Jean Désiré Gustave Courbet; Ornans, fue un pintor francés que inició la tendencia realista en la pintura del siglo XIX. Residente en París desde 1839, estudió la obra de los principales representantes de las escuelas flamenca, veneciana y holandesa de los siglos XVI y XVII. Fueron las obras de Rembrandt las que le hicieron alcanzar la madurez artística.

La que probablemente sea la segunda sonrisa más polémica de la historia del arte sigue generando noticias con regularidad. Hace tan sólo un par de años, la justicia francesa dio la razón a una usuaria de Facebook cuya cuenta había sido eliminada por elegir el cuadro como imagen de perfil, obligando a la compañía a dar marcha atrás y a indemnizarla por los perjuicios ocasionados. Pocos meses después, un pequeño coleccionista afirmaba en las páginas de Paris Match que poseía un fragmento perdido del cuadro que se correspondería con el rostro de l

A 152 años de su creación, la casualidad ayudó al investigador literario Claude Schopp a descubrir la identidad de la modelo que posó para que el francés pintara la polémica obra de 1866 que muestra una vagina en primer plano. Se llamaba Constance Quéniaux y era bailarina de la Ópera de París. Schopp dio fortuitamente con su identidad mientras examinaba la correspondencia entre los escritores Alexandre Dumas hijo y George Sand.

El pasado 29 de mayo, en la sala 20 del Museo del Orsay se produjo una performance muy particular y, según entiendo, equivocada. La artista Debora de Robertis representó en una suerte de tableu vivant la obra de Gustave Courbet, El origen del mundo (1866). La artista llegó, y con música de fondo del Ave Maria de Schubert interpretado por María Callas remixado con un poema, se sentó en el piso con las piernas abiertas, exponiendo su genitalidad e imitando a la célebre vagina de la historia del arte.

Cada vez es más habitual oír hablar del crowdfunding. Menos habitual, sin embargo, es que este tipo de campañas de financiación procedan de instituciones públicas y tengan como finalidad ayudar en la restauración de una obra de arte de fama mundial. La obra en cuestión es ‘El taller del pintor’, un lienzo del francés Gustave Courbet realizada en 1855, y que tras unos recientes estudios y análisis para determinar su estado de conservación, está siendo sometida a profundos trabajos de rehabilitación.

La última 'performance' de la artista luxemburguesa Deborah de Robertis ha causado un gran revuelo en la sociedad francesa y en las redes sociales. El acto ha consistido en recrear la escena de "el origen del mundo" bajo el mismo cuadro de Courbet en el museo de Orsay.

«Esa flauta de caña, esa horrible columna». Así describía la columna de la Plaza Vendôme, erguida en el centro de París y fabricada con los cañones incautados por el ejército napoleónico, Gustave Courbet. Corrían los días de la Comuna de París y la ciudad estaba en pie de guerra. Había choques, barricadas, muertos. Courbet, echando la vista atrás, recordaba los pasados días de la revolución de 1848 donde, codo con codo con los anarquistas, había invocado la libertad.

Como un artista brillante del siglo XIX ha sido relegado a un segundo plano por sus ideas políticas, y la consiguiente repercusión en la historia del arte.

A la hora del almuerzo, Gustavo Santaolalla apaga los equipos de música. El productor de rock y pop latino más influyente del mundo no puede sentarse a comer si están tocando una canción. Hay quienes no consiguen escribir, ni estudiar, ni conversar, ni tener sexo si no están en silencio: la música les impide concentrarse en lo que hacen. A Gustavo Santaolalla, la comida lo distrae de la música. Cuando era adolescente y escuchaba The Beatles, Santaolalla trataba de oír el trabajo de George Martin, el productor que sumó arreglos sinfónicos..

Gustav Mesmer buscaba respuestas a preguntas que no encontraba a ras del suelo. Pasó gran parte de su vida dibujando alas, escribiendo sueños e inventando todo tipo de máquinas para volar sin motor que tiempo más tarde serían admiradas por investigadores en aerodinámica y alabadas por los teóricos del arte bruto y marginal. Gustav Mesmer se pasó media vida encerrado en un psiquiátrico. Nadie tenía la solución a sus preguntas, quizás nadie era capaz de comprenderlas, y en lugar de escucharle prefirieron llamarle loco y apartarle de la sociedad.

El beso | Gustav Klimt | 1907-1908 | Pintura | Art Nouveau | Óleo sobre lienzo | 180 x 180 cm | Galerie Belvedere, Schloss | Viena Esta obra tan popular del pintor austriaco, Gustav Klimt, es uno de los mejores ejemplos del Art Nouveau, aplicado a la pintura. Fue expuesto en la Kunstschau de…

En seis viñetas cabía una historia para la que en realidad hacían falta doce. Gustave Verbeek (1867-1937) —originalmente Verbeck— llamó la atención del público neoyorquino cuando en 1903 comenzó a publicar sus tiras cómicas en el New York Herald. Los personajes caricaturescos no parecían poder quedarse quietos, no se sabía a ciencia cierta si estaban volando o tenían los pies sobre la tierra. El truco estaba en que el lector tenía que leer la secuencia de seis viñetas primero, darle la vuelta a la revista y terminar la historia al revés.

En mayo de 2015 en la 23ª edición del famoso Life Ball (Baile por la Vida) de Viena se presentaron a los invitados y patrocinadores una serie de impresionantes retratos homenajeando a Gustav Klimt. El vienés Inge Prader fotografió algunas de las emblemáticas obras de Klimt, como El Friso de Beethoven (1902), Danae (1907), y La Muerte y la Vida (1908), creadas durante su período golden phase, que fueron representadas con un sorprendente efecto

Los esforzados seguidores de esta larga e ignorante serie musical se quedarían seguramente desazonados, por no decir completamente hundidos, con el último artículo publicado sobre la devastadora Sinfonía Patética de Tchaikowsky. Lo comprendo bien, porque yo así me quedo… pues, para compensar, hoy os vais a quedar en un estado anímico completamente opuesto, porque la obra de hoy, la Sinfonía número 2 en do menor, “Resurrección”, de Gustav Mahler es una de las obras más potentes, exultantes y brillantes que yo conozco.

Gustavo II Adolfo reinó en Suecia entre 1611 y 1632 y es uno de los principales héroes nacionales suecos, sobre todo por la supremacía militar que alcanzó su país durante la guerra de los Treinta Años

La próxima primavera, Culuturespaces inaugurará su atelier des lumieres, en París, con una exposición tributo a Gustav Klimt y Egon Schiele.Se trata de un espectáculo inmersivo donde se proyectarán sus obras más importantes en 120 estructuras monumentales, así los espectadores se enfrentarán a imponentes pinturas y tendrán la oportunidad de apreciar cada uno de sus detalles.

“Sobre el cerebro básicamente no sabemos nada” El neurocientífico argentino Gustavo Deco es doctor por partida triple: en Física, Computación y Psicología. Elegido como Inventor del Año en 2001 por sus trabajos en aprendizajes estadísticos y modelos de percepción visual, en 2012 el Consejo Europeo de Investigación le concedió una ayuda Advanced Grant para que estudiara cómo procesa el cerebro la información.

Entre lo simbólico, lo estético y lo sensual las pinturas de Gustav Klimt encuentras la armonía para mostrar el significado de la naturaleza humana.

En algún momento de principios de la década de 1940, Hitler, ansioso por invadir Francia cuanto antes, ordenó la construcción de un arma tan descomunal que cuando el enemigo la viera daría marcha atrás. De aquella loca idea salieron los dos cañones más grandes jamás construidos, Dora y Gustav.

En 1891, Klimt recibió un encargo de un rico empresario, Nikolaus Dumba. Durante 8 años, el artista se ocupó del decorado de su sala de música y diseñó los murales acordes a los interiores de aquella época, que buscaban el bienestar psíquico y estético. Desde ese momento, su pintura constituyó un punto de encuentro entre dos disciplinas. Entre símbolos cósmicos, una musa angustiada toca la lira en tributo a Apolo, dios griego de las artes. Así es la pintura Música I (1895), de Gustav Klimt, representante máximo de la Secesión vienesa.

Gustave Doré realizó dos obras semejantes, tituladas «Los Saltimbanquis«, sobre un mismo tema; el mismo mundo mágico, pero al mismo tiempo de insoportable, crudo y realista dolor. Doré era bien conocido por sus cuadros apocalípticos de temática bíblica [...]. Normalmente las ejecuciones o tragedias en el arte eran protagonizadas por las élites, sin embargo, esta obra es en una suerte de «escena detrás de las escenas», donde la brutalidad de la «vida real» impacta en personajes humildes que interpretan a otros de alta alcurnia.

Aprovechando el estreno de la película Eiffel, la oficina de Turismo de París propone una visita siguiendo los pasos del gran arquitecto Gustave Eiffel, así como los lugares donde se rodó la película. Este arquitecto alcanzó la fama mundial a mediados del siglo XIX debido a la facilidad de montaje, transporte y hazas arquitectónicas de sus obras. Esto permitió levantar puentes, estaciones y edificios en todo el mundo. Aunque la Torre Eiffel es su obra más conocida, en París y sus alrededores existen muchas otras obras de este arquitecto.