A través del humor podemos ver en lo que parece racional, lo irracional, en lo que parece importante, la insignificancia. Un 16 de abril nacía Charles Chaplin —nombre completo: Charles Spencer Chaplin—, quien imagino no necesita presentación para nadie. Actor, productor, guionista, músico y director británico, fue una de las grandes estrellas del cine mudo, sobre todo gracias a su personaje Charlot, protagonista de numerosos cortos. Antes de realizar su primer largometraje, ya era el actor más querido y respetado por el público...

Charles Chaplin es uno de los grandes genios del cine, un mito fundamental de la cultura del siglo XX, en cuya filmografía abundan las obras maestras, auténticas joyas llenas de imaginación y brillantez, que le han hecho ocupar uno de los lugares privilegiados de la historia del cine. Pero además de esa lucidez multidisciplinar, Chaplin nos regaló profundas reflexiones y lecciones de vida como esta que os compartimos con emoción a continuación.

Una de las personalidades cinematográficas más indiscutibles, independientes y desafiantes de la entera historia del séptimo arte es, sin lugar a dudas, la del británico Charles Chaplin (1889-1977). Comenzó realizando cortometrajes cómicos mudos, tontorrones y deslavazados y, cuando su éxito le permitió tomar el control de verdad en el los filmes que hacía, llegó a la cumbre del humor físico inteligente, combinándolo con el melodrama más sencillo y sincero. [...] Hipertextual nos muestra una selección de las que considera las mejores que rodó.

A pesar de su éxito y fama mundial, Charles Chaplin tuvo una infancia muy complicada y llena de padecimientos en Londres. Nació en una caravana en un asentamiento gitano. Su padre era alcohólico. Les abandonó a él y su madre, y se vieron obligados a malvivir de infravivienda en infravivienda.

Escena de la pelicula "Un rey en Nueva York" ( A king in new York ,1957) interpretada por Charles Chaplin y su hijo Michael Chaplin. Tambien fue dirigida y escrita por Charles Chaplin. cualquier forma de gobierno me fastidia.

El famoso actor inglés, que dio vida al memorable Charlot, convirtiéndose en un imprescindible para los amantes del cine, era hijo de una cantante de cabaret gitana y de un actor de la misma etnia...

Las diversas y continuadas biografías que se han ido publicando sobre Charles Chaplin a lo largo del tiempo suelen coincidir en varios aspectos singulares de su vida personal. Por ejemplo, que sin contar las películas, raramente sonreía en su trato personal con las personas que tenía a su alrededor, y que cuando lo hacía, era con un gesto amargo.

"Era tan poderoso que no se podía discutir con él, porque no podía no tener razón". 'The Real Charlie Chaplin' entró en las primeras reseñas como una historia sobre el lado oscuro del ícono del cine mudo, e incluye los testimonios de sus hijos, que describen a una persona diferente al cómico que hizo reír a todo el mundo.

Es curioso cómo, aunque sea mundialmente conocido por sus risas y por su habilidad innata para la comedia, destaque sobremanera su capacidad para hacer llorar, para emocionar desde la sencillez más absoluta. Si tuviera que elegir una única palabra que definiera el cine de Chaplin, esa sería “ternura”: el cine de la ternura o la ternura hecha cine. Con un dominio y equilibrio insuperables de la comedia y el drama consigue transmitir al espectador esa sensación tan compleja que muchos otros han buscado y ninguno ha conseguido a su mismo nivel.

Coincidiendo con el centenario de su estreno en 1921, vuelve a las salas en su version restaurada en 4 k El Chico, una de las más memorables películas de Charles Chaplin

Peter Ackroyd elabora una biografía que presenta un contraste alarmante entre la dulzura del pequeño vagabundo, el salvador de mujeres caídas y de los niños perdidos, y la monstruosidad del propio comediante, un hombre calificado de difícil, desconfiado e irascible por algunas personas que lo conocieron

Este artículo trata del libro del escritor francés Frédéric Beirgbeder titulado Oona y Salinger, cuya edición en castellano publica Anagrama. Es una muestra de lo que su autor denomina “pura facción”. Fac, de facts (hechos), y ción, de fiction. Faction. O si se prefiere, una “novela de no ficción”, tal y como Truman Capote definió en 1966 el género que él mismo inventó –o reinventó-: “Una forma narrativa que utiliza todas las técnicas del arte de la ficción, a la vez que se ciñe escrupulosamente a los hechos”

Una de las funciones de la fotografía es registrar la historia. Los grandes acontecimientos de la humanidad desde hace más de un siglo han quedado plasmados en imágenes que con el paso del tiempo se vuelven emblemáticas.

Los años veinte tienen algo muy especial. El cine mudo estaba alcanzando la madurez de sus formas expresivas pero la industria todavía no había tomado el control e impuesto estrictas reglas a la creatividad. El séptimo arte todavía era el campo de juegos de todo innovador y artista visionario.

Durante uno de sus viajes a San Francisco a Chaplin le llegó la noticia de uno de éstos concursos, y seducido por la idea se inscribió de inmediato...

Chaplin alcanzó el estatus de "hombre más famoso del mundo" cuando contaba 26 años de edad. Este contundente logro —combinado con el increíblemente elevado salario que percibía en Hollywood y con el respeto y la adoración que suscitaba Chaplin a pesar de su metro sesenta y cinco de estatura— permitió al actor acostarse con las aproximadamente 2.000 mujeres con las que él calculaba que había compartido cama a lo largo de su vida. Esas mujeres —junto con los hijos- sufrieron las consecuencias de la personalidad egoísta, dominante y cruel.

Cuando se estrenó en Nueva York la película El gran dictador, el 15 de octubre de 1940, la Segunda Guerra Mundial rugía en Europa. Charlie Chaplin era una de las más grandes estrellas del cine estadounidense de su tiempo, por lo que, para muchos, fue una sorpresa que escogiera precisamente ese tema para su primera película hablada. Charlie Chaplin aún no conocía los horrores del nazismo, pero "El gran dictador" fue la primera gran producción de Hollywood en tomar partido contra los nazis. Lo hizo con sátira y parodia hace ya ocho décadas.

Parecería injusto que Chaplin hubiera tenido un talento más. Pero, aunque hoy en día se pasa por alto, el creador del personaje de Charlot fue un músico consumado que escribió bandas sonoras para casi todas sus películas. ¿Pero por qué Chaplin terminó componiendo? El factor decisivo fue la introducción del sonido al cine. Él concibió su película “Luces de la Ciudad” (1931) como muda, pero el sonido se convirtió en una opción mientras se hacía la película.

Charlie Chaplin está ampliamente considerado como el mayor artista cómico de la pantalla y una de las figuras más importantes de la historia del cine. Su carrera abarcó más de 75 años, desde su infancia en la época victoriana hasta un año antes de su muerte en 1977, y fue objeto tanto de adulación como de controversia. La infancia de Chaplin en Londres fue pobre y dura. Su padre estaba ausente y su madre pasaba apuros económicos; antes de cumplir los nueve años fue enviado dos veces a un hospicio.