...Aquella práctica renació en los años 1960, y lo hizo más por razones prácticas que artísticas. Las primeras impresoras no eran capaces de imprimir gráficos, así que los usuarios se las ingeniaron para crear imágenes impresas a base de caracteres de texto. Aquello se convirtió en una disciplina por mérito propio, y hoy en día, aunque algo más en segundo plano, el ASCII Art sigue muy vivo.

El pasado sábado 28 de abril falleció Art Paul a sus 93 años, quien fue el director artístico de la revista de Playboy desde su fundación en 1953 hasta 1982. Además, fue el creador del reconocido conejo con pajarita, símbolo de la revista.

Este movimiento se caracteriza por la búsqueda de nuevas formas, modelos y conceptos así como un interés especial por la experimentación in situ. El Land Art revisita a través del andar los orígenes arcaicos del paisajismo y de las relaciones entre arte y arquitectura, haciendo que la escultura se reapropie de los espacios y medios de la arquitectura.

Este movimiento se caracteriza por la búsqueda de nuevas formas, modelos y conceptos así como un interés especial por la experimentación in situ. El Land Art revisita a través del andar los orígenes arcaicos del paisajismo y de las relaciones entre arte y arquitectura, haciendo que la escultura se reapropie de los espacios y medios de la arquitectura.

Hace algo más de un año un grupo de entusiastas del arte urbano crearon Street Art Cities, una web en la que van documentando obras de este estilo por todo el mundo. Según los últimos datos que ofrecen don 16.878 obras repartidas en 362 ciudades de 72 países. Pero es una cifra que va subiendo según personas de todo el mundo van aportando nueva información a la base de datos.

Destination Art: 500 Artworks Worth the Trip es una guía casi de bolsillo –pero en cualquier caso apto para llevar de viaje– a 500 obras de arte de 340 artistas repartidas en 60 países y 300 ciudades.

Auto-presentado internacionalmente como el artista del “GIF de la soledad”, tal y como explica Motocross Saito en una entrevista con CNN Japón, lo que realmente busca en su arte “pixel art” en GIFs animados es “expresar un sentimiento que pueda llegar a calmar tu mente o crear un efecto calmante”. Muchas de sus escenas de sus GIFs animados tienen un personaje común, tal vez su alter ego, una colegiala de pelo azul a la que parece gustarle el hip-hop, repasando los LPs en las tiendas de discos, o haciendo música con DJs en el estudio de su casa.

El músico Art Neville, miembro y cofundador de los grupos The Meters y The Neville Brothers, murió este lunes a los 81 años, informó su representante Kent Sorrell a medios estadounidenses.

El historietista Art Spiegelman, autor de la célebre novela gráfica 'Maus', asegura haber sido censurado por la editorial Marvel Comics por haber criticado a Donald Trump en el texto introductorio de una futura colección. De acuerdo con el artista, la compañía le pidió que cambiase su escrito porque quería permanecer 'apolítica', con todo y que el director ejecutivo de la misma, Isaac Perlmutter, ha contribuido a la financiación de la campaña del actual presidente de Estados Unidos.

Desde el 1 de julio, el Beurs van Berlage ha exhibido las obras de arte más pequeñas del mundo. Durante Micro Art Amsterdam puedes disfrutar de las creaciones de Mykola Syadristy y Hasan Kale, dos nombres famosos en el campo del microarte. La exposición se ampliará a principios de septiembre.

El doctor Lafora, aficionado al cubismo y expresionismo, fotografió y coleccionó lo que denominaba «arte de los locos», creando una de las mayores colecciones de art brut de nuestro país. En 1935 se publicó un reportaje sobre una gran exposición en el que los pacientes se retrataron disfrazados de obispos o cargando pesadas cruces.

Ilustraciones y "concept art" de David Levy para el Episodio 9 de Star Wars. David Levy es director de arte y también ha realizado el concept art de Assassin's creed, Tron legacy, The Thing, Prometheus, Ender's game, Avatar, BIOS, Black Adam.

Una muestra de más de 100 objetos presenta el lenguaje creativo del 'art dèco', que irrumpía en las primeras décadas del siglo XX con vivacidad y hedonismo.

La identidad de Bansky es desconocida para el público y los medios desde el inicio de su carrera, aunque ahora una nueva teoría, que se ha hecho viral, ha abierto de nuevo el debate. Según publica The Independent, la última especulación al respecto señalaba que Neil Buchanan, presentador de la versión británica de ‘Art Attack’ entre 1990 y 2007 (el equivalente a Jordi Cruz en España), era realmente Banksy, aunque el propio Buchanan se ha visto obligado a negarlo

El museo es un espacio extraño donde se mezclan la tradición, reflejada en las fuentes esféricas Oiran Way que imitan las del periodo Edo, y en los cilindros inspirados en el bosque de Kingyo, junto con el arte digital y la espectacularidad de las luces Con la belleza de los peces de colores han querido jugar en el Art Aquarium, ubicado en el barrio de Nihonbashi, en Tokio, un espacio de 2.321 metros cuadrados distribuidos en dos niveles. Más de 30.000 peces nadando dentro de tanques de agua de todas las formas y colores, esculturas de vidrio.

El lienzo del pintor prerrafaelita John William Waterhouse 'Hilas y las ninfas' ha sido retirado de la exposición permanente de la Manchester Art Gallery con el objetivo de crear debate sobre la representación del cuerpo femenino en el arte. La responsable de la retirada del cuadro señala que "no se trata de negar la existencia de obras de arte", sino crear un debate en torno a cómo se exhibe y se interpreta el cuerpo de la mujer en el arte.

Muchos coches pueden considerarse obras de arte sobre ruedas por méritos propios y sin necesidad de ningún adorno. Pero la expresión artística es subjetiva, no tiene límites ni se cierra a ninguna forma determinada y prueba de ello son los conocidos como “art cars”. Pintar y decorar coches como si de lienzos en blanco se tratase comenzó, quizá como una moda influenciada por las tendencias hippies, a finales de la década de 1960.

El doctor Lafora, aficionado al cubismo y expresionismo, fotografió y coleccionó lo que denominaba «arte de los locos», creando una de las mayores colecciones de art brut de nuestro país. En 1935 se publicó un reportaje sobre una gran exposición en el que los pacientes se retrataron disfrazados de obispos o cargando pesadas cruces...Fue reuniendo hasta tres mil pesetas, que invirtió luego en hacer 600 retratos, en las posturas más distintas y arbitrarias, como puede verse en las fotografías reproducidas.

El famoso Guggenheim Bilbao acoge estos meses una muestra bautizada como MOTION. AUTOS, ART, ARCHITECTURE; una exposición que explora la influencia del automóvil en el arte y la arquitectura y busca también el camino inverso para ver cómo arte y arquitectura han influido en el automóvil. Una exposición que recoge piezas únicas del mundo de las cuatro ruedas que pocas veces antes se habían visto compartir el mismo espacio al mismo tiempo. De hecho, más allá de Pebble Beach y algún otro evento similar, no se me ocurre ningún otro espacio donde p

Características, surgimiento, obras y ejemplos. Surgió en el marco de la revolución industrial, con la introducción del maquinismo y el empleo de nuevos materiales en la construcción, como el hierro, el vidrio y el hormigón armado (...) La denominación surge de L’Art Nouveau, un establecimiento inaugurado en París en 1895 en el cual se exponían pinturas, diseños para interiores y muebles en un ambiente moderno para la época. El término Jugendstil fue tomado de la revista Jugend, que difundía esta nueva corriente.

El Land Art, o la creación de obras de arte en y para la naturaleza, es también conocido como Arte de la Tierra, una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados y fusionados. Utiliza los elementos de la naturaleza como material para realizar la obra, la madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua, etc., y esta es creada y alojada teniendo en cuenta el espacio o lugar en el que se hace, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, y en otras un híbrido

El economista estadounidense Art Laffer sugirió que el Congreso de los Estados Unidos, el gobierno y sus oficinas federales, no tienen por qué ser los entes que den entrada o salida a bitcoin (BTC) y las criptomonedas, ya que son activos que no conocen de fronteras. Durante un podcast, el especialista recordó que el debate sobre la regulación de las criptomonedas debe moverse fuera de una perspectiva nacional. Esto porque, a su juicio, hay que ver a BTC y a los criptoactivos como monedas globales.

Una de las cosas de la que se habló mucho cuando empezó esto de la interné fué el net-art. Para quienes aún no lo sepan, esto no sólo es arte multimedia sino, como su nombre indica, arte en la red. Arte que como tal, no debe existir si no es porque vive en internet. Según esto, Pixelfest collaborative artwork es un claro ejemplo de net-art. Vale, no es todo lo fashion y modernito que cabría esperar, pero cumple el concepto. Una obra pixelada creada por infinidad de usuarios. ¿Quieres ser un net-artista?

Esta ventana existe en un almacén de carpintería cerca de Ronda. Se han molestado en formar las letras con bloques de cristal.

Increíbles fotos de sandwiches con todo tipo de formas. Como dice el envío: "alguien tenía mucho tiempo libre o unos niños muy exigentes". Via: www.neatorama.com/2006/09/13/cute-sandwich-art/