Para fortuna nuestra, el cine parece no tener límites. Sabemos bien que muchas de las cosas que vemos en la pantalla grande son producto de efectos visuales creados con potentes softwares y mucha paciencia, talento e ingenio. Sin embargo, muchas veces los escenarios también son construidos con materiales y escalas reales y son a estos a los que prestaremos atención en esta ocasión.

El periodismo nos ha deparado grandes películas a lo largo de la historia del cine.

Los mitos grecorromanos son una constante inspiración para el arte occidental. Es un hecho que, desde los tiempos de la cultura preclásica cretense, las manifestaciones artísticas como la escultura, la pintura mural y el teatro buscasen no solo la inspiración en las epopeyas míticas sino también la glorificación de los olímpicos y demás dioses. Así, el cine, al igual que el resto de las manifestaciones artísticas, desde sus inicios se inspiran en las historias, fabulas, héroes y dioses griegos y romanos.

Spin ha elaborado una lista con las mejores bandas ficticias de la historia del cine. Se han dejado Spinal Tap, the Blues Brothers, the Monkees, Flight of the Conchords, etc. -- simplemente son demasiado reales. Revive sus greatest hits...

Viernes 5 de febrero, a las 22:00 horas en La 2 . Bajo el epígrafe ‘Un año sin Cuerda’, ‘Historia de nuestro cine’ dedicará su programa de esta semana al director José Luis Cuerda al cumplirse un año de su muerte (4 de febrero de 2020). Incluye las películas ‘El bosque animado’ (1987) y ‘Pares y nones’ (1982). La primera será presentada por Luis Martínez, crítico del diario El Mundo y colaborador habitual del programa. En el coloquio participarán la actriz Alicia Sánchez, que está en el reparto de ambas películas y de otras dirigidas por Cuerda

Cuando el intérprete tiene un momento de lucidez y el director es lo suficientemente avispado, una línea fuera de guion puede cambiar la película.

Charlton Heston besando a la mona buena de “El planeta de los simios”, Jack Nicholson haciendo lo propio con una jamelga de buen ver que inopinadamente se transforma en una viejuna decrépita en “El resplandor” o el anatómicamente complicado beso interespecies de Lea Thompson con el pato Howard son algunos de los besos inquietantes recopilados por Film Drunk para su especial San Valentín.

De los tatuajes neozelandeses a la locura nipona, pasando por los quinquis españoles o el ghetto norteamericano. Ocho películas de pandilleros que han marcado la historia del cine.

¿Quién pensaría a finales del siglo antepasado que ese invento de los hermanos Lumière iba a cambiar la forma en que percibimos el mundo? El cinematógrafo pasó de ser un espectáculo simple y exhibido en carpas de feria, a convertirse en un hito cultural digno de los grandes y elegantes teatros de todo el planeta. Así empezó el cine y así fueron escritas las primeras páginas de su historia; ¿quién diría que el final de una jornada de trabajo sería el inicio de una gran industria que se convertiría en un tren a toda velocidad?

Los momentos más descacharrantes del cine nacional son también un reflejo de cómo era el país en cada momento… y de la genialidad de sus actores

Algo funcionó en taquilla. Porque era una buena peli, porque los protagonistas salían muy guapos, porque llegó en el momento justo al lugar adecuado. Vaya usted a saber cómo se arriba al éxito, yo todavía estoy en lo de salir del fracaso. Aquí tiene usted su lista de las diez secuelas más bochornosas, indecentes e innecesarias del cine. Ojo, no las peores, aunque alguna puede competir por el título, sino aquellas que te hacen apretar puñitos, postrarte de rodillas sobre la tierra y decir muy fuerte «nooooo».

Un recopilatorio de los 50 monstruos más aterradoes de la historia del cine.

Es indudable que hoy en día, la música juega un papel fundamental en el cine. Valga como ejemplo el socorrido recurso del "mute" en una película de terror como efectivo disolvente de atmósferas excesivamente opresivas. Sin embargo, ¿Ha sido esto siempre así? ¿cómo surgió y evolucionó esta idílica asociación a lo largo de los años? En este artículo se hace un repaso ameno y certero, sobre la relación entre la música y el séptimo arte, desde los albores del cine hasta el momento actual.

A pocos días del estreno del “Episodio VII, El despertar de la fuerza”, volvemos la vista atrás para hacer balance y recordar las consecuencias que tuvo “La guerra de las galaxias”, la primera película de la saga estrenada en 1977.Ni el propio George Lucas pudo haber previsto las consecuencias. Una nueva palabra entró a formar parte del lenguaje del cine: merchandaising.

Por último, pero no menos importante, El hombre de las mil caras pulveriza esa bobada que afirma que la historia de España tampoco es tan interesante. Una paparruchada que hemos tenido que oír para justificar la ingente cantidad de comedias de medio pelo, franquicias insufribles e inacabables piezas sobre la guerra civil con la misma ambición que un mueble de conglomerado, que invaden nuestras pantallas año tras año. Hasta el cartel de la película, de Gabriel Moreno, es una auténtica barbaridad, un espejismo.

Muchos actores y actrices de voz han prestado su voz para ayudar a crear algunos de los personajes más icónicos de todos los tiempos. El doblaje requiere, no solo una gran voz y conocimiento de locución, sino también una gran capacidad de actuación. Este es el Top 10 de las Mejores Actuaciones de Voz en películas.

El 28 de diciembre de 1895, en el subsuelo de un café del boulevard de Los Capuchinos, en París, los hermanos Lumiére proyectaban sobre un agraciado muro las primeras filmaciones conseguidas con su máquina patentada meses antes. Los primeros espectadores huían despavoridos ante una locomotora que se les avalanzaba, en lo que quizás sería la primera película de terror. Siete años más tarde, en la Sala Odeón del Puerto de Valparaíso, se exhibía un corto documental, titulado "Ejercicios de bomberos en Valparaíso"

Los fastos del centenario de Luis García Berlanga han acabado oscureciendo el de otro cineasta esencial para la historia del cine español, Fernando Fernán-Gómez (1921-2007), actor y director que por otro lado tiene mucho que ver con el responsable de Bienvenido, Mr. Marshall (1953). En efecto, ambos practicaron un tipo de comedia muy cercana al humor esperpéntico, en todos los sentidos, de la herencia de Valle-Inclán y Goya a su asimilación teatral o cinematográfica.

Los motivos para realizar un largometraje no suponen un secreto para nadie y responden a la propia esencia del cine. El cine es arte y es industria y, precisamente por ello Disney necesitaba un largo. Las ganancias obtenidas por los cortometrajes no suponían beneficios, pues eran destinadas a la realización de nuevos cortos y a la vez, estos imposibilitaban el desarrollo de los personajes y las historias.

Pese a la etiqueta de “veneno para la taquilla”, logró convertirse en una de las actrices más libres de Hollywood con películas como 'La fiera de mi niña', 'Historias de Filadelfia' o 'La reina de África'. Se antoja difícil encontrar mejor ejemplo de la determinación que siempre mostró Katharine Hepburn (Hartford, Connecticut, 1907- Fenwick, Old Saybrook, 2003) a la hora de llevar las riendas de su carrera. Una carrera que nacía a contrapelo: pecosa, pelirroja, vestuario de corte masculino, rostro anguloso.

Un bosque blanco de abedules esconde el guion original de Cuentos de Tokio y algo más: la historia de una profunda amistad entre el cine y la vida, la del aclamado director Ozu Yasujirō y su guionista Noda Kōgo.

Enrique Barreiro se anticipó al tecnicolor con una novedosa técnica que estrenó en 1927 en el Teatro Principal. A principios de los años veinte todos los grandes estudios compiten por un aparato que logre la ilusión del cine en color. El pontevedrés Enrique Barreiro desarrolla en esa época el Cinecromo, una técnica pionera de coloreado que estrena en 1927 con la película "Pontevedra, cuna de Colón". La noticia dio la vuelta al mundo (el asombrado público jamás había visto imágenes "con tal colorido natural)".

Que The artist haya ganado cinco oscars principales, entra dentro de lo esperado. Que La invención de Hugo lograra otros cinco, más técnicos, también. Pero la patada que ha dado esta madrugada la Academia de Hollywood a la historia del cine es de denuncia de juzgado de guardia.