Omar Pene, cofundador y cantante del supergrupo Super Dianomo, con sede en Dakar, lleva cincuenta años tocando y componiendo, y ha publicado numerosos álbumes con ese grupo y como solista. El estilo que ayudó a inventar, el Mbalax, fusionó la percusión tradicional wolof, la música religiosa de varias etnias y los estilos soul y blues en una música popular que interactuó con la música cubana y acabó suplantándola como música pop dominante en Senegal tras la independencia de ese país.

Con tan sólo 17 años, Ella Maria Lani Yelich-O’Connor, más conocida como Lorde, ha demostrado que talento no le falta. Su primer álbum de estudio, Pure Heroine, está siendo un éxito en todo el mundo con sus pegadizas canciones pop con influencias de la música electrónica y el hip-hop. Lo que más nos gusta, sus letras, que la han convertido en toda una revelación en el mundo de la música.

Un estudio de Richard Florida en The Atlantic indica que los países con mayor nivel económico y social son los más permeables a aceptar el metal. Pero, ¿en qué números se basa realmente?. Nadie puede tomarse en serio el estudio que acaba de publicar la web CityLab, subsidiaria de The Atlantic y firmada por Richard Florida, si se conoce mínimamente la realidad y los porqués del heavy metal en su más amplia extensión. Pero como el estudio proviene de un editor prestigioso y está basado en datos que no se pueden discutir, ...

Parece que la conocida aplicación de música Spotify me estaba escuchando, y es que desde hace unos días hemos podido ver una nueva sección de música en el apartado "Explorar". Esta sección va ditigida para todos los foodies amantes de la música que necesitan por medio de notas la inspiración divina tanto para comer, degustar, beber, cocinar y un largo etcétera.

Estudiar música durante la infancia fortalece el cerebro, ayudando que se formen conexiones alternativas, lo que permite que mejore el rendimiento cognitivo en ámbitos que van más allá del musical. Además, estudios recientes señalan que las clases de música durante los primeros años de vida pueden convertirse en una de las mejores inversiones para la salud cerebral del futuro anciano y compensar ciertas pérdidas mentales propias del envejecimiento.

Independientemente de si se trata de una danza tribal africana o de un sentido solo de jazz tocado por un saxofonista, el lenguaje de la música transmite una serie de emociones comunes básicas que cualquier persona reconoce, incluso si es la primera vez que escucha determinado tipo de música, según demostraba hace poco un estudio encabezado por Thomas Fritz, del Instituto Max Planck (Alemania).

En un reciente estudio que acaba de publicar la International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) noruega y del que se hacen eco en Music Business Worldwide se refleja cómo los jóvenes de menos de 30 años que se descargaban música en 2009 eran el 80%. En 2014, la cifra ha disminuido notablemente y se ha quedado en el 4%. De hecho, el 75% de las ganancias de este sector en Noruega proceden de servicios de streaming. Relacionada (en inglés): www.meneame.net/story/pirateria-desploma-mientras-alternativas-legales

Quizás hay algo místico en el día en que nacemos (o al menos queremos creer que hay un orden y un significado en fechas importantes). La música es lo que en esta realidad parece darnos un sentido más profundo. Por eso resulta atractivo saber qué música sonaba en la radio –a manera del zeitgeist del momento– el día que nacimos.

Tiene diez álbumes de estudio, ha ganado 15 premios Grammys Latinos y ha vendido más de 25 millones de copias de sus discos en todo el mundo, me refiero a Alejandro Sanz, el joven madrileño que cuando era apenas un adolescente solía escapar de casa para cantar en los clubes nocturnos. Así se forjó su pasión por la música y hoy puede vanagloriarse de ser uno de los cantantes españoles con más proyección internacional. Los éxitos más sonados de su carrera en LYRICS AQUI

Artículo con una lista del top 20 de canciones, música, cantantes y grupos de música más relevantes de Abril de 2015.

No es ningún secreto que la música siempre ha ocupado un papel fundamental en la mítica serie creada por Matt Groening y estrenada por primera vez el 17 de dciembre de 1989 en el Fox Channel. A lo largo de sus 26 temporadas (ya está firmada hasta la temporada 28) y sus 573 episodios, un montón de bandas míticas, artistas ya desaparecidos y estrellas del rock actuales han sido caracterizados por los dibujantes de los Simpsons para protagonizar cameos históricos. Aparecer en los Simpsons es un termómetro perfecto para medir la popularidad de u

Vendedor de discos primero y ahora pinchadiscos, Miguel Ángel Domínguez Rodríguez, alias Mono, es memoria viva de la escena musical de Madrid y de la noche de Malasaña: "tengo tanta música antigua por conocer que no puedo dedicarme a escuchar música nueva".

Los españoles cada vez compran menos discos físicos, pero consumen más música en formato digital. Ésa es la principal conclusión de un informe que acaba de publicar Promusicae y que cuenta con la información proporcionada por las principales tiendas y discográficas. ¿El principal responsable de tal crecimiento? Sí, lo has adivinado: el streaming de música de servicios como Spotify, Deezer, YouTube y compañía.

¡Hola Apple Music, Spotify, Pandora y demás servicios de streaming! Tenemos que hablar acerca de cómo transmitir música clásica porque, bueno, lo que hacéis actualmente es una mierda apesta. Sí, realmente, es una mierda apesta.

Desde el primer anuncio emitido en TVE en 1958 (relojes Omega) hasta la fecha, la publicidad ha sufrido notables cambios. Pero prácticamente siempre se ha valido de la música como herramienta seductora... Ramón Llenas (artísticamente Ray L. Falcón) fue un músico y actor de doblaje nacido el 25 de mayo de 1944 en Barcelona. Compaginó sus trabajos discográficos con la composición e interpretación de bandas sonoras para anuncios, que permanecen en la memoria colectiva de los televidentes. Colonia Chispas, La Masía, Marie Claire, El lobo, Nocilla..

Google anunció la creación de un canal del sitio de vídeos por internet YouTube exclusivo para música, con el lanzamiento de una aplicación para móviles. La empresa propietaria de YouTube informó en su blog oficial de que la popularidad que ha alcanzado esta página web para ver vídeos musicales o simplemente escuchar música, “con uno de los catálogos musicales más ricos del mundo”, ha hecho que hasta la fecha hayan pagado “más de 3.000 millones de dólares a la industria musical”.

Todos los que amamos la música nos vemos condenados muchas veces a tener que soportar fiestas o locales donde escasea el gusto en el repertorio de canciones. Lo sé, es terrible. Por eso siempre se hace tan atractiva la oportunidad de pinchar música en una fiesta, intentando aportar desde nuestros gustos personales para que todo el mundo pueda pasarlo lo mejor posible.

Aunque su finalidad principal sea la de ofrecernos vídeos de todo tipo, son muchos los que usan YouTube como reproductor de música, precisamente por la cantidad de vídeos musicales que puedes encontrar en él. Ya sean los videoclips oficiales del artista en cuestión o versiones realizadas por cantantes amateur, YouTube está lleno de música gratis, y eso es algo que muchos deciden aprovechar.

Pocas veces se ve en la musica dos generaciones tan extremas disfrutando de musica de uno de los grandes.

Llega a Miami nuevamente la décimo octava edición del festival Ultra Music, considerada una de las mayores citas de la música electrónica

Carta abierta de Aurora Beltrán, “harta del postureo” en la música. La artista se despacha a gusto contra la mediocridad de hoy en día en el mundo de la música (y por extensión, en las demás disciplinas artísticas)

“Siento un rencor secreto hacia mis amigos músicos. La verdad es que su talento y su fama me ponen enfermo. Bueno, quizás esté un poco celoso. Quizás porque yo estoy encadenado a mi mesa de dibujo durante meses, durante años, mientras ellos siempre están “de gira” o “ensayando”, o dedicados a actividades sospechosas que incluyen consumo de drogas prohibidas y chicas menores de edad… En cualquier caso, nada que contribuya al desarrollo de la civilización occidental, Así que decidí que la última palabra iba a ser la mía: estudiaría a esos músicos

Si la precarización es el leitmotiv que más se repite en esta ópera, no podemos pretender tener un futuro en la música una ópera rancia con demasiado público adinerado en sus palcos. Tenemos que escribir una nueva para un teatro sin distancias, sin alturas y sin fosos que nos separen entre nosotros y nos separen de la música. Que no haya élites, que no haya músicas privilegiadas que reciban más atención de las administraciones que otras, que cualquier forma de expresión válida tenga la posibilidad de acceder a cualquier impulso.

Glenn Gould fue una de esas personalidades que fascinan desde el principio. Aclamado como la primera “rock star” de la música clásica (si es que eso es una paradoja) mucho antes que James Rhodes pusiera de moda la música clásica y que Bach tuviera que ser algo cool que todo el mundo debería conocer, Gould convirtió sus Variaciones Goldberg no sólo en un soplo de aire fresco en una música que parecía apolillada, sino que convirtió la edición de Sony en un imposible superventas. Y, ojo: estamos hablando de 1956.

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