Como a veces me pongo un poco literaria y le doy a la poesía, tengo el placer de encontrarme con movimientos que consiguen tocarme ahí en lo hondo (donde parece que se junta el corazón con el cableado de sentimientos). Así es como hace un tiempo llegué hasta Acción Poética, un proyecto de poesía pública…

Patricia Phelps de Cisneros es una de las personas más influyentes del mundo del arte (ocupa el número 27 en el listado de 100 que elabora cada año la revista Art Review), acaso porque para esta exquisita coleccionista y mecenas venezolana “coleccionar es un placer, pero sobre todo es una responsabilidad. La responsabilidad de investigar, de generar conocimiento y de compartirlo con los demás”, resumía semanas atrás en Barcelona, donde impartió una conferencia invitada por la Fundación Arte y Mecenazgo, que impulsa Obra Social La Caixa.

Residente en Varsovia (Polonia), Michal Dziekan es un diseñador gráfico e ilustrador que estudió Arquitectura en University of Technology durante tres años hasta que abandonó la carrera para trabajar en el Estudio de Post Producción Platige Image (del que ya os hablamos en este post) realizando concept art e ilustraciones. Especializado en Motion Graphics e ilustración, sus dibujos han aparecido en publicaciones como Wall Street Journal, Ars Thanea y Procycling Magazine UK entre otras...

Hoy es el Día de los Inocentes y nosotros queremos rendir un pequeño homenaje a una artista que ha sabido jugar a confundirnos y a demostrarnos que las cosas no son siempre lo que parecen. Estamos hablando de Gillian Wearing (Birmingham, 1963), una archiconocida fotógrafa inglesa que ha hecho de la versatilidad su estilo creativo.

Inquietantes sombras sin cuerpos. El fotógrafo barcelonés Pol Úbeda nos sitúa así ante un espejo. ¿No nos pasa a todos que a veces nos observamos y no nos reconocemos, que no sabemos bien quién está detrás de nuestra propia sombra?

Los avances en el campo de la genética están abriendo nuevas vías de investigación en casi todos los campos de la ciencia, incluido el estudio de las representaciones de las sociedades paleolíticas de cazadores-recolectores durante el Pleistoceno. En noviembre de 2011 la revista científica PNAS publicaba un estudio de paleogénetica sobre genotipos de caballos salvajes de la Prehistoria, realizado por un equipo internacional de trabajo dirigido por Melanie Pruvost entre los que participaban investigadores españoles (UAM).

El pintor asturiano Marcos Tamargo presenta en la feria Art Madrid su técnica ARTEmporal, que permite dos imágenes en un solo lienzo, jugando con la luz. Espero que os guste.

Sucede que en el arte, incluso sin mostrar carne, la propia experiencia estética se convierte en un placer. Cuando contemplamos una obra, en cualquier disciplina artística, ese halo de belleza que la envuelve nos conmueve, nos excita levemente. De una manera u otra, despierta nuestro deseo. Ni que decir tiene si el objeto contemplado refleja de forma explícita la exaltación del amor físico, esa dimensión sensual y sexual del ser humano.

Madrid es un poquito más rico desde que Said Rajabi reside aquí, y todo fue por casualidad. Este pintor, nacido en la ciudad de Teherán (Irán,1963), pasaba por aquí y tuvo que quedarse. “Mi objetivo principal era ir a Italia. Estuve estudiando Bellas Artes en mi país y allá por el año 85-86, dejé los estudios para acabarlos en Roma, pero por el camino me quedé en España”.

El Museo de Arte Moderno de la Villa de París expone una de las mayores retrospectivas del artista y se centra en el mensaje político de sus obras. La colección de 250 piezas refleja la lucha de Haring contra la amenaza de una guerra nuclear, el 'apartheid' sudafricano o el tabú en torno al sida. Desde los comienzos de su carrera defendió la justicia social y acusó a las estructuras de poder de convertir a los individuos en una masa despersonalizada.

D.Bug Model Kits es un proyecto creado por un grupo de programadores e ingenieros que buscan reciclar todos aquellos aparatos electronicos viejos o sin uso que en esta epoca tecnologica y de consumismo plagan nuestras despensas y trasteros.

“El público tiene derecho al arte. El público es ignorado por la mayor parte de los artistas. El público necesita arte. Y es una responsabilidad para todo aquel que se proclama artista el comprender que el público tiene necesidad de arte y no limitarse a hacer un arte burgués para unos pocos privilegiados ignorando a las masas. El arte es para todo el mundo”. La reflexión es de Keith Haring (1958-1990), el artista que, a través de sus graffiti, en los pasillos del metro de Nueva York, alcanzó a millones de personas y desde allí a todo el mundo

Cerca de 16.000 personas se han pasado por la exposición. Es una de las más concurridas en la historia del Reina Sofía. La muestra reúne 200 de las obras más importantes del artista catalán y estará abierta hasta el 2 de septiembre. Salvador Dalí: el delirio como arte llega al Reina Sofía.

En medio de las protestas por el programa de vigilancia en Internet por parte de la Agencia de Seguridad Nacional (NSA) de Estados Unidos, Nicolas Maigret demuestra como mediante un proyecto de arte digital es posible observar el contenido “pirata” que circula por las redes P2P. Para ser precisos las películas, series y videos pornográficos.

Las pinturas de Altamira no están en peligro y evolucionan según el propio proceso natural de la cueva

La nación del Cáucaso es señalada por los organizaciones de derechos humanos como uno de los lugares con más casos de violencia doméstica. El 70% de las mujeres han sufrido agresiones de maridos, padres o familiares. El primer colectivo de fotógrafas que se organiza en el país monta la exposición "mOTHER Armenia" en la capital Ereván.

Quienes conocen a Jaroslav Kučera suelen definirlo con una frase que es el mejor de los halagos para un fotógrafo empeñado en mostrar la vida: “Se hace amigo de todas las personas que retrata”.

Cortesía del la colección del Museo de Londres. Inspirado por StreetMuseu app.

México: La revolución del arte, 1910-1940 examina los intensos treinta años de creación artística que se dieron en México a principios del siglo xx. La convulsión que supusieron los años de la revolución, entre 1910 y 1920, dio lugar a un periodo de profundo cambio político en el que el arte tomó un papel principal. Con más de 120 pinturas y fotografías, la exposición reúne obras procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el continente americano y Europa.

Comic Con. Dos palabras que a muchos no les dice absolutamente nada, pero que bastan para que otros deseen o vivir o tener dinero suficiente para coger un avión y plantarse en San Diego, California, donde todo comenzó en los 70.

De los rituales faciales de la prehistoria al retoque corporal moderno pasando por el cine, la publicidad y la moda el Museo de la Evolución Humana disecciona el canon estético

Entrevista Invitado por el Gil Albert, en Descubre una obra de arte en el MUBAG, el 4 de septiembre, analizará la obra de Eduardo Lastres. Pero hoy hablamos con él en calidad de presidente del Instituto de Arte Contemporáneo, que el próximo día 3 con

Una crítica al drama del paro era el argumento que la artista zaragozana Gema Rupérez había propuesto para la instalación que la próxima semana debía inaugurarse en el Monasterio de Veruela, y el motivo que la autora considera que ha propiciado la "censura" de dicha obra por parte de la Diputación Provincial de Zaragoza (DPZ).

7 ejemplos, acaso contundentes, de que las escuelas de cine no son el único camino de expresión para la creatividad del genio cinematográfico.

En 1912 Oskar Kokoschka encontró a Alma Mahler. Durante los tres años de tormentosa relación, el artista vienés dibujo y pintó continuamente Alma, quizá en un intento de atraparla. Tal era su obsesión por ella que llegó a situarla a su lado en los autorretratos consciente de que sin ella él no estaría completo. Tras la ruptura amorosa, Kokoschka buscó llenar el vacío que le producía la pérdida de su otra mitad. En 1918 el artista encargó un réplica exacta de Alma a una creadora de muñecas de Munich: Hermine Moos.