El 23 de abril de 1976 salía a la venta Ramones, el álbum de debut de la banda homónima creadora del sonido punk, que cumple ahora 40 años entre homenajes como la exposición del Queens Museum. Pese a estar considerado uno de los 25 discos más influyentes del siglo XX por el The New York Times, tardó 38 años en convertirse en disco de oro -alcanzó el medio millón de unidades vendidas en junio de 2014, según la Recording Industry Association of America-. Cuando se publicó, el álbum no pasó del puesto 111 en las listas del Billboard. Se fijaba así

El punk creció y se desarrolló gracias a la colaboración, consciente o no, de una serie de cabeceras, periodistas y fotógrafos que entre el verano de 1976 y principios del año 78 documentaron con dudosa veracidad pero gran detalle sus inicios. En España, los periodistas de izquierdas preparaban la revolución y la prensa de derechas condenaba a los disidentes. Ni unos ni otros supieron ver la que se les venía encima.

El motor de la banda de Jello Biafra siempre fue la persistencia de una lucha contra el sistema y sus injusticias, que pretendió no dejar títere con cabeza en un tiempo en que todo parecía idílico en aquellos años 70 y 80 de la Costa Oeste americana. Sus armas: un buen puñado de canciones deslenguadas que, al son imparable del hardcore punk del que fueron padres desde San Francisco, arremetieron contra los cimientos políticos y jerárquicos en pro de la defensa social y la igualdad. Siempre apuntando a dar.

La hilarante carta que un desesperado padre publicó en 1978 en la prensa para intentar que su hijo punk regresase a casa: «Tuviste cuanto apeteciste: estudios, buena mesa, fines de semana en la sierra, utilitario a tu nombre... Todo el consumismo contra el que, hastiado, tú escupes ahora», afirmaba.

DeLonge empezó a tocar la guitarra yendo a la iglesia, donde había varios instrumentos. Sus primeras canciones hablaban de la chica que le gustaba, pero también de traseros, chistes groseros y mucho humor escatológico. En su primer concierto de punk rock, Tom pudo ver en directo a la banda NOFX, que le calaría hasta lo más hondo en sus primeras influencias.

En vez de pagar a Virgin una licencia, la rácana compañía de discos Dial Discos contrató a los “Los Punk Rockers” (se rumorea que era la banda española prog-rock Asfalto) para versionar al completo Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols. El tema era básicamente confundir a los fans de la música en la España post-franquista para que pensasen que era la banda verdadera.

Una incursión en lo más underground del underground: las patinadoras de roller derby madrileñas, un ejército de mujeres salvajes sobre patines. "Con cascos, coderas, rodilleras y protectores bucales. Con bigotes de gata pintados en la cara, pañuelos en la frente y estampados felinos. Dando vueltas a una pista ovalada mientras se golpean con las caderas y los hombros, derrapan, se van al suelo o se salen de las líneas acercándose peligrosamente al público que se sienta en los llamados suicide seats (asientos para mayores de 18)".

Miguel, el guitarrista, en 1983 atracó una joyería con una pistola de juguete en Barcelona, pero el joyero estaba armado de verdad y tiró a matar. Murió en el acto dejando huérfano a un grupo que ya había sobrevivido a un accidente de coche. Su música, entre los Stooges, Joy Division y los Cramps rompió moldes en España, sobre todo por Tere, la cantante, que tenía 16 años. Cuando el grupo salía de marcha y empezaba con la heroína, ella pedía vasos leche en los bares. Al final cayeron seis miembros del grupo más que fueron llegando.