Hemos perdido a Wes Craven. El veterano cineasta ha fallecido a los 76 años víctima de un tumor cerebral. En su camino nos deja creaciones tan inolvidables como A Nightmare on Elm Street, pero Craven era mucho más que el padre de Freddy Krueger. Su imaginación ayudó a redefinir el cine de terror. Rel: www.meneame.net/story/fallece-76-anos-wes-craven

El pequeño Wes Craven tenía prohibido en su infancia asomarse a cualquier película por decisión de la zumbada de su madre, una mujer que había fichado por el cristianismo fundamentalista bautista duro y creía que eso del cine era un invento de criaturas con la frente astada que cagaban azufre con regularidad. Por culpa de aquello Craven no cultivaría realmente el amor por lo cinematográfico hasta la universidad, momento en el que aprovecharía para visitar con frecuencia la sala de cine y amamantarse de Federico Fellini, Luis Buñuel o Bergman.

Su influencia radica en alejarse del terror psicológico o atmosférico. Aquí no te da miedo "lo que no ves", porque todo está en la pantalla, y el escenario no es perturbador porque es una casa del extrarradio. Wes Craven reconcilió el gore con el público adolescente, con una estética plástica e irreal que aseguraba y un discurso moralista del que nunca sabías si se estaba riendo o no. La parodia respetuosa, los sádicos golpes de humor que nos hacían reír en los momentos que deberíamos estar aterrorizados y las pandillas de adolescentes idiotas

Wes Craven, director de la cinta, también se había tomado la molestia de escribir la historia completa, y, sin más bagage a sus espaldas que un par de cintas pornográficas que había dirigido bajo el seudónimo de Abe Snake, le tocó ir poco menos que mendigando presupuestos entre las productoras, hasta que una casa inferior, la Hallmark Releasing Co. se sintió atraída por la crudeza de ciertos episodios y se mostró interesada, y compraron la historia para Craven por la escalofriante cifra de 10.000 dólares.

Freddy Krueger es uno de los iconos del cine de terror contemporáneo tanto dentro como fuera de España. El hombre de las cuchillas, creado por Wes Craven, forma parte del imaginario popular gracias a las nueve películas en las que aparece.

“Dado que Wes quería algo realmente grande y fantástico para su primera muerte, sugerí que hiciéramos una habitación giratoria. Los fluidos pueden caer cuesta arriba, los personajes pueden elevarse, pueden subir paredes y pueden caerse del techo”, es lo que explica Jim Doyle, encargado del diseño del efecto de la habitación gitatoria (y del guante de Freddy). Cuando se filmó la escena de la fuente de sangre, el líquido golpeó la luz y el hombre que estaba vertiéndola se electrocutó, por lo que el agua empezó a salpicar. Esto hizo que se...

Arthur Cravan no pasaba desapercibido. Medía dos metros, pesaba más de cien kilos, era tan grande que “podría formar mi propia República”. Era joven, culto, vanidoso, distinguido, provocador, jovial, inquieto, pasional, independiente, bruto, sutil, grosero, lírico, inestable, fantoche, charlatán, poeta y boxeador. Cravan no pasaba desapercibido, ni quería hacerlo.

En su noveno largometraje, Isle of Dogs (2018), Wes Anderson hace manifiesta su fascinación hacia la cultura japonesa y su admiración por Akira Kurosawa, el cineasta japonés más influyente en la historia del cine. A manera de carta de amor, Isle of Dogs es un diálogo entre Wes Anderson y Japón reflejado en su trama, diseño de producción, puesta en escena y casting, donde figuran actores y actrices angloparlantes y japoneses.

Wes Anderson podría ser un diseñador de interiores. Aquí están los más espectaculares de sus películas.

Siguen apareciendo este tipo de videos acerca del “Universo Wes Anderson” que tanto nos gustan. Está vez vamos a ver un recorrido por los distintos tipos de vehículos que utiliza en sus películas. Lista de películas: - Life Aquatic (2004) - The Darjeeling Limited (2007) - Fantastic Mr. Fox (2009) - Moonrise Kingdom (2012) - The Grand Budapest Hotel (2014) El video fue creado por Jaume R. Lloret, un director y editor con base en Barcelona, España.

Ofrecer un análisis del guión de “El Gran Hotel Budapest”, nominado al Oscar, supone todo un desafío, pues se trata de una juguetona película, que rehúye los encasillamientos facilones, muy acelerada en su progresión, y dedicidamente de estructura poco convencional. Wes Anderson ;confiesa haberse sentido inspirado por la obra de Stefan Zweig, y tendremos que creerle. Pero más allá del nacimiento de este autor en el imperio austrohúngaro, y la capacidad de sorprender ahondando con originalidad en la naturaleza humana, pocas conexiones claras má

Corea del Norte es sinónimo de opresión y control dictatorial de su líder supremo. Más allá de esa horrible realidad, y de forma paradójica, su arquitectura y su sentido del diseño es alegre y devota absoluta de los colores pastel. Eso es lo que el crítico de arquitectura Oliver Wainwright encontró cuando realizó una visita al país. Para él, los interiores meticulosamente dispuestos se asemejan minuciosamente al diseño de producción de las películas de Wes Anderson. [ENG]

Wesley Mortimer Wales Anderson, mejor conocido como Wes Anderson, nos ha cautivado con sus películas. Sus obras llenas de aventuras son tan divertidas como conmovedoras y, además de todo, visualmente fascinantes. Su estética, las paletas de colores que usa y su composición se han convertido en una verdadera marca de este director.

El cineasta Wes Anderson es famoso por su gusto por los planos simétricos, la fotografía de colores imposibles y la ambientación cuqui. Otra de las características de su estilo es la abundancia de planos en los que sus personajes miran cara a cara al espectador. Repasamos su filmografía a través de algunos de estos momentos.

Nacido en 1939 en Cleveland (Ohio) y educado estrictamente en el seno de una familia evangélica, el hombre al que William Friedkin (responsable de El exorcista) llamó “mejor director de terror de la historia” no conocía el género cuando debutó, porque no le habían dejado verlo. Apasionado de las nuevas películas europeas que llegaban cada vez con más frecuencia a las salas, el director renunció a su puesto como profesor universitario en Clarkson (Nueva York), donde impartía clases de teatro moderno, arte y literatura, para probar suerte en...

Tómate un Campari con hielo en compañía de Steve Zissou en el mejor bar del mundo.

. Anderson rodará en esta localización [Chinchón] su próxima película tras La crónica francesa, que aún carece de título pero que al parecer reunirá a sus “sospechosos habituales” en el reparto: Tilda Swinton, Owen Wilson, Bill Murray, Saoirse Ronan, Willem Dafoe, Bob Balaban, Jason Schartzmann, Saoirse Ronan…

Esta localidad madrileña de poco más de 5.000 habitantes y situada a 55 kilómetros de la la Puerta del Sol se revolucionará próximamente con el inicio del rodaje de la próxima película de Wes Anderson, director de cintas como El Gran Hotel Budapest, Isla de Perros o La crónica francesa.

Una exposición en Nueva York recoge un centenar de obras basadas en este cineasta.

La última ganadora de Sundance es un intento de Wes Anderson y a la vez una aglomeración de homenajes a cientos de películas clásicas que cuenta la amistad entre un adolescente y una chica moribunda

El periodista que nunca escribe pero que vaga por la redacción leyendo, de buen humor, en la película de Wes Anderson La crónica francesa, está inspirado en una persona real. Joseph Mitchell, redactor de la revista The New Yorker, estuvo 32 años presentándose todos los días en la redacción sin llegar a publicar ni un solo artículo durante todo ese tiempo. Mitchell sí publicó joyas del periodismo, sin embargo un buen día dejó de escribir pero siguió trabajando y cobrando en The New Yorker durante las siguientes tres décadas.

Las últimas películas de Paul Schrader y Wes Anderson suponen, por lo menos, un pequeño respiro. He aquí un par de films con voluntad de estilo, en los que la sucesión de planos tiene un sentido y una lógica.

En el verano de 1971, la cabecera House of Secrets vio nacer un personaje que estaba destinado a convertirse en símbolo y leyenda de una nueva forma de hacer cómics: La Cosa del Pantano (...) Con estos cambios todo quedó listo para que, tras la marcha del guionista en el número 19, llegara un poco conocido escritor británico para completar el trío de autores que elevarían a Swampy –como se le conoce cariñosamente– a la estratosfera de calidad. ¿Su nombre? Su nombre por supuesto era Alan Moore.