Se puede percibir que trabajar con el legendario Mr Welles podía ser... inolvidable

David Torres evoca la figura de Orson Welles con motivo de la publicación en España de varias biografías con motivo del centenario de su nacimiento.

Lista de 10 películas dirigidas por jóvenes cineastas

Así era Orson Welles, en sus propias palabras, extraídas de distintas entrevistas.

Medio siglo después de su estreno, Nueva York recupera remasterizada la obra maestra de Orson Welles ‘Campanadas a medianoche’ que se presenta este viernes Relacionada: www.newyorker.com/culture/richard-brody/orson-welless-mighty-chimes-at [ENG]

Oscar Wilde escribía en el prefacio de El retrato de Dorian Gray que todo arte es a la vez superficie y símbolo, y que quienes intentan profundizar sin contentarse con la superficie se exponen a las consecuencias, así como los que intentan descifrar el símbolo. Por tanto, el significado de una obra artística depende exclusivamente de la personalidad del espectador que la contempla. Las intenciones de un cineasta –o de cualquier artista en general– tienen la misma validez que las interpretaciones que hacen los hombres, mujeres y niños que se...

Vio aquella foto de Rita Hayworth en la portada de un número atrasado de la revista Life. Una foto mítica. La actriz aparece arrodillada, con rostro manso, sonrisa fresca, mirando fuera del encuadre, vestida con un camisón sedoso que realza un escote espléndido. A principios de los años cuarenta, la foto se convirtió en alfiche de barracón, carne deseada en los sueños candentes de jóvenes soldados que pronto vivirían el infierno en tierras europeas o en islas del Pacífico.

En el mundo existen varios pozos petrificantes, lugares cercanos a corrientes de agua, generalmente pozas naturales o cavidades, conocidos desde muy antiguo y que no tienen nada de misterioso ya que en ellos se produce un curioso fenómeno natural. El más famoso de todos es Petrifying Well, que además pasa por ser la atracción más antigua del país en la que se cobra por la visita, nada menos que desde el año 1630.

El periodista español Aitor Sáez, corresponsal de la cadena alemana Deutsche Welle, denunció haber sido deportado desde Venezuela, adonde viajó para cubrir manifestaciones previstas para hoy. Funcionarios del Servicio Administrativo de Identificación, Migración y Extranjería (Saime) lo declararon "inadmisible" al aterrizar en el aeropuerto de Maiquetía, a unos 25 kilómetros de Caracas. Ello pese a haber hecho cinco visitas previas. "Una tristeza inmensa por no poder estar donde debería, en Venezuela haciendo mi trabajo", escribió Sáez

Netflix adquirió los derechos de la última película del director estadounidense Orson Welles, "The Other Side of the Wind", que será editada y terminada por el veterano productor Frank Marshall, que trabajó en el film original y será el encargado de llevar a cabo el proyecto. "No puedo creerlo, pero después de 40 años intentándolo estoy muy agradecido por la pasión y perseverancia de Netflix para permitirnos, al fin, meternos en la sala de edición y terminar la última película de Orson", aseguró Marshall.

La película que Orson Welles no pudo terminar debido a su muerte en 1985, 'Al otro lado del viento', por fin será completada gracias a Netflix. La productora se ha hecho cargo del filme. 'Al otro lado del viento' es una reconstrucción de la fiesta que tiene lugar en casa de Jake Hannaford -interpretado por John Huston-, un director de cine incoformista, justo antes de su muerte. Welles emplea la técnica del 'collage' para entremezclar las imágenes de la película en la que Hannaford trabajaba antes de su fallecimiento con escenas de la vida real

La radio alcanzó la madurez en 1938 gracias a Orson Welles y su dramatización radiofónica del clásico de ciencia ficción “La guerra de los mundos”.

Far, far away in the midst of a pine forest, there lived… Far, far away in the middle of the pine forest, lived gnomes. They lived in a small town where no one knew about them

“Mindhunter“, la serie de Netflix creada por Joe Penhall, cuya producción y dirección estuvo a cargo de David Fincher (el cineasta dirigió cuatro capítulos y escogió a los encargados de hacer ese trabajo en el resto), podría haber rebosado las fronteras anteriormente fijadas, creando un producto televisivo exquisito y demasiado perfecto para su tiempo; uno en donde la tecnología ha derrumbado por completo las murallas que definían al cine, la televisión y el mismo teatro.

John Perry Barlow, fundador de la Electronic Frontier Foundation (EFF) y la Freedom of the Press Foundation (FPF) ha muerto hoy mientras dormía a los 71 años. La fundación lo ha confirmado en un comunicado escrito por su directora, Cindy Cohn. Barlow es una de las personas fundamentalmente responsables del internet tal y como lo conocemos hoy. Fundó la EFF junto a John Gilmore y Mitch Kapor en 1990 después de frecuentar uno de los foros míticos de internet, The WELL.

En la economía de la atención, la tecnología y los medios de comunicación están diseñados para maximizar nuestro tiempo en pantalla. Pero ¿y si fueron diseñados para ayudarnos a vivir de acuerdo a nuestros valores?¿Qué pasaría si las compañías de noticias y medios de comunicación estuvieran creando contenido que enriqueciera nuestras vidas, en lugar de satisfacer nuestros instintos más básicos para hacer clicks?. Relacionada: www.meneame.net/story/hombre-intenta-protegernos-manipulacion-falta-et

A diferencia de otros autores de su generación, la relación de Ernest Hemingway con Hollywood no era precisamente buena. Así describía el autor de El viejo y el mar lo que los escritores hacen en la meca del cine: «Tiras tu libro, te tiran el dinero, luego saltas a tu coche y vuelves como el infierno de la manera en que viniste». ¿Por qué, entonces, hizo una excepción en julio de 1937? Por una película que él y el cineasta y documentalista holandés Joris Ivens habían hecho sobre la Guerra Civil Española llamada Tierra de España.

Existen dudas acerca del pánico y del porcentaje de la audiencia que se asustó, lo único contrastado es que la centralita de la CBS se vio saturada por las llamadas de los oyentes y que Orson Welles tuvo que improvisar una rueda de prensa.

Análisis de la obra erótica de Orson Welles que tras años de espera ha conseguido ver la luz gracias a Netflix. En ella Orson welles y Oja Kodar, juegan con el erotismo y la creación, y se convierte en la mejor película de 2018.

Todo es posible, sobre todo si eres Orson Welles. ¿Un ejemplo? Convertir la shakesperiana Macbeth en una obra performativa sobre vudú, logrando que durante una hora Escocia fuese… Haití. El 14 de abril de 1936, el día del estreno de Voodoo Macbeth, el público colapsó las aceras y entrada del Teatro Lafayette de Harlem. Cerca de diez mil personas esperaban ansiosas entrar al local, lo que provocó que el tráfico de la zona se viera afectado por la masiva afluencia. A la primera exitosa función le siguieron muchas otras por todo el país.

Al igual que Akira Kurosawa o Sergei Eisenstein, Welles fue un consumado dibujante. Su primera formación fue la de artista y nunca abandonó la costumbre de emborronar cuadernos, ya fuera por simple placer o para trabajar en sus distintos proyectos audiovisuales o teatrales. “Mi curiosidad se despertó cuando supe que existían muchos dibujos y pinturas de Welles”, explica Mark Cousins (Belfast, 1965), director de La mirada de Orson Welles. Los dibujos y las pinturas funcionan a la perfección como una ventana al mundo del director.