Marc-Antoine Charpentier: Magnificat a tres voces. Barroco francés.

Marin Marais (París, 31 de mayo de 1656 - 15 de agosto de 1728) fue un violagambista y compositor francés, discípulo de Jean-Baptiste Lully y de Monsieur de Sainte-Colombe. Uno de los mayores compositores del Barroco francés, fue un maestro también sobre la Viola de Gamba. Es el personaje principal del filme Todas las mañanas del mundo (1991), que es una ficción sobre la vida de Monsieur de Sainte-Colombe y Marais. La música de este último es gran parte de la banda sonora de la película, interpretada por Jordi Savall. Marais : Folies d'Espag

Marcha para la ceremonia de los turcos, de Jean Baptiste Lully. Música barroca francesa.

La película se puede ver en streaming e incluso descargarla. Las obras están interpretadas por el genial músico español Jordi Savall. Narra la relación entre dos músicos franceses del siglo XVII: el joven Marin Marais, violagambista y compositor de la corte de Luis XIV, y su maestro Sainte Colombe, un auténtico genio de su instrumento que se sumió en una profunda melancolía desde la muerte de su mujer.

Las ciencias del Barroco. El Barroco fue sin lugar a dudas una época de progreso para las ciencias. En matemáticas, el Barroco va desde la muerte de Viète, en 1603, hasta el nacimiento de Euler, en 1707. Durante este periodo los números arábigos desplazaron finalmente a los romanos, Neper inventó los logaritmos y progresaron las notaciones y los cálculos infinitesimales. Todos estos avances favorecieron el increíble impulso que experimentó la física de manos de Newton, que estableció las bases de la mecánica clásica y de la gravitación.

A punto de cumplir 600 años, el referente visual de Florencia, la cúpula de Santa María dei Fiore, fue modelo para un verdadero aluvión de cúpulas durante el resto del Renacimiento, etapa culminada por la grandiosa cúpula vaticana de Michelangelo Buonarroti, que abrió la puerta al Barroco. Al final de la época barroca la cúpula se consolidó definitivamente en el mapa visual colectivo como un símbolo, dando frutos en todos los períodos de la arquitectura posteriores, desde el Capitolio hasta Norman Foster. Aquí, una lista de las 7 memorables.

El arte barroco sufre muchas veces el estigma de los prejuicios de aquellos que tienen una concepción parcial de este estilo, pero lo cierto es que el barroco es mucho más que sus tópicos de opulento, recargado, exaltado, oscuro y profundamente religioso. El estilo barroco se caracteriza por el contrapunto de sus elementos, pudiendo ser extremadamente ostentoso y contenciosamente austero; puede presentarse de forma increíblemente abigarrado pero también sencillamente dispuesto;........

Siempre identificamos la vestimenta del barroco con esos aparatosos cuellos llenos de pliegues, más conocidos como la lechuguilla. Sin embargo, quizá este elemento es más propio de la época anterior, más del renacimiento final que del barroco. Porque ya en el siglo XVII apareció otra moda en los cuellos: la golilla. En este artículo se repasan estos detalles de la moda del barroco

Una pintura barroca fechada en el siglo XVIII ha sido descubierta durante el proceso de restauración y modernización de la biblioteca del Ateneu Barcelonès. Se trata de un mural del último pintor barroco de la escena catalana, Francesc Pla, 'El Vigatà', según comunicó hoy el Ateneu Barcelonès. Con este descubrimiento se completa la obra que realizó este autor del barroco catalán, ya que estaba documentado que había realizado cinco grandes murales, todos ellos de cariz mitológico, de los cuales sólo se habían podido identificar cuatro.

El distinto tratamiento que recibe el mito de Apolo y Dafne en estos dos sonetos, cuyos autores son Garcilaso de la Vega y Francisco de Quevedo, revela un cambio de época (...) que es la que va del Renacimiento al Barroco, de Garcilaso (1501-1536) a Quevedo (1580-1645), del optimismo del siglo XVI al desengaño del XVII, de la idealización renacentista a la desmitificación barroca, de una Dafne como modelo de celo virginal a una Dafne prostituta, de un Apolo platónicamente enamorado a un Apolo que busca el gozo y el placer sexual…

La exposición Barroco exuberante. De Cattelan a Zurbarán—Manifiestos de precariedad vital presenta obras contemporáneas junto a pinturas del siglo XVII, desligando el concepto de Barroco de su percepción tradicional y de sus clichés formales. Se celebra en el Museo Guggenheim de Bilbao desde el 14 de junio, permaneciendo abierta hasta el próximo 6 de octubre de 2013.

La relación Tierra-Marte le debe mucho a la época barroca. Aunque desde la Antigüedad ya hubo hombres interesados en aquel puntito brillante, las observaciones sistemáticas de Marte empezaron durante la Revolución Científica, en la frontera entre el humanismo renacentista y la explosión investigadora del Barroco.

El Barroco apeló a lo grotesco y a lo glorioso en el siglo XVII. Aquí te contamos quiénes fueron los ícenos del movimiento y sus principales características. El arte barroco espanta, y esa es su función: crear un vínculo visceral con el espectador a partir de la estética de lo grandioso y lo grotesco. Es la corriente artística que inicia en el siglo XVII como respuesta al cisma de la Iglesia Católica, en un intento de reunificar el dominio de la institución eclesiástica y recuperar sus fieles, fuente perpetua de su riqueza y poderío en el mundo

Se repite un nuevo año el Mercado Barroco de esta localidad del Aljarafe sevillano. Este año, además con muchas actividades.

La Orquesta Barroca de Sevilla gana el Premio Nacional de Música por su labor en favor de la investigación y recuperación del patrimonio histórico musical y de la formación de jóvenes intérpretes desde 1995.

Los suntuosos frescos barrocos del palacio romano del Quirinal, firmados por Pietro de Cortone (1596-1669) y ocultados por años por orden del emperador francés Napoleón, fueron destapados este martes en una ceremonia oficial presidida por el presidente de la República, Giorgio Napolitano. Los frescos del célebre artista y arquitecto toscano, que decoró importantes palacios y diseñó iglesias barrocas de la capital italiana, fueron cubiertos con ocasión de la renovación del apartamento para la segunda esposa de Napoleón, Maria Luisa de Austria.

El cani barroco no es un cani cualquiera. Además de la música "matraquera", es amante del barroco, y por eso le encanta Vivaldi, aunque le dé vergüenza reconocerlo en su barrio.

Aún quedan nostálgicos artesanos que recrean el arte de sus manos en obras de un periodo tan esplendoroso como fue el barroco. En este artículo se detalla como se trabaja la noble madera de cedro para conseguir una obra de arte que perdurará mucho más allá de nuestra existencia. Observa la calidad del producto acabado en las fotografias del artículo.

Dentro de las artes aplicadas, en mi opinión, la escultura es la que tiene más mérito. Siempre me he preguntado: ¿cómo es posible plasmar en piedra una idea de la mente y encima hacer que cobre vida en las tres dimensiones de nuestra realidad? Uno de mis escultores preferidos es Gianlorenzo Bernini. Él fue uno de los artistas que introdujo el movimiento y la emoción en sus obras. Por esa razón, me gustaría presentados en este artículo al gran escultor del Barroco italiano.

"La Semana Santa es la exacerbación de lo barroco. Procesiones que representan la Pasión y que son, a la vez, una fiesta no podrían ser simples", por Enrique García Maiquez.

El musicólogo Ralph-Jürgen Reipsch ha encontrado en el Archivo Histórico de Riga (Letonia) un documento de la máxima relevancia para todos los interesados en el barroco: se trata de una autobiografía auténtica escrita en 1738 por Georg Philipp Telemann (1681-1767), una de las tres grandes luminarias, junto a Bach y Haendel, del barroco musical alemán (...) El texto arroja un gran halo de luz sobre muchos aspectos de la vida y la personalidad de Telemann, desde sus relaciones familiares (con especial atención por la figura de su madre...)

Roberto Ferri (nacido en 1978) es un artista y pintor de Taranto, Italia, profundamente inspirado por los pintores barrocos (Caravaggio, en particular) y otros grandes maestros del Romanticismo, la Academia, y el Simbolismo.

El Barroco originó un escenario de retórica oscura, de lenguaje ornamentado, con pesadumbre y sentir trágico, con cierto exceso o distorsión violenta por realidades urgentes, recargando de dobles significados cada palabra.

El musicólogo y director de orquesta francés Jean-Claude Malgoire, pionero en el tratamiento historicista y redescubrimiento del repertorio barroco francés, ha fallecido a los 77 años la pasada madrugada.