuántas veces te has sorprendido maldiciendo el logo de una película o el nombre de los actores que arruinan un dibujo estupendo? Ahí van 80 posters de lo que venimos conociendo como "indiscutibles clásicos del cine" (de Killer Klowns from Outer Space a Miedo y asco en Las Vegas, pasando por Dark City o Agárrame a esos fantasmas).

Una colección de tópicos publicitarios en los carteles de cine que una vez que los has visto no podrás dejar de verlos nunca más. Con sobredosis de naranjas y turquesas. El problema es que a los mencionados carteles es demasiado fácil pillarles el truco.

Teresa Horcajo Pérez padece Alzheimer desde hace siete años. Su nieto, Sergio Véliz del Carpio, abrió hace dos años el perfil de Instagram ‘La escribidanta’, en el que va publicando los dibujos que su abuela hace basándose en carteles de cine u otras imágenes que él le presenta. «Obviamente es doloroso, pero mientras mi abuela se lo pase bien creo que será positivo. Es doloroso y optimista a la vez», explica el artista.

Estos galardones se han consolidado en un tiempo récord como la mayor reivindicación del cine de habla hispana y portuguesa hasta la fecha. Caben muchas reivindicaciones en una sala que da voz a 23 países... El apoyo a la víctima de 'la manada', a la heterogénea identidad latina y española (con una especial mención a Catalunya y Euskadi de Javier Olivares), y a las familias de los muchachos asesinados por los cárteles de México han sido algunos de los discursos más aplaudidos de la noche.

Anuncios de cine en los periódicos: de los primeros a los últimos. Anuncios que recortábamos antes de Internet.

El holandés Frans Bosen cambió para siempre los carteles de cine, que convirtió en grandes obras de arte, como el que hizo para Fausto o El fantasma de la ópera, entre muchos otros.

Eva Green es demasiado sexy para el cartel promocional de Sin City 2, o al menos así lo cree la Asociación Cinematográfica de América (MPAA), que ha decidido censurar el poster “por su desnudez” ya que se le ve la areola del pezón bajo la bata transparente con la que aparece vestida. Una decisión que vuelve a poner en entredicho este sistema de calificación que llevó a despropósitos como calificar Boys don’t cry con la NC-17 (prohibido para mejores de 17 años) por presentar una relación sexual entre mujeres...

El director de arte francés Madani Bendjellal se ha pasado horas y horas trabajando duro con la edición de fotos y ha dejado ‘demasiado’ limpios estos carteles. Son parte de imágenes emblemáticas del cine, en las que, eso sí, falta algo: ¡los títulos de las películas y sus personajes!

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...