Estas primeras fotografías, tomadas por Émile Béchard en El Cairo, Egipto, durante la década de 1870, presentan vívidos retratos de figuras locales como comerciantes, comerciantes ambulantes, trabajadores y bailarines. Béchard, activo en El Cairo desde 1869 hasta 1880, se centró en capturar sujetos egipcios a través de una lente orientalista. Su trabajo ofrece una visión fascinante de la vida cotidiana y la vibrante cultura del Egipto del siglo XIX, destacando los personajes y la atmósfera únicos de la época.

La fotógrafa franco-marroquí recorre el país con un estudio fotográfico portátil para retratar a personas de todas las etnias y edades. La serie "Los marroquíes" será uno de los platos fuertes del Festival de la Fotografía Mediterránea Photomed de este año. El certamen presenta también una veintena de exposiciones, entre ellas un homenaje a los muertos por la represión en Egipto en la primavera árabe...

Cuando se requiere de diseño de páginas múltiples, InDesign CS6 es la primera opción para muchos diseñadores gráficos profesionales. Tener a mano plantillas de InDesign puede ser un recurso de diseño muy valioso.

Sello intacto durante 3.245 años. Fotografiado por Harry Burton.

Fotografía de la pareja usando la técnica de colodión húmedo.

Un smartphone es un aliado muy interesante para cualquier aficionado y profesional de la fotografía. Y es que, además de permitirnos controlar nuestra cámara de forma remota (siempre y cuando esta incorpore conectividad WiFi), pone a nuestra disposición un abanico de aplicaciones muy amplio que pueden resultarnos de gran ayuda para calcular, entre otras opciones, la hiperfocal o la profundidad de campo.

No recuerdo en qué momento surgió mi afición a la fotografía y al vídeo pero en cualquier caso estoy seguro de que no conté con el apoyo de mis padres aunque si con el de mi abuela. En realidad debo confesar que mis primeras grabaciones no fueron en vídeo ya que por aquellos días no existían esos endiablados aparatos. Mi primera cámara fue un tomavistas que mi abuela me regaló cuando tenía menos de diez años. El motivo fue grabar el nacimiento de los cachorros de mi perra y a partir de ahí todos los veranos hacía mis cositas en super 8.

'Tenderness' por Marco Gratani.

10 técnicas para que des rienda suelta a tu creatividad jugando con la velocidad de tu cámara. Desde barridos, hasta fotografía de alta velocidad, el límite está en tu imaginación.

Madrid. Galería del equipo de 'Airpano' centrados en imágenes en alta resolución, panorámicas aéreas 3D y paseos virtuales en 3D por el mundo.

En Rescued Film Project rescatan viejos rollos de negativo para revelarlos y descubrir que sorpresa esconden. Su última hazaña han sido 31 rollos de negativo de la segunda guerra mundial de un fotógrafo desconocido. Te contamos que han descubierto.

Vivir sin tapujos, sumergirte en un viaje sin destino en el que lo principal es el devenir del ahora, que los complejos no formen parte de tu idiosincrasia y ser consciente de que la juventud hay que exprimirla. Toda esta mezcla de sensaciones anheladas se pueden extraer del trabajo del fotógrafo estadounidense Ryan McGinley, como el cuenta “mis fotografías son una celebración de la vida, lo hermoso y lo divertido. Son una palabra que no existe. Una fantasía. La libertad es real. No hay reglas. Son la vida que desearía vivir”.

Se suele asociar Irán con ejecuciones, manifestaciones de violencia y leyes draconianas. Parece que ser joven estuviese prohibido. No es así del todo, de hecho, la juventud también convive con los conciertos de rock, el alcohol, incluso con la prostitución, pero todo oculto a los ojos de la ley. En "An Irianian Journey" el fotógrafo Hossein Fatemi muestra parte de esa otra cara de la vida real de los jóvenes de su país de origen (Más del fotógrafo www.panos.co.uk/stories/1-5-1439-1933-HFA/Hossein-Fatemi/)

La fotógrafa catalana Isabel Muñoz ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de Fotografía 2016 por “su trayectoria profesional, en la que combina el compromiso social con la búsqueda de la belleza”. Isabel Muñoz se convierte en la cuarta mujer que recibe el Premio Nacional de Fotografía, tras Cristina García Rodero, Ouka-Leele, María Bleda (de Bleda y Rosa) y tras la renuncia en 2014 de Colita al premio que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y que está dotado con 30.000 euros.

Christopher Relander recoge paisajes...literalmente. Con una película de formato medio, está captando algunos de sus paisajes favoritos dentro de frascos usando dobles exposiciones. El proyecto se llama Jarred & Displaced.

FREEZING: Esta técnica es la adecuada cuando tanto el primer plano como el fondo está en movimiento (ej pájaro en la lluvia). Debes usar una velocidad de captura rápida para congelar el campo de visión, del orden de 1/1000 seg. A mayor velocidad (algunas cámaras ofrecen hasta 1/8000 seg de velocidad), mayor freezing. EXPOSICIÓN LARGA: esto permite emborronar la imagen con el movimiento. Usa menor velocidad de captura, cierra algo el diafragma y baja el ISO. El resultado es más artístico que práctico.Pero también puedes emborronar sólo el sujeto

Demas Rusli es un fotógrafo que vive en Sidney (Australia) especializado en la fotografía arquitectónica. De hecho, Rusli tiene varios estudios en arquitectura e incluso reconocimientos por ellos, pero su fotografía destaca por la capacidad de incorporar el elemento humano en la fotografía.

Alphonse Bertillon fue un documentalista forense francés que desarrolló o mejoró varios métodos para identificar delincuentes y resolver crímenes. Algunos de esos métodos, como la fotografía policial, todavía están en uso hoy en día, mientras que otros, particularmente la antropometría, fueron abandonados con el tiempo a favor de métodos más precisos. Bertillon es considerado por muchos como el primer experto forense.

De 1981 a 1984, el fotógrafo Bud Glick trabajó para el New York Chinatown History Project - hoy el Museo de los chinos en Estados Unidos (MOCA) - capturando las vidas de los habitantes del vecindario. Desde retratos íntimos de personas en sus departamentos hasta fotografías documentales de las actividades que llenaron las calles, sus fotografías registran las experiencias de una generación anterior de Chinatown, justo cuando estaba experimentando una transformación de una afluencia de inmigrantes y familias jóvenes que buscan nuevos futuro.

l despegue de Antonio: la mirada de un fotógrafo con discapacidad en PHotoEspaña. Antonio Martín, es el primer fotógrafo con discapacidad intelectual que ha logrado exponer su obra, unas 360 fotografías, en el gran escaparate que representa PHotoEspaña

En la vida fotográfica hay un momento clave: cuando aprendemos que nuestras fotografías deben diseñarse (componerse) de acuerdo con una proporción matemática conocida como la Proporción Áurea. Sin embargo, vale la pena revisarse de dónde ha salido este concepto, por qué lo valoramos tanto y si lo que se repite en las clases fotográficas es totalmente exacto. No es difícil llevarse una sorpresa al indagar más sobre la Proporción Áurea.

El fotógrafo afirma que la iglesia se había convertido en una institución y una atracción turística a la que muchos parisinos, como él, prestaban poca atención en su día a día. Pero desde que el incendio amenazó el lugar histórico, van Houtryve empezó a ver la catedral desde una nueva perspectiva. Van Houtryve dice que suele sentirse atraído por las historias que se quedan encubiertas o son ignoradas. "Si algo se hace demasiado famoso, suelo huir hacia otro lado", explica.

En su séptima edición, el concurso Bird Photographer of the Year continúa celebrando la belleza y variedad del mundo aviar. En la edición de 2022 se presentaron más de 20,000 imágenes de 115 países diferentes. Y aunque los ganadores no serán anunciados hasta septiembre, el concurso nos ofrece un adelanto de algunos de los finalistas en varias categorías.

El mundo de las geishas y maiko siempre ha estado envuelto en misterio y fascinación. Estas mujeres, que han dedicado sus vidas a dominar el arte del entretenimiento tradicional japonés, han sido objeto de innumerables libros, películas y obras de arte. Sin embargo, muy pocos han tenido la oportunidad de verlas tal y como eran en el siglo XIX, cuando la cultura de las geishas estaba en su apogeo.