Las artes plásticas han quedado relegadas a los museos, pero un hilo de tuiter ha conseguido destapar su eterna validez. Comparando escenas de memes, de películas o fotogramas que habitualmente aparecen en redes sociales, una tuitera les ha sacado parecido con cuadros y obras de arte clásicas.

Lenny Maughan es un vecino de San Francisco que tiene una motivación extra a la hora de salir a correr cada día. Este runner hace arte pero de un modo distinto y para ello utiliza el GPS y el mapa de San Francisco, toda la ciudad es su lienzo.

La decimotercera edición de Index Internacion al Performance Festival arrancó ayer con un programa artístico cuyo propósito es la difusión del arte de acción, poesía, noise (bulla) y nueva media en Santo Domingo. Las actividades restantes del evento, producido por Edge Zones International Project, se realizarán en La Espiral (Zona Colonial) los días 16 y 17 de agosto de 7:00 de la noche a 1:00 de la madrugada. Los ejes principales del festival son la “exacerbación de la palabra y la creación de acciones a partir del cuerpo, la música como rui

Este increíble vídeo, de menos de un minuto de duración, nos muestra a un personaje realizando acciones sencillas como pasear, mirar el reloj o tomar un café. Lo sorprendente es que cada uno de los fotogramas que componen el corto sigue un estilo artístico diferente. Gracias a los avances de tecnológicos muchos artistas tienen la posibilidad de dar a conocer su obra y mostrar su talento a más personas, hace tres años el director chino Shu Cao presento el cortometraje “One Minute Art History”.

[...] "Iron Maiden es una banda con muchas canciones y muchas de ellas con significados abiertos a la interpretación de cada uno y allí fue donde se complicó el asunto. En muchos casos, opté por aferrarme al título de la canción y jugar con ello. En otros casos, tomé la idea principal de la letra de la canción según mi interpretación e intenté plasmarlo con algún/os objeto/os o paisaje/s, creando así una especie de flyer o poster retro utilizando una paleta de colores similar a la utilizada en el arte de tapa de cada álbum".

Dioses y ninfas, diosas y mortales comparten destino en las manos del artista: el modelado de sus formas, que roza la perfección de los mejores traseros de la historia. Hoy nos fijaremos en la última «a» de la belleza, la redondez de las estatuas y los lienzos en la parte trasera de las diosas y los dioses, de los héroes y heroínas, y veremos cómo su influjo se extiende mucho más alla de los clásicos. Empezamos por Perseo, la obra maestra de un orfebre renacentista con un talento descomunal: Benvenutto Cellini.

El Grand Palais, junto con la Gallerie Perrotin de París organizan una exposición inédita y sorprendente que consistirá en una caza al tesoro de obras de arte dentro de la nave vacía del Grand Palais. Los próximos 24 y 25 de octubre los visitantes buscarán 20 obras de 20 artistas representados por la Gallerie Perrotin, y si las encuentran, ¡se las llevan a casa!

Hermoso arte callejero en 3D, pasen y miren que los ciegos no pagan.. (con algo hay que llenar la entradilla, el resto son fotos) :|

‘Arte compacto’, el rincón sonoro de dos trabajadores del Museo del Prado, Bernardo Pajares y Juanra Sanz, salta a Radio 5 a partir de esta temporada.

El mundo del arte puede llegar a ser tan subjetivo que lo que para una persona es “arte”, para otros es una tomadura de pelo. Un museo danés encargó a un artista reproducir una obra prestándole 84.000 dólares. El artista entregó dos lienzos en blanco definiendo el trabajo como arte conceptual.

Onigiri Gekijou es un YouTuber japonés. Tiene un giro creativo para convertir al Onigiri en personajes populares. Su giro creativo con el arroz se conoce como Rice Ball Art. El arroz se moldea en Diferentes formas. Utiliza arroz natural y otros ingredientes para crear obras de arte comestibles. Este YouTuber japonés inició estas creaciones de bolas de arroz en enero de 2020. Da las formas de extraterrestres, gatos y asientos que estas adorables creaciones de comida se están volviendo increíblemente virales.

Arte de alimentos: Laleh Mohmedi es una estrella de las redes sociales popular por sus Jacob’s Food Diaries que muestran sus diseños de alimentos. Se asemeja a personajes famosos de dibujos animados y todo el intento de diseños de comida fue para su hijo Jacob. Inicialmente, en mayo de 2015, hizo una comida artística transformando sus panqueques en un León.Laleh Mohmedi tiene una hija, Charlie. Es una de las mamás creativas que transforma las verduras y las comidas a la hora de la cena en divertidos personajes. Cada padre tiene una técnica para

Obras de Basquiat, Rothko, Warhol, Giacometti y otros iconos del arte contemporáneo han alcanzado precios estratosféricos en las grandes subastas. ¿Estamos ante una burbuja? Los expertos analizan los factores que explican las altas cotizaciones.

DALL-E Mini se suma a una tendencia de aplicaciones, programas y tecnologías que utilizan grandes bases de datos para ofrecer imágenes que recrean las búsquedas más bizarras por parte de los usuarios

ESCENAS EN UN GRAFFITI consiste en una colección de fotografías que realicé por puro desafío creativo inspirada y animada por imágenes de este tipo que he visto muchas veces por Internet y que siempre me han parecido ingeniosas y simpáticas. Digamos que sencillamente quería ver si yo también era capaz de hacer algo así. Para conseguirlas asocié unas grandes pinturas de arte urbano a la interacción estratégica de una persona posando. Así se formaron estas escenas.

Los tesoros artísticos han sido codiciados desde su primigenia existencia y convertidos en botín de guerra sin el más mínimo escrúpulo ante el hecho de despojar a sus legítimos propietarios o a las culturas que los forjaron de su patrimonio. Repasamos cinco casos flagrantes, desde el expolio nazi al saqueo de arte del Antiguo Egipto, pasando por la apropiación franquista.

Por mucho que se diga lo contrario, los videojuegos están dentro del club del arte, motivos para creer en ello no le faltan. Estamos hablando de un sector que es el ocio electrónico más importante del mundo, vende más que incluso el cine, la música y la literatura, que ya es decir. Aparte de todo ello, hay un gran equipo de desarrollo detrás de un videojuego, como la creación de la banda sonora, diseñadores gráficos, diseños de personajes y de animación, ingenieros, y así un largo etc..

Este mapa, publicado por el usuario de Reddit halfabluesky en 2017, representa las obras de arte más icónicas de cada país de Europa. Si bien se trata de un trabajo subjetivo, sí que hay una presencia de obras que son mundialmente conocidas. A continuación os dejo el listado con un enlace para que podáis consultar más detalles de cada una.

Los lápices son la herramienta y el vehículo más conocido para empezar esas obras de arte que han hecho famosos y famosas a innumerables pintores y pintoras a lo largo de la historia. Pero para el artista bosnio Jasenko Đorđević, los lápices no son el vehículo para desarrollar su arte, son el soporte.

Zapatillas, tenis, bambas, championes, maripis, zapatos de goma… el calzado deportivo tiene muchísimos nombres en diferentes países, pero lo que es igual en todos es su enorme popularidad.

Con el objetivo de reivindicar la tolerancia social hacia la desnudez en todas las playas, pantanos, piscinas y en general lugares de baño, el tercer domingo de julio de cada año se celebra desde el año 2007 una jornada de “Día Sin Bañador” en todo el Estado y en muchas otras naciones. Participar en el día sin bañadores es tan fácil como acudir el tercer domingo de julio sin bañador a una playa en la normalmente no se practica nudismo y ejercer tu libertad de tomar el sol desnudo/a. Queremos que este día mucha gente disfrute en desnudez.

Cada vez son más los jóvenes que deciden cambiar sus hábitos de consumo y apuestan por comprar prendas usadas, bien sea por motivos económicos, sostenibles o para recuperar modas pasadas. Solo en la plataforma Vinted hay seis millones de usuarios registrados en España