Radio LLEC es el podcast del grupo de Facebook Libros, lectores, escritores y una taza de café. En cada entrega hablaremos sobre literatura, en especial independiente, tendremos entrevistas, leeremos relatos y disfrutaremos de secciones como Entrevistas post mortem o Profesores LLEC.

Cuando Louise Glück ganó el premio Nobel de Literatura el pasado 8 de octubre lo primero que hizo fue abrir un monedero que tenía sobre la mesa. Luego se palpó los bolsillos del pantalón. Nada. Siguió buscando por toda la casa, revisando los lugares del dinero, pero la pesquisa fue en vano. Acababa de ganar 830.000 euros y le faltaban 1000, ésa era la realidad. Fue sin duda la concesión del premio Nobel de Literatura más amarga de la historia: le dieron 830.000 euros a una autora que empezó a sufrir justo entonces, por los 1000 que no tenía.

El mundo está lleno de artistas, pero como Oscar Wilde... ninguno. Nació en 1854 en la ciudad irlandesa de Dublín, por aquel entonces pertenecía a Reino Unido. De este escritor sabemos muchísimo: escribió cuentos, poemas, obras de teatro, ensayos y novelas. Se lo considera el dramaturgo más destacado del Londres victoriano tardío. También un ingenioso y agudo constructor de epigramas y aforismos.

Varias diarios nacionales destacaban la aparición de cuatro legendarios anillos de plata, cargados de tradición, mientras se realizaban unos trabajos de restauración en el Monasterio de Santo Estevo de Ribas de Sil. Un conjunto monasterial en desuso situado en el municipio orensano de Nogueira de Ramuin, marcado por la leyenda de nueve obispos hacedores de milagros. Lo interesante es que se da la curiosa circunstancia de que la escritora María Oruña publicaba, en agosto, su novela “El bosque de los cuatro vientos"

Panorámica de los éxitos y limitaciones de la primera hornada de escritores fogueada en la red

¿Sabías que la ficción predijo el hundimiento del Titanic y la destrucción de las Torres Gemelas? "Aldous Huxley se adelantó a los antidepresivos; George Orwell creó los reality shows; Ballard imaginó las redes sociales; William Gibson inventó la palabra «Ciberespacio»". Un paseo de la mano de Matías Moscardi (con Žižek y Derrida) por los futuros que se imaginaron primero en los libros.

Si duda, existe una bella relación entre los gatos y los escritores. Estos suelen ser más amantes de los gatos que de los perros, aunque por supuesto no podemos generalizar. Hay quienes afirman que los gatitos son más propensos a adaptarse a esas largas jornadas de los especialistas en literatura delante de una maquina de escribir, un computador o un sencillo bloque de notas. Este artículo lo hacemos para mostrarles un pequeño extracto de aquellos literatos que dedicaron su valioso tiempo para escribir poemas de gatos, demostrando su cariño y

"Las novelas más literarias ayudan a reconocer la complejidad del comportamiento humano y la dinámica social, mientras que las novelas de género o de entretenimiento muestran la tendencia opuesta", concluye un estudio.

El actor de doblaje Víctor Clavijo ha llevado a cabo un experimento literario en el que sustituye los diálogos de icónicas escenas del cine por versos y textos de la literatura española. El resultado es que, con un poco de retoque, la mayoría de las escenas encajan con los clásicos de los autores españoles.

La enfermedad mental se cuela en la literatura. La palabra como bálsamo cuando lo que duele es estar vivo. Hay veces que la tristeza lo hace saltar todo por los aires. Días, meses, incluso años en los que la zozobra cala hasta los huesos. Un viaje íntimo y salvaje hacia el centro mismo de la pena que, en ocasiones, encuentra su reflejo en el arte.

A raíz de la publicación por primera vez en España de su novela autobiográfica "La pazza della porta accanto" (la loca de la puerta de al lado), el artículo repasa la vida y obra de la escritora "figura clave de la literatura italiana, que pasó más de veinte años, entre idas y venidas, interna en varios manicomios".

La escritura va de la vida. La novela va de la vida. La moral va de la vida. Pero la lectura no siempre va de la vida, tampoco la crítica. En ocasiones, el peso del formalismo resulta tan excesivo a la hora de descifrar la obra, que ahoga el pálpito original de la expresión literaria, y también su extensión, su impacto en la subjetividad de sus lectores. Y así es como se prioriza resaltar el mecanismo de la obra, la audacia del escritor, su inserción inmediata en el glorioso panteón de los ingeniosos manipuladores de la sintaxis o la estructura

Es la revista literaria en español más internacional. Y sus selecciones de escritores marcan tendencia, inyectan prestigio y generan discusión. La historia de Granta no puede homologarse a un relato de superación y emprendimiento. No fue un pequeño y humilde proyecto que con el tiempo se convirtió en un fenómeno global. Más bien estamos ante una revista que nació —o, mejor dicho, renació— con la pretensión de convertirse en una publicación que agrupase a los que serían los mejores escritores.

Durante décadas, el tapete literario se inclinó hacia Latinoamérica gracias al valor de cuatro ases: Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes y Julio Cortázar. ¿Qué firmas conviene leer hoy cuanto antes?

Como Borges habla de libros, y prácticamente solo de libros, se dice que es un autor libresco, cuando tal vez sea el autor menos libresco de la historia de la literatura. Por dos razones principales: porque vive los libros, y por tanto al escribir de libros está siendo radicalmente vitalista; y porque nadie como él ha desenmascarado el artificio de los libros, el modo en que la literatura se interpone entre el lector y la percepción de la vida (despejando así esta percepción).

En aquellos años el curso comenzaba avanzado el mes de octubre. Dos compañeros argentinos se pasaron todo el de 1981-1982 lamentando que le hubieran concedido el Premio Nobel de Literatura a Elias Canetti. Cuando el 22 de octubre de 1982 leímos en El País el artículo que celebraba el premio concedido a Gabriel García Márquez, los dos compañeros de clase me propusieron que utilizara la amistad que aparentemente me unía al profesor de Literatura Hispanoamericana para organizar un acto de desagravio a Jorge Luis Borges.

La frontera natural de Estados Unidos y México define el imaginario de escritores que han crecido en un margen o en el otro. Con una extensión de más de 3.000 kilómetros a lo largo del Río Grande o Río Bravo —nombre variable dependiendo de en qué margen se ubique uno—, hablar de una única frontera entre Estados Unidos y México es casi como comparar el muro de Trump con una chocolatina Hershey's o un dulce enchilado. Un reduccionismo geopolítico que no tiene en cuenta que lo que a veces es visto como un límite y otras, como un lugar de tránsito

Ocho escritores de varias generaciones opinan sobre el estado de sus letras, apuntan algunos nombres clave y reflexionan sobre la relación que tienen con el resto de Latinoamérica y España.

La literatura persa –“la joya de la corona de la cultura persa”, tal como mencionó Ehsan Yarshater, fundador de la Encyclopaedia Iranica– debe su presencia milenaria a la atención profunda que ha prestado a los asuntos humanos como, por ejemplo, la humanidad, el altruismo, el amor, las adversidades y los sufrimientos en la vida. Debido a sus mensajes llamativos, dicha literatura ha influido en las obras literarias de muchas otras culturas; ha inspirado a Goethe, Nietzsche, Borges, Emerson y Matthew Arnold, entre otros muchos.

¿Voyerismo o literatura? Leer las cartas privadas de gente célebre es algo que llevamos siglos haciendo. Desde el punto de vista editorial, las colecciones de cartas permiten mantener el interés por un autor más allá de su producción estrictamente literaria. Como lectores, nos mueve la curiosidad de descubrir una dimensión distinta —más íntima, más doméstica— del autor en cuestión. Flaubert, Unamuno, Wolf... Repasamos algunas novedades editoriales sobre uno de los géneros más curiosos de la literatura: el de los epistolarios.

Así lo acaba de confirmar la Academia sueca en una ceremonia en Estocolmo.

El nombre, Mester de Clerecía, fue extraído de la estrofa segunda del Libro de Alexandre. En ella se insertan también varios de los caracteres que se consideraron típicos de los escritos incluidos en el grupo, que permiten defender la existencia de unidad entre ellos, afirmar que sus creadores forman parte de una misma escuela literaria.

La literatura infantil es un pilar fundamental de la industria editorial. En España, los libros destinados a niños o adolescentes facturan en torno al 12% del total anual, según la Federación de Gremios de Editores, sólo superados por los "textos no universitarios" (33%) y la literatura (20%). Es un porcentaje que, lejos de decaer con el tiempo, ha aumentado desde la pasada década, cuando se encontraba en torno al 10%. Los niños leen. Leen mucho.