Albert Monteys ha demostrado desde hace muchos años y en múltiples ocasiones tanto su amor por la Ciencia Ficción como su conocimiento de los iconos, temas y conceptos más representativos de la misma; los cuales, además, ha abordado en registros y formatos muy diferentes, desde el entretenimiento ligero y afectuoso como “Calavera Lunar” (1996) a las historias más elaboradas del webcomic “Universo” (2014), la compleja adaptación de la novela “Matadero Cinco” (2020) de Kurt Vonnegut o la obra que ahora nos ocupa, dirigida a un público infantil...

Me gusta leer cómics a la edad que tengo —pronto, si Dios quiere, cumpliré 48—. Creo que no es nada raro, por lo que me dice Manuel, el librero de El Desván del Libro, mi librería de viejo en Madrid, que las personas de mediana edad leemos bastantes cómics. De hecho, según me cuenta Manuel, los niños y chicos de hoy casi no los leen, sino que ven películas y series con estos mismos personajes (y juegan al ordenador y a la consola, añado yo).

Wizord es una popularidad, un mago de existencia pública que vive en Nueva York con su animal familiar Margaret, un koala parlante (sí, de verdad). No queremos decir que sea un prestidigitador o un ilusionista, sino alguien que, en pleno siglo XX, blande auténticos poderes sobrenaturales. En su oficina, concede audiencias, escucha a quienes vienen a pedirle ayuda, y hace o no realidad sus deseos, siempre ateniéndose a tres reglas: Nada de curaciones, nada de guerras, nada de amor.

La obra nos cuenta la historia de Charley Bourne, un simple e inocente muchacho inglés de clase obrera de dieciséis años que, obnubilado por la propaganda bélica, se alista en el ejercito mintiendo sobre su edad. Su primer destino es el Frente Occidental donde es enviado unos pocos días antes del comienzo de la terrible batalla del Somme (1916) que paso a la historia como una de más brutales de la Primera Guerra Mundial con más de un millón de muertos sumando las bajas de ambos bandos.

Desde que Stan Lee dejó vacante la posición de Director Ejecutivo en Marvel Comics, nadie se mantuvo en el puesto un largo tiempo durante la década de los ’70. Gerry Conway, Roy Thomas, Archie Goodwind y Marv Wolfman ocuparon la posición de Publisher, sin ninguno echar raíces en el cargo. Dirigir el timón de la casa de las ideas entrañaba demasiada presión y desgaste personal. Hasta que llegó Jim Shooter en 1978.

Es posible que a muchos de vosotros no os suene demasiado la novela gráfica Star Trek. Deuda de honor, especialmente porque han pasado casi 40 años desde que Forum la editó en España (fue su 21er título de la colección Novelas Gráficas Forum) y, desde entonces y como la mayoría de títulos trekkies, no hemos tenido una reedición. Por suerte Drakul Editorial apostó ya hace un tiempo por los cómics de Star Trek y después de traernos obras como Star Trek. La ciudad al borde de la eternidad, Star Trek. El conflicto Q (superrecomendable...

Incluso en sus últimos días en la década de los ’80, Bruguera alumbró genialidades de los autores que tenía en plantilla. Ejemplo de ello es el tebeo y personaje que hoy centra nuestra atención: “Pafman”, de Joaquín Cera. Un personaje que, no solo sobrevivió al final de la editorial del gato negro en los años ´80, pudiendo ver la luz con Ediciones B en 1987, sino que trascendió al formato revista donde apareció hasta mediados de los ’90 y se erigió como una de las joyas icónicas del humor en viñetas de nuestro país.

Nuestros héroes se encuentran en la vibrante Costa de la Espada, un lugar donde la acción y el drama se fusionan magistralmente. Aquí, la batalla no es solo contra enemigos formidables, sino también contra un sistema de salud enigmático y desafiante.

Esta serie británica de cómics de ciencia ficción ganó gran reconocimiento y una base de fans leales desde su debut en la década de 1970. La serie presentaba un mundo distópico en el que los mutantes son tratados como ciudadanos de segunda clase y se ven obligados a vivir en la periferia de la sociedad. El protagonista principal de «Perro de Estroncio» es Johnny Alpha, un cazarrecompensas mutante con habilidades especiales que lo convierten en un formidable adversario.

La noción de adquirir superpoderes ha sido una fantasía recurrente que ha cautivado la imaginación de generaciones. Desde las páginas de cómics hasta las pantallas de cine, la idea de obtener habilidades extraordinarias ha sido un tema central en muchas historias. Sin embargo, ¿qué sucedería si esta fantasía se convirtiera en realidad? ¿Cómo reaccionarían las élites dominantes si los poderes sobrehumanos dejaran de ser meramente ficticios y se convirtieran en una realidad tangible para el ciudadano común?

El más guapo y rubio de los héroes del espacio cumple 90 años, pero el siglo XXI no parece dispuesto a rescatarlo del olvido.

Resulta curioso cómo los géneros de ficción experimentan ciclos de ascenso y caída en el gusto del público con el paso de las décadas. Algunos consiguen mantener su vigencia adaptándose a las nuevas circunstancias y sensibilidades, como la comedia o el policiaco; otros soportan vaivenes impredecibles, como el western o el género de catástrofes. Y otros viven su momento de gloria más o menos largo y luego, por el motivo que sea, quedan obsoletos para siempre. Y este es un fenómeno que puede observarse en la trayectoria de la revista “Pilote"

El gran problema de Conejo samurái es que no es la serie que esperábamos la mayoría para ser la primera que vemos basada en Usagi Yojimbo. Si la vemos de manera aséptica, es una serie infantil correcta y divertida, muy atractiva para el público que busca, pero conocer la obra de Stan Sakai conduce, casi inevitablemente, a una cierta sensación de desazón. Insistimos, la serie tiene méritos claros, construye una divertida mezcla de tradiciones japonesas con una suerte de futuro steampunk que lleva a una indefinición temporal evidente...

El artista y diseñador japonés tiene más de 50 mangas publicados. Akira Toriyama, también ha diseñado personajes de videojuegos e, incluso, ha sido el encargado de diseñar un vehículo eléctrico para la compañía Q motors. A continuación te detallamos todas sus obras.

La edición original se publicó en 1982 y ahora gracias a Blackie Books tenemos disponible esta obra imprescindible para todos los lectores. La edición es un formato en cartoné de 22 x 30 cm con un total de 80 páginas. Con la traducción de Rosa Montero, un prólogo del dibujante Paco Roca. Además de incluir una entrevista de Paul Gravett con Raymond Briggs traducida por Gerardo Vilches y un epílogo de Daniel López Valle. Al final, Briggs nos ofrece una reflexión conmovedora sobre la inocencia perdida, la desinformación institucional y la devastac

nos seguimos encontrando a estos tipos particulares que son Torpedo y Rascal. Dos ancianos cuya carrera “profesional” no les ha dejado muchos recursos para el final de sus vidas y no pueden pensar en jubilarse. Con ello, Luca Torelli sigue aceptando “encargos” como buen profesional que fue. A pesar de que el párkinson esté ahí, la mala leche sigue intacta. Y si hay «que enfriar al prójimo» o apropiarse de lo ajeno, se hace.

La ruina desde Gijón con Ignasi Taltavull y Tomás Fuentes.