El arte entre las artes pisa el Museo ABC. Y lo hace con ese ritmo dominador y lentificado de sus muñecas de látigo y seda. Enrique Ponce camina en torero, con la seguridad de siempre, con ese miedo belmontino que nace a los pies de la cama oculto ya al otro lado del olvido.

Próceres patrios apoyando el I+D+i en la capital del Reino.

Forman un corrillo taurino entre el Alcázar y el Archivo de Indias en el que torean a la vida y planean una expedición que marcará sus biografías. Son seis novilleros sevillanos que han rehusado a seguir viendo pasar los días sin escuchar el sonido de sus teléfonos. Llamadas que no llegan. Ilusiones que se resquebrajan por no escuchar esa melodía que precede al anuncio de una fecha y un lugar. Chiquillos que sintieron su propia resurrección cuando vieron una oferta que ofrecía sesenta puestos para formar parte de un certamen internacional.

Es una calle de Estocolmo, "Españoles por el mundo" promocionando Marca España.

Manu es conocido por su arte de arena de playa, uno de sus tipos únicos. Manu cree en el arte y dice que es asombroso. No se puede saber dónde se inspira uno para crear un arte. Manu dice que el arte revela la mentalidad de un artista. Dice que el arte es transitorio y trascendente y no un mero arte de arena.Manu dice que el arte siempre fue importante para él. Nunca llegó a la universidad de artes, pero estudió arquitectura. Solía crear en su lienzo algo de arte abstracto. Al mudarse a Irlanda, Manu se dio cuenta de su afición por crear arte

Este pequeño pueblo decide sembrar diversos tipos de arroz con la intención de crear obras de arte a gran escala. Los agricultores japoneses siembran diferentes plantas para tener mayor diversidad de colores y transforman miles de metros cuadrados de terreno de arrozal en bellísimos murales de arte típico japonés. El arte tanbo (que es la forma de llamar a este arte del arrozal) utiliza la tecnología de los ordenadores para diseñar los dibujos y saber dónde y cómo tienen que plantar el arroz.

Arte urbano: Banksy: el héroe enmascarado del arte callejero pierde su antifaz. Noticias de Cultura. ¿Quién es el hombre detrás del artista y por qué nos importa tanto? Un grupo de investigadores ha utilizado un método para localizar terroristas con el fin de dar con él

El choque entre el arte histórico y la cultura pop cobra vida en los collages digitales de Shusaku Takaoka. Como diseñador gráfico, el creativo japonés utiliza sus habilidades en la manipulación fotográfica para tomar algunas de las pinturas más icónicas del mundo y fusionarlas con un entorno urbano actual. Usando rostros famosos como el de Mona Lisa, Van Gogh o la chica con pendientes de perla de Vermeer, Takaoka los une a cuerpos que lucen las últimas modas. El lúdico proyecto da un nuevo significado a estos personajes.

¿Sorprendido o sorprendida? Pues así nos hemos quedado nosotros: sorprendidos ante esta iniciativa que es primicia en el mundo entero y es que, algunos afortunados peludos, pudieron asistir como hacen los seres humanos a un exposición de arte interactiva. ¿Y por qué interactiva? Pues efectivamente, para despertar el interés por el arte del perro. Sin interacción no habría motivación alguna por parte del perro para valorar ese arte, sin embargo, al ser interactiva, el perro no solo estuvo motivado en todo momento sino que se lo pasó bomba.

1.- Si uno o varios objetos fabricados en serie y que además están a la venta en el mercado común son presentados como obra de arte es Hamparte. 2.- Si la obra consiste simplemente en la elección de un objeto que es convertido mágicamente en obra de arte por el hecho de colocarlo en un espacio expositivo cualquiera es Hamparte. 3.- Si no es necesario tener talento para realizar una obra como la que se muestra es Hamparte. (...) 7.- En definitiva, el arte de no tener talento es Hamparte.

No hay otra institución, en cuanto a arte moderno se refiere, con el renombre del neoyorquino museo. Por sus exposiciones y la curación de sus obras el MOMA es el referente del arte contemporáneo y ahora podemos formarnos de su mano, gratis y sin salir de casa, con estos 6 interesantes cursos. El museo abrió esta plataforma hace unos meses con la intención de compartir y hacer llegar el arte a millones de personas. Muchos de los cursos disponibles son en inglés pero podemos ver algunos de ellos con subtítulos en castellano, francés, ruso, etc

El arte callejero está generalmente destinado a perturbar su entorno para captar nuestra atención, pero los artistas de esta lista practican una técnica especial que hace que su arte sea aún más llamativo y alegre.

Todos vinculamos el arte con sujetos de nombre y apellido, que exponen en galerías, y que incluso venden su trabajo, ya sea para decorar una pared o para evidenciar su trayectoria en algún museo. Sin embargo existe el llamado “Arte urbano”, muchas veces catalogado como “vandalismo”. Obras que decoran nuestras ciudades, a veces con artistas anónimos que no buscan vender sus obras, sino más bien regalárselas a los que habitan y circulan dentro de la ciudad.

A los artistas de la vieja escuela como Miguel Ángel y Da Vinci les encantaba ocultar cosas en sus obras de arte, y, a menudo, cosas que no habrían sido aceptadas por la censura actual.

Prótesis y arte. Alternativas a las clásicas extremidades prostéticas. No sé si están a la venta o es arte por el arte, pero, aún a riesgo de caer en microblogging diré que son sorprendentes.

El oficio de la talla de madera suele ser imaginado por el público esporádico como un ejercicio demasiado clásico, y supuestamente alejado de las inquietudes del arte contemporáneo. Pero en la actualidad existen varios artistas que no solo se atreven a agarrar el cincel y el martillo, sino que consiguen reinventar lo que se puede hacer con ellos y un buen bloque de madera.

Gracias al libro de arte Eshi de Irodoru Sekai no Meiga — El mundo de las obras maestras dibujado por ilustradores / 絵師で彩る世界の名画 — podemos ver conocidas pinturas clásicas del mundo del Arte reinterpretadas como chicas moe, o lo que es lo mismo, adorables representaciones femeninas bajo el colorido prisma del pop japonés. Para ello se han reunido un total de 43 artistas de la ilustración japonesa.

El arte encuentra siempre una manera para nacer y -a tenor de las siguientes imágenes- no tenemos que intervenir necesariamente en el proceso. Lo cierto es que, en estos casos, nos encantan los resultados de los diferentes accidentes

Dos adolescentes de California que recientemente visitaron el Museo de San Francisco de Arte Moderno, colocaron un par de gafas en el suelo, y vieron en cuestión de minutos, como los visitantes las veían como una obra de arte, con algunos de ellos tomando fotos de la "nueva pieza" del museo.

La localidad toledana hará coincidir el famoso Encuentro ‘De Puerta en Puerta’ con la Ruta de la TapaA la programación se suman los talleres de Arte Urbano, de Cerámica y de Pintura y Reciclaje a lo largo de tres semanas

10 carátulas de discos basadas en obras de arte.

Hace unos días, en la jornada de montaje de la feria de arte contemporáneo ARCO, en Ifema (Madrid), apareció una maleta en una esquina de un estand de una galería. La trolley estaba rodeada por tres tiras de cinta aislante azul, que subrayaban su presencia entre las inmaculadas paredes del mercado. Nadie parecía custodiar esta pieza y el resto de obras de arte que decoraban el espacio para su venta. Los responsables habían salido a la hora del segundo desayuno, pero la galería no era española.

¿Qué es "Festival de Arte de Paja"? es producir y exhibir una variedad de obras de arte que utilizan la "paja de arroz", área de especialidad de ventas de productos y experiencia en el aula, como el escenario para anunciar, como el canto y el baile, el encanto de Niigata Nishi Kaba-ku. Es un evento para promover dentro y fuera, ampliar el intercambio en la población y fomentar la unidad de los ciudadanos.