Geometric Death Frequency-141 es una impactante escultura del artista Federico Díaz que emula una gran ola negra chocando contra las paredes del Museo de arte contemporáneo de Massachusetts (MASS MoCA). Diaz programó en software de CAD el modelo usando física de partículas para simular líquido. Luego creó otro programa de fabricación 3D que llevó píxeles en forma de esfera al espacio real en 3D. Finalmente creo su propio sistema de “impresión 3D” con dos brazos robóticos. Vía en español:
alt1040.com/2010/10/inmensa-escultura-por-robots 
Parece que ahora hasta los autómatas del tibidabo serían robots.
Se deberían dar clases de estética en la jodida eso. Así nos va...
Qué tú no entiendas algo abstracto no quiere decir que sea una mierda. Por ejemplo, las matemáticas son abstractas y nadie cree que sean una mierda... A veces al hablar somos muy valientes!
...Y en cualquiera de los dos casos irías a la cárcel.
Algún día la historia se avergonzará de esta época y de la cantidad de talentos que se han desaprovechado.
Al igual que no se puede apreciar un buen vino sin ese aprendizaje previo de las diferentes características no todo el arte se tiene porque entender por sí mismo.
Con ello no quiero defender a todo el arte contemporáneo, porque como bien dices, hay mucha palabrería y mucho mamoneo...
Dos ejemplos:
El primero podría ser la obra de Malevich "cuadrado negro sobre fondo blanco". Una obra que si te pones a observar a su público en un museo, puedes desde gente hipnotizada a gente que directamente se burla de la obra.
Segundo, las obras de Pollock. Si las ves fuera de contexto te parecen chorretones de pintura. Efectivamente lo son. Pero llegas a apreciarlas si conoces algo del proceso de la obra, de la personalidad del artista o has visto videos de ese "momento mágico de creación" o "teatrillo" (según sea uno u otro el espectador).
Y planteo una pregunta al aire... ¿Que hubiese pasado si Van Gogh no se hubiese cortado la oreja? ¿Sería tan famoso o tan mítico? ¿Y que pasaría con Modigliani si no hubiese sido un putero borracho? ¿Dibujaría florecillas en jarrones?
claro que el contexto tiene importancia, puesto que no es lo mismo plantar un pino en un monte que en un museo.
Y no sólo la vida personal del autor en muchos casos importa a la hora de valorar la obra, sino también cómo la ha realizado, que época de la vida del autor, la técnica pictórica o escultórica...
Son muchos factores a tener en cuenta dependiendo de una obra u otra, pero si nos ponemos papistas y eliminamos esos factores y dejamos sólo lo pintórico, el hecho de limitarse a comparar un cuadro de las vanguardias con uno barroco como "las meninas" es simplemente imposible, salvo que los dos usan pinceles y pigmentos...
No veo por qué tenemos que comparar. Las meninas es un cuadro que te cautiva por sí mismo esté pintado hace siglos o esté pintado esta mañana. Un ejemplo, Antonio López. Un pintor debe tener talento, no por ser un borracho drogradicto su obra tiene más valor.
En el arte contemporáneo existe el síndrome del "traje del emperador".
En el arte contemporáneo hay muchísima tontería y gente alabándolo totalmente de acuerdo, y añado que tb mucha política y mucha pedantería... La última expo de Bill Viola en la que estuve me defraudó un huevo y la yema del otro y se supone que es un grande.
Pero muchas veces descubro grandes artistas y si te va el rollo performance, te envío a la página de una conocida mía a la que considero muy buena! <spam> www.mariamarticorena.com </spam>
PD: De todas formas es muy divertido ir a las inauguraciones de expos y buscar en los más fashion la etiqueta de la ropa con el precio porque al día siguiente lo devolverán a la tienda... Mucho aparentar y poco sentir!
Estamos de acuerdo en que es cuestión de gustos, lo que me molesta es que hay mucha gente que en otra época podrían haber sido Leonardo da Vinci o Goya y están malviviendo haciendo dibujitos para empresas de publicidad. Creo que ambas tendencias pueden convivir.
Sobre el enlace que puse antes, mi conocida aparte de hacer performance es licenciada en Bellas artes y tambien esta titulada como restauradora de arte, con todo lo que ello conlleva... No es una renacentista, pero si que es bastante válida.
Un buen ejemplo es Picasso, que antes de hacer manchurrones, era un pintor de tomo y lomo.
y si... Hay mucha gente trabajando en ilustración, imprentas y demás que son verdaderos artistazos!