Sobre cómo el más fiero del underground norteamericano ha visto su historial de neurosis, chifladura y obsesión sexual legitimado como "arte". Taschen recopila los dibujos sueltos del rey del cómic underground Robert Crumb en un cofre de seis tomos. Crumb vive en Francia, allí se mantiene ocupado dibujando, bien a salvo de EEUU, meciéndose en sus viejos discos de pizarra y haciendo lo que hizo siempre, darnos por perdidos.

Esa fama se extendía y también uno de sus conceptos más acabados y recordados: Keep on Truckin’, la frase que acuñara dentro de las páginas de Zap. De pronto, la frase y el dibujo que la acompañaba comenzaron a ser usados en playeras, botones y posters sin su permiso. Alan Morse, un abogado que pretendía abanderar los derechos de los artistas underground lo contactó y lo orilló a entablar una demanda para recuperar el dinero que su uso arrojaba y del cual Robert no recibía un solo centavo.

Le han considerado (con razón) el pope del underground, aunque estilísticamente es el heredero natural del clasicismo de Harvey Kurtzman, Walt Kelly, Carl Banks o Chester Gould. También se le ha puesto la etiqueta de degenerado sexual misógino, y resulta que lleva felizmente casado con la (moderadamente) feminista militante Aline Kominsky desde 1978.

La noche del martes Robert Crumb estuvo muerto, pero fue por poco tiempo. La secuencia de hechos ha ido desdibujando las causas de la falsa noticia que recorrió las redes: ¿Mala comprensión lectora? ¿Fallo de Twitter por reducir un tuit cuando se cita? ¿Un titular mediático para ganar visitas? ¿Un nuevo capítulo de la guerra entre el New York Observer y el dibujante? ¿La culpa de todo la tiene Donald Trump? Madrugas. Te preparas un café, abres el ordenador y lo primero que lees es: “Se ha muerto Crumb”. Putadón. Pero buscas el trending topic…

Un integral recopila los tres números de esta revista que Crumb ha tardado 20 años en completar. Pionero del Underground en los sesenta, Crumb es uno de los pocos dibujantes de cómic que ha entrado en los museos.

La alta costura descubre el comic underground. No sabemos si es un movimiento de marketing o si al conocido diseñador Marc Jacobs le gusta el mítico autor de cómics underground Robert Crumb (Creador del Gato Fritz, por ejemplo). Lo que sí sabemos es que acaban de lanzar una colección juntos y que ya ha creado polémica...

En 1963, Robert Crumb tenía 19 años y era virgen. Su padre era una figura distante que no le prestaba atención y su madre, católica que no quería divorciarse, se dedicaba a ver la televisión las veinticuatro horas del día colocada de pastillas. En el colegio, todos marginaban a Crumb, que encajaba todos estos golpes y los descargaba en sus viñetas. En su primera obra ya disparaba contra los padres y los jóvenes pedantes y banalmente bohemios que le rodeaban para mostrar su adoración por las mujeres de grandes dimensiones

Durante casi 30 años, el ícono de la contracultura estadounidense Robert Crumb ha vivido con su familia en un remoto pueblo francés. En una entrevista allí, habla de hacer de la Biblia un texto feminista y de sus pinceladas con corrección política. Crumb habla suave e inteligentemente pero su discurso, como sus dibujos, carece de filtros comunes.

Star fue la revista secuestrada. Una ilustración de un amoroso Hitler o la torpeza de un padre despistado provocaron la ira de los censores....fueron denunciados y el número secuestrado por los censores que vieron en la portada de Hitler junto a Eva Braun «mal gusto»...El caso más sonado y rocambolesco llegaría con el número 13, cuya portada era un dibujo de Robert Crumb.

Con el título de un antiguo catálogo de modelos eróticas de los años 20, Robert Crumb lleva años lanzando unos álbumes en los que recopila ilustraciones de mujeres de su gusto, esto es, robustas. Muchas son copiadas de revistas y medios de comunicación, otras del natural y, muchas otras, y esta es la novedad de las últimas entregas, de fotografías obtenidas en el espacio público o selfies que le han mandado a él aspirantes a "formar parte de su arte"

Crumb ya había empezado a experimentar con LSD. Un mal viaje, en 1965, lo dejó “chalado e inerme” durante seis meses. Puso el piloto automático y se puso a dibujar sin parar. Gracias a eso concibió a sus personajes más populares, como Mr. Natural, Angelfood McSpade o Devil Girl. Y así fue como nació “el dibujante underground más querido de América”, como se refiere a sí mismo con ironía.