¿Por qué la tauromaquia es considerada un arte?, para vincular estos dos conceptos y hablar con propiedad, primero debemos ir a la definición de la Real Academia Española, la cual dice sobre el ARTE: “Virtud, disposición y habilidad para hacer algo, manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo". Busquemos el punto de vista del otro.

Desde el pasado fin de semana hay un nuevo museo en Barcelona: el Moco Museum, que abre nueva sede en Europa tras su presencia en Amsterdam. Esta institución apuesta por el arte más conocido y mediático, por las creaciones artísticas que van de Andy Warhol hasta el arte en NFT. En sus salas se exponen Basquiat, Yayoi Kusama, Banksy, Opie o un corazón de buey metido en formol, obra de Damien Hirst. Muchos de estos creadores no están representados en las colecciones de los museos de Barcelona.

Así lo demuestra Stefan Brusche, un artista que basa su producción en dibujar sobre pieles de plátano y jugar con distintas opciones compositivas que estas le brindan. La imaginación y una gran habilidad con el manejo de pequeñas herramientas, son sus recursos para crear inumerables piezas en formato fruta. El autor cuenta que su primera incursión en este inusual tipo de soporte fue cuando, sin más objetivo que el entretenimiento y dotar de contenido su Instagram, publicó la foto de un plátano al que le había dibujado una cara sonriente.

He aquí algunas de las piezas más sorprendentes de arte en 3D en las aceras, diez grandes artistas. El arte en el pavimento es algo más que piezas hermosas, aunque también lo es. Saca el arte de las galerías congestionadas, donde la intención es ser excluyente, y lo devuelve al lugar que le corresponde: entre la gente. Las obras realizadas por los artistas que aparecen a continuación no tienen precio de entrada, no se pueden comprar y están pensadas para que las disfrute cualquier transeúnte.

Avelina Lésper es una escritora, historiadora, columnista y crítica de arte mexicana. Es autora del libro El fraude del arte contemporáneo y es una opositora de algunas de las corrientes del arte contemporáneo como el performance, el videoarte y la instalación.

Las autoridades austríacas han descubierto varias obras de arte robadas por un valor estimado en 1,3 millones de euros, incluidos dibujos y grabados de Gustav Klimt y Egon Schiele, en un desván del domicilio del supuesto ladrón, un transportista austríaco de 45 años que trabajaba en Viena. El supuesto autor de los hurtos, aparentemente un aficionado al arte, era empleado de una empresa de transportes de Viena, que a su vez subarrendaba a otra firma especializada en el transporte de obras de arte y gozaba de gran confianza en su lugar de trabajo

Estudio en detalle de obras de arte egipcio, realizando un estudio iconográfico, analizando e interpretando estas creaciones desde la perspectiva de la Historia del Arte. En este apartado aprenderemos a "mirar" las esculturas, pinturas y en general cualquier manifestación artística del antiguo Egipto, sabiendo diferenciar cada uno de sus símbolos, períodos, estilos,... etc.

Hay obras de arte que tenemos tan grabadas en la retina y en la cultura popular que con un mínimo de información, nos basta para reconocerlas. Con esta premisa el artista digital David Bokeh ha hecho un juego que se ha viralizado en Twitter. Miles de marcas comerciales y de usuarios de la red del pajarito se han sumado al juego aportando nuevos retos. Una forma lúdica de aprender arte.

El Museo Thyssen-Bornemisza dedica una exposición al arte del trampantojo desde el siglo XV a la actualidad. Engañar al ojo ateniéndose a las leyes de la óptica y la perspectiva ha tenido larga presencia en el arte, con especial florecimiento en el Renacimiento y el Barroco, decayendo en el Romanticismo, sin llegar nunca a desaparecer. La exposición Hiperreal. El arte del trampantojo, organizada con la colaboración de la Comunidad de Madrid, trae al museo madrileño un centenar de obras de todo el mundo.

Finlandia ha impedido que obras de arte por un valor aproximado de 42 millones de euros fueran devueltas a Rusia en aplicación de las sanciones de la Unión Europea por la invasión de Ucrania. La aduana incautó tres cargamentos de pinturas, estatuas y antigüedades en el cruce fronterizo de Vaalimaa, en su camino de regreso a Rusia a través de Finlandia desde Italia y Japón, donde fueron prestados temporalmente por museos y galerías de arte rusos.

La Aduana finlandesa confiscó obras de arte valuadas en US$ 46 millones a su regreso a Rusia, según un comunicado de la agencia gubernamental

Cada año, Inakadate realiza obras de arte en su famoso festival de Tanbo Art. Las plantas de arroz de siete colores recrean monumentales imágenes hechas por miles de brotes sembrados estratégicamente.

Oscar Murillo es una de las voces más relevantes del arte en Latinoamérica. Con una instalación cuestiona la opresión histórica en Colombia.

Con la participación de 80 anticuarios y galerías de arte, y el medievo como tema central, se celebrará del 12 al 20 de noviembre en el pabellón 3 de IFEMA MADRID. La cita de otoño con el arte y las antigüedades, FERIARTE, calienta motores para, del 12 al 20 de noviembre, ofrecer a los visitantes miles de piezas exclusivas propuestas por 80 anticuarios y galerías de arte de España, Italia y Portugal. Organizada por IFEMA MADRID desde hace 45 años, esta feria volverá a convertirse en punto de encuentro de coleccionistas, profesionales y amantes

Observar el arte detrás de una pantalla nunca es lo mismo que hacerlo en persona, pero hay ocasiones en las que puede ser más interesante dependiendo de lo que queramos ver en un cuadro. Incluso podremos verlo de una forma más nítida que percibiendo el arte ante nuestros ojos. Si lo que te interesa es ver obras como 'El nacimiento de Venus' de Sandro Botticelli con máximo detalle, con definición gigapixel, HaltaDefinizione es la web que estás buscando.

O el día en que el arte se puso al servicio del activismo. Una pintura como protesta tras la histórica decisión de la Corte Suprema de EEUU contra la interrupción voluntaria del embarazo, una escultura reivindicativa a raíz del movimiento blacklivesmatter... Hacemos un recorrido histórico por las obras de arte que están tratando de provocar un cambio

Ihor Poshyvailo, director del Museum of Revolution of Dignity: "preciosos museos y colecciones de arte están siendo saqueados y llevados a Rusia o a los territorios ocupados. Según varias investigaciones internacionales, hay grupos especiales de Rusia que buscan obras de arte y objetos históricos ucranianos”. De esto sabe mucho Leila Ibrahimova, directora del museo de Melitopol, al sur de Ucrania. En abril, las tropas rusas se presentaron a las puertas del centro con un objetivo entre ceja y ceja: el tesoro de oro escita.

En el test de arte se muestran obras pictóricas destacadas de diferentes épocas y estilos, y su reflejo en espejo. Consiste en seleccionar y pulsar en la obra original, no reflejada. Consta de 15 rondas. Las obras se seleccionan al azar; puede recargar la página para realizar un test de arte diferente cada vez.

100 conceptos sobre arte es un libro escrito por Susie Hodge e ilustrado por Marcos Farina. En él se explican materiales, técnicas, estilos, diseños, artistas del pasado y del presente y distintos métodos de expresión artística, todos ellos resumidos en 100 conceptos elegidos cuidadosamente. Además, al final del libro cuenta con una línea cronológica para entender los diferentes movimientos artísticos de la Historia del Arte.

Conocida por muchos como Gina Pain, convirtiendo la palabra italiana para el pan en la palabra inglesa para el sufrimiento, Gina Pane, considerada la reina del arte corporal europeo, tuvo una especie de renacimiento en el mundo del arte a principios del siglo XXI, en la era de los cuerpos virtuales. Sus acciones artísticas, desde finales de la década de 1970, presentaban constantes y demoledoras demostraciones de dolor. Llamada también en algunos momentos «la loca de la navaja», se cortó las palmas de las manos, la espalda, el vientre...

Desde los murales del siglo XVI hasta el arte callejero actual. El arte 3D siempre ha sido un medio importante para mostrar las habilidades artísticas de uno al público en general. La magia en esta forma de arte se crea pintando una imagen en 2D y viéndola desde un ángulo o perspectiva específica que hace que se vea completamente en 3D.

Parece que el arte generado por la inteligencia artificial podría poner patas arriba todas las disciplinas creativas, ahora que cualquier persona puede usar programas como DALL-E, Midjourney y Free AI Art Generator para crear imágenes como retratos humanos e incluso recrear la estética de directores como Wes Anderson. Ahora, el director de 'Pinocho', Guillermo del Toro, ha estallado contra estos sistemas. Muchos de los líderes de la industria del entretenimiento siguen siendo escépticos. Guillermo del Toro ha descrito el arte de la IA como "...

Como muy bien indica su título (Dungeons & Dragons: Arte y Arcanos. Una historia visual), Arte y Arcanos es un libro donde se repasa la historia del juego Dungeons & Dragons a lo largo de sus distintas ediciones (de la 1ª a la 5ª) (...) La nota más característica es que el texto viene acompañado de un importantísimo apartado gráfico (de ahí lo de "Una historia visual"), nada más y nada menos que "más de 700 obras artísticas", desde ilustraciones icónicas de cada una de las ediciones hasta fotografías de los distintos autores