Los eurofans apoyan a Ruth con todas sus fuerzas para que triunfe en Dinamarca con "Dancing in the rain" ¡Así cantan ellos el tema que nos hará vencedores en Eurovisión 2014!

Dirty Dancing se estrenó en 1987 y críticos y gafapastas de la vida arrugaron la nariz. Los únicos premios que cosechó tuvieron que ver con su banda sonora ¡La canción (I’ve had) Time of my life ganó incluso un Oscar y un Globo de Oro! Pero nada auguraba el éxito que tendría la cinta entre las niñas de mi generación, llegándose a convertir en una película de culto.

Tras el lanzamiento ahora hace 40 años en 1976 de la mejor canción de Abba (según Frida Lyngstad), Dancing Queen se ha ganado numerosos adeptos ¿Pero qué hace esta canción tan especial que pasa de una generación a otra?

Que un chulo engominado te saque a bailar diciendo “no permitiré que nadie te arrincone, Baby” no parece exactamente un alegato en favor de la liberación de la mujer. Jamás se me había ocurrido reivindicar como feminista esta emblemática película con fama de ñoña que marcó a toda una generación de preadolescentes. Y a punto de cumplirse 30 años de su estreno (un dato cruel, lo sé), leer a Freeman me ha hecho cambiar de idea. Dirty Dancing merece mucho más que pasar a la historia como un placer culpable.

Echa un vistazo a esta rara joya de ABBA: "Dancing Queen" originalmente tenía un verso extra ¡cantada por Agnetha y Frida! No llegó a editarse, pero este clip de una sesión de grabación de 1975 nos da una idea de lo que podría haber sido.

El Mountain Lake, en Virginia, se ha convertido en tierra seca. Llevaba ya varios años convertido en poco más que un estanque. La cantidad de agujeros surgidos en el lago provocaron su drenaje.

El misterio sobre la muerte Max Cantor por una sobredosis de heroína sigue abierto, y probablemente nunca se cerrará. Implican teorías de la conspiración, sectas, periodismo de investigación y hasta un caníbal.

La actriz de 62 años ha explicado que cuando era una adolescente se sometió a un aborto para poder cumplir su sueño de triunfar en el mundo del cine. Fue varios años antes de interpretar su icónico papel de Frances Baby Houseman. Era adolescente, se quedó embarazada y no dudó en abortar. Asegura que fue una experiencia "muy grave" que siempre le ha pesado, pero que nunca se ha arrepentido de lo que hizo.

Hay algo que la guionista Eleanor Bergstein no se ha cansado de repetir a lo largo de los años: si quieres que una película con temas serios, polémicos y feministas llegue a la gran pantalla, ponle buena música y un romance para enmascararlos. Esa es la estrategia que siguió para incorporar en una película popular y comercial temas como la necesidad del aborto legal, las diferencias y los prejuicios de clase, el paso a la madurez como un momento de desengaño, la censura, la liberación sexual y el autodescubrimiento de uno mismo .

Aunque los Beastie Boys han sido espontáneos y anárquicos desde los años 1980, entrevistarlos por videollamada en plena pandemia es una experiencia surrealista en la que parece imposible recibir una respuesta directa, incluso sobre algo aparentemente serio como su propio documental. 'Escribimos el guión de un espectáculo para promocionar nuestro libro, 'Beastie Boys Book', pero nos olvidamos de grabarlo', se presenta Adam Horovitz (Ad-Rock) para hablar sobre la cinta dirigida por Spike Jonze, ganador del Óscar por 'Her' (2013)

No lograron destruir el mundo, pero el imaginario que crearon fue devastador: bandas juveniles de chicos gays y rebeldes, expertos en desaparecer y destruir, y en técnicas de guerrilla urbana. Emboscadas a la policía o encuentros furtivos en sucios baños, en sótanos o en cualquier lugar oscuro y apartado. Y drogas, muchas drogas. Cuando en 1971 la editorial Grove Press de Nueva York publicó The Wild Boys: A Book of the Dead, una de las más célebres y mejores obras de William S. Burroughs.

Pet Shop Boys, plural: Una exhaustiva y documentada biografía que repasa la extensa y fructífera carrera del dúo de pop electrónico. www.edmilenio.com

1968 no era un buen año para los Beach Boys. El que había sido el grupo perfecto de América, la imagen del sueño californiano, los niños buenos, guapos y rubios logrando un hit tras otro, llevaba un tiempo embarrancado. Aunque creativamente esta etapa tiene algunas de sus mejores canciones, ellos estaban derruidos moral y hasta físicamente. Dennis Wilson, le prometió una casa y un Rolls Royce a Charles Manson si le dejaba publicar una de sus canciones. En 1969, 'Never Learn Not To Love' salió publicada en el disco 20/20.

A finales de los sesenta, hard mods y skinheads se convirtieron en la soñada fuerza de choque de grupos radicales como King Mob, mientras estaban a punto de suceder los primeros ataques racistas contra la comunidad paquistaní. Un sector de los temidos skinheads se declaró abiertamente racista, mientras otro intentó sin éxito cambiar el rumbo. Nos adentramos en el tumultuoso y fascinante momento en que los mods se hicieron más duros y los choques en las calles eran cada vez más frecuentes. Rude boys, parkers, crombies y skinheads en el Londres..

Cuando Dennis Wilson conoció a Charles Manson en 1968, The Beach Boys ya eran una de la bandas más famosas del mundo y, con mucha diferencia, la de mayor éxito comercial de Estados Unidos. Ni siquiera The Doors, The Byrds, Simon & Garfunkel o The Monkees se les acercaban. Habían sido, quizá junto a The Mamas & The Papas, los únicos capaces de resistir la british invasion. Eran el paradigma del californian myth. Gozaban del favor del público y el aplauso de la crítica.

A finales de 2018, Michael Diamond y Adam Horovitz publicaban The Beastie Boys Book. Mike D y Ad-Rock escribían una memoria grupal para contar la historia del trío icónico que trascendió los géneros Rap, Hip-Hop y Punk Rock. El texto de Penguin Books también conmemoraba a Adam Yauch. El rapero / productor, también conocido como MCA, murió en 2012, sucumbiendo al cáncer.

En un momento en que Chile arde, en el que la economía neoliberal se ha convertido en el foco de muchos debates y controversias en todo el mundo, la imponente y magistral "Chicago Boys" nos embarca en un viaje revelador hacia la innegable influencia y el brutal impacto que han tenido las políticas estadounidenses en América Latina. Imágenes nunca antes vistas y testimonios impactantes nos permiten comprender el proceso histórico que transformó al pueblo chileno y convirtió a Chile en el país que es a día de hoy: una imagen de éxito y…

Se llama Ello Asty, y es otra prueba de la devoción de J. J. Abrams por los raperos de Nueva York. ¿Sonará Intergalactic en Star Wars?

El pionero reportaje «El bárbaro mundo de los gamberros. Así viven los teddy-boys», publicado en 1964 en la revista 'La Actualidad Española', controlada por el Opus Dei, criminalizó a las subculturas juveniles, a las que no dudó en calificar de «gamberras»

Los Chicago Boys eran generalmente hijos o jóvenes emparentados con las oligarquías nacionales y formados en las universidades estadounidenses —sobre todo en la de Chicago, de ahí su nombre— y que, adoctrinados en los preceptos librecambistas poskeynesianos, luego eran colocados en puestos claves de la industria y las carteras económicas, desde donde completaban la transferencia de riquezas nacionales hacia los conglomerados corporativos norteamericanos, las oligarquías locales y hacia los organismos multilaterales de crédito...

Hace 30 años, Neil Tennant y Chris Lowe lanzaban Actually, un álbum lleno de invectivas contra la tiranía del mercado. El dúo formaba parte de un pop ochentero y combativo en el que se alistaron múltiples artistas, desde Paul Weller hasta los Housemartins.