En 2001 la banda galesa de los Manic Street Preachers publicaban la canción «His last painting» en su sexto álbum, Know your enemy. La pista estaba dedicada al proceso de demencia que sufría Willem de Kooning (1904-1997, alzhéimer multifactorial diagnosticado a los ochenta y cinco años). Este pintor de origen holandés y nacionalizado estadounidense ya se había convertido en uno de los maestros del expresionismo abstracto americano, junto con referentes como Mark Rothko o Jackson Pollock. El diagnóstico de la enfermedad de Alzheimer le llegó...

Al francés Henri de Toulouse-Lautrec se le considera el padre del cartel moderno y uno de los grandes renovadores del arte. El museo Kunstforum de Viena acoge desde este jueves las obras del ilustrador y pintor Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) bajo el título El camino hacia el modernismo para celebrar el 150 aniversario de su nacimiento.

Joven pintor español nacido en Madrid realiza una magnética obra que podría atribuírsele la condición de 'hiperrealismo religioso'. Pintó la titulada 'Omnem Vitam' con menos de 20 años de edad y su trayectoria artística lo ha consagrado ya como una de las figuras clave entre los pintores españoles.

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Lista de los 10 pintores más famosos del mundo, los motivos por los que son tan conocidos y ejemplos de algunas de sus obras más populares." itemprop="description

España es tierra de grandes pintores y de vez en cuando conviene revisar cuales son los mejores

Estos 10 pintores lograron crear nuevos caminos para el arte a partir de sus trastornos mentales.

Hace cinco siglos Luis de Morales fue “divino” porque su pintura era la experiencia visual más sagrada que tuvieron los españoles del siglo XVI. El pintor renacentista presentaba las figuras bíblicas en primer plano, aisladas de la narración, acentuando la parte emocional para su adoración, enfatizando el detalle de lo doméstico y el carácter dramático de las expresiones, con rostros compungidos, lágrimas que cruzan los rostros y chorretones de sangre que emanan de heridas en carne viva.

Su sensibilidad para captar el sufrimiento de las clases oprimidas y sus raíces indígenas convirtieron al ecuatoriano Oswaldo Guayasamín en uno de los pintores más apreciados por su manera de reflejar la vida cotidiana y la crueldad de una sociedad en la que prima la discriminación y la violencia, especialmente contra los pueblos indígenas.

Su nombre no engaña: nacido en Milán en 1688, Castiglione tuvo vocación por el arte desde muy joven, estudiando con algunos de los mejores maestros de su tiempo como Filippo Abbati. En 1709 le llegó otra vocación diferente, la religiosa, ingresando en la Compañía de Jesús. Poco después surgió la oportunidad de conjugar ambas cuando el emperador de China solicitó la presencia en su corte de algún pintor italiano. Castiglione fue el elegido.

No hay duda de que a la hora de realizar una pintura necesitamos un soporte sobre el que trabajar, ese elemento sobre el que se colocará la capa pictórica y que resulta indispensable para crear la obra. Históricamente el primer soporte fue la piedra, pensemos en las pinturas rupestres, en los templos egipcios o más recientemente en los frescos de los edificios religiosos o incluso en los grafitis. Está claro que siendo estos soportes de origen mineral, nuestra pintora vegana usará este soporte sin ningún tipo de traba. Otro material muy usado..

El dibujante francés Jean Ache se puso en el lugar de siete famosos pintores para contar el cuento de Caperucita Roja, publicados en Pilote, en 1974.

Odio el titular que he puesto. Lo odio. Pero he pensado que cualquier cosa era buena si sirve para que alguien que no conozca a Remedios Varo, la conozca desde ya. Y por eso habrá merecido la pena. Porque hay gente a la que el destino no se conforma con colgarle un estigma, sino que les va sumando uno tras otro hasta convertir a esa gente en pasto del olvido una vez muertos. Incluso aunque hayan hecho algo grande. Esa es la única explicación que encuentro a que en este país no sepamos apenas nada de la pintora Remedios Varo.

Las pintoras son las grandes ausentes de los libros de texto de la Historia del Arte, puesto que la pintura ha sido considerada como una creación masculina hasta hace bien poco. ¿Cuántos nombres de pintoras conocemos? ¿Cuántos lienzos firmados por mujeres cuelgan en las paredes del Museo del Prado? El Museo del Prado se encuentra entre los más relevantes del mundo, tiene lienzos de hasta treinta creadoras diferentes, pero solo se exhiben cuatro obras de tres pintoras.

El pintor sudafricano Philip Barlow ha creado una serie de pinturas hiperrealistas que muestran cómo las personas miopes ven/vemos sin gafas todo lo que los rodea.

Es que este ranking de pintores hecho por Dalí del que les voy a hablar, clasificando las virtudes y defectos de cada uno de esos artistas, es algo que no podía dejar pasar. Una clasificación magnífica que hecha por cualquier experto sería una lectura recomendable, así que hecha por Dalí es obligatoria. En realidad, el texto del libro ya va dejando ideas y muestras de las filias, admiraciones y desprecios del artista surrealista. Aparece Picasso ensalzado, así como los renacentistas como Rafael. Leonardo da Vinci también le encantaba.

Artemisia Gentileschi era hija de Orazio Gentileschi, un conocido pintor del renacimiento tardío italiano. Ya en su adolescencia, Orazio supo ver el talento de su hija, y la formó en el mundo de la pintura. Sin embargo, su carrera estuvo a punto de verse truncada por un acontecimiento traumático: al no poder asistir a una escuela de arte por su naturaleza de mujer, su padre no se rindió y encargó su formación a un amigo suyo, Agostino Tassi. Pero Tassi aprovechó la situación, y la violó cuando ella contaba diecinueve años.

El pintor Alfredo Rodríguez Labajjo Grandío, conocido por algunos especialistas como el Picasso gallego, fue hallado ayer muerto en la finca de su domicilio de Friol sobre las 13.30 horas. La parte más dramática de este suceso fue el estado en el que se encontró el cadáver, dado que fue parcialmente devorado por alguno de los animales con los que convivía, entre ellos perros loberos de gran tamaño. Entre otros daños, el cuerpo se encontraba sin un brazo. El lucense fue considerado por algunos especialistas como el Picasso gallego.

Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor excelente, que si no hubiese llevado una vida de peleas y asesinatos, se hubiera mantenido como el gran...

Sofonisba Anguissola fue la primera mujer pintora con éxito en el Renacimiento, pionera en su tiempo y ejemplo para otras pintoras posteriores. Esta italiana llegó a ser pintora de la corte de Felipe II y se convirtió en dama de compañía de la reina, Isabel de Valois. Entre sus cuadros más famosos, atribuidos anteriormente a hombres, está “El retrato de Felipe II” y “El retrato de Isabel de Valois sosteniendo un cuadro de Felipe II”, además de sus autorretratos, “El Juego del ajedrez” y su “Retrato de familia”.

Giulia Lama fue una importante pintora veneciana del siglo XVIII. El Museo del Prado solo tiene en su catálogo un dibujo a carboncillo titulado ‘Busto de mujer’ que ni siquiera exhibe en su colección. Pero lo más llamativo del “caso Lama” no es que su obra duerma en el sueño de los justos, sino la obtusa biografía que, hasta ayer, podía leerse en la página web del Museo del Prado y que decía, textualmente: “… era de personalidad esquiva y retirada, FEA DE ROSTRO, pero de una gran espiritualidad”.

Un espectacular desfile flotante dedicado al pintor Hieronymus Bosch honra la fascinación del artista con lo fantástico y lo absurdo en un evento que encarna su filosofía y estética.