Lo que me pregunto es por qué a Sakura sí le pusieron el doblaje catalán mientras que a otros animes que se emitieron en el 3XL y están en Netflix, como Cowboy Bebop, Evangelion o Trigun, no.
#3 A mí por contra me parece un género muy interesante y variado. Incluso a las protagonistas de Utena, uno de los animes más creativos jamás hechos, no dejan de ser magical girls. Hay una mayoría de obras convencionales, pero como en cualquier otro género.
#33 Me he acordado de una película anime de los 80, no diré el título por no spoilearla, donde al final la colonia espacial de los protagonistas se zafa de otra que les ha invadido porque se cargan al dictador mientras dirige la batalla desde un tanque (y además se lo pone a huevo con una maniobra temeraria) y descabezado, el régimen se viene abajo. Y yo pensando, "qué poco realista es ésto, en la vida real ningún gobernante se expondría así".
#4 Para mí fue decepcionante porque la mayor parte del tiempo todo me parece muy anodino. Pero las secuencias de Yuya Takahashi son espectaculares (www.youtube.com/watch?v=zQCs5gbEG4Q), y la tercera película, Broly, está muy bien. Me gusta más que la original, de hecho.
Y la serie, creo que si la hubieran hecho en dos temporadas de 26 episodios espaciadas en vez de 131 episodios ininterrumpidos y se hubieran decidido a hacer un shonen y no un kodomo desde el principio, habría estado muy bien. Al guión de la serie le quitas la paja para alargar la cosa y creo que no estaría nada mal.
#1#2 Outlaw Star está muy bien para quien le guste la aventura espacial o el anime noventero siempre que no se espere que sea una serie trascendente como sí lo es Cowboy Bebop y no se le tenga en cuenta que no tenga ni su ambición ni su exquisito gusto versionando géneros, estilos, caracteres y ambientes de todo tipo. De todas formas la comparación que hace el artículo no es cualitativa sino de contenidos, sino por ser dos series muy diferentes del mismo estudio, año y temática, eso es lo curioso del tema.
#3 Aquí se publicó tanto el manga (Planeta) como el anime (Selecta) en VHS y DVD, a los que fueran aficionados entonces me imagino que aún les sonará al menos. Aunque desde luego es mucho menos conocida que Cowboy Bebop.
#53Cuando veas las escena de la pareja navegando el océano de la vida, me cuentas
Esa escena viene en la recopilación de secuencias de Kenichi Yoshida que meneé hace poco. Este tipo de vídeos me fascinan porque tendemos a atribuir todo el efecto de la realización al director, pero cuando ves el trabajo de un animador en obras muy diferentes notas que tienen una esencia común. También pasa con las escenas de Miyazaki en sus comienzos en Toei y TMS.
Es un fenómeno curioso éste de las discusiones sobre qué películas de Ghibli son mejores y cuáles peores. Por ejemplo, nunca he visto ningún debate sobre cuál sería el ranking de las películas de Madhouse, que personalmente me gustan en conjunto aún más que las de Ghibli: Perfect Blue, Hiroshima, Ninja Scroll, Patlabor 2, Redline, Metropolis, La chica que saltaba a través del tiempo, Paprika, Vampire Hunter D: Bloodlust, El viento de Amnesia, Tokyo Godfathers... Supongo que se deberá a su relativa homogeneidad.
En Japón sí creo que son necesarias, de ahí que el mercado del manga siempre se haya estructurado así. Con veinticatorce revistas semanales y mensuales publicándose simultáneamente claramente tienen que agruparlas, y ésta parece la forma más práctica de hacerlo. Por género no pueden cuando casi ninguna está restringida a uno solo.
Aquí pues necesarias igual no es la palabra, pero yo las encuentro interesantes desde un punto de vista cultural. Me parece interesante cómo han ido evolucionando, qué contenidos han ido entrando y cayendo en desuso en cada una, cómo se han retroalimentado entre ellas, las diferencias entre los cánones de shonen de la Jump y la Magazine, etc. Me parece bien que quien no quiera entender el manga bajo este prisma no lo haga, pero tampoco me parece que sea reprochable hacerlo, ¿no?
Otra cosa son los prejuicios que comenta, tipo qué es eso de leer shojo siendo un chico o shonen siendo un adulto. Pero no me parece que sean fruto de las demografías. Creo que si no existieran se seguiría diciendo lo mismo de las mismas series, al menos en su mayoría. Porque muchas de ellas tienen unos cánones muy marcados que son lo que les motiva a reaccionar así, imagino. Incluso muchas de las series transgresoras, como pueden ser Hunter x Hunter en el shonen o Utena en el shojo, los siguen superficialmente.
Incluir un código PEGI en la edición de manga puede ser interesante y posiblemente hasta necesario, porque hay mangas con portadas y diseños muy engañosos. Pero hacerlo en sustitución de las demografías... Las demografías como código PEGI no valen nada, hay infinidad de seinen aptos para todos los públicos y unos cuantos shonen ultragores, pero es que no pretenden serlo. Ya en Japón no se trata de clasificar las series por edades sino más bien de agrupar contenidos comercialmente. A los shonen cafres les puedes poner un NR-18 y no por ello dejan de ser shonen.
Momento mítico en la portada de junio, con Hudson, Holmes y Watson persiguiendo la avioneta del correo saboteada (aunque en el episodio Holmes iba en la avioneta). Si no conociera la serie estoy seguro de que sólo con verla pensaría "ésto tengo que verlo".
Como curiosidad, hay una obra bastante espectacular del compositor islandés Jón Leifs que representa la erupción de uno de sus muchos volcanes, el Hekla: www.youtube.com/watch?v=1EcX2b17BH0
Ninguno de ellos ha trabajado antes en el anime. Yoshikatsu Kimura se hizo un nombre escribiendo y dirigiendo live-action televisivos. Tommy Morton es presumiblemente un pseudónimo. Sou Kimura es un profesor de guitarra que trabaja de noche como DJ bajo los nombres SIGMA X81 o FIQTIV. Después anunciaron el nombre del coreógrafo, Takahiro Ouchi. Y como los otros, no tiene experiencia en la animación, siendo su relación más cercana al anime su trabajo con dobles en las dos primeras películas con actores de Rurouni Kenshin.
Pero quizá Visual Flight es el nombre más desconcertante de todos. El único proyecto animesco del que han formado parte es la creación de una extraña demo de baile en Unity (nota: Visual Flight no creó la animación del baile). Y sus créditos profesionales sólo parecen incluir trabajo de modelado para Sekiro: Shadows Die Twice. Es increíblemente raro hacer trabajar en un anime a una plantilla tan falta de experiencia.
#7 Para mi gusto los originals "tradicionales" suelen estar muy bien. Me gustan especialmente Great Pretender y Brand New Animal, que es Trigger en estado puro: www.youtube.com/watch?v=nZ2nEAdQU9c
#6#7 A mí más que a Sailor Moon me recuerda más a la otra franquicia de magical girls de Toei, Pretty Cure, por el diseño y sobre todo por el enfoque en el combate sobrehumano (aunque sin tanto poder como las protas de esa franquicia) en los enfrentamientos, en vez de en instrumentos mágicos. Pero algo que veo muy de Sailor Moon es la dinámica entre los protagonistas.
Yo la veo principalmente como un cruce entre Pretty Cure y Cybersix, aquella adaptación de un cómic argentino que diseñó y animó TMS (Akira, Lupin III...) para el mercado americano a finales de los 90: www.youtube.com/watch?v=W-ujo9amiQI
En mi opinión tenía mucho mejor pinta que lo que hicieron finalmente. No sólo por la animación, también por la caracterización, el tono y la atmósfera.
#2 No lo puedo asegurar, pero por lo que he leído más de una vez tengo entendido que para los blockbusters de Hollywood que les pongan la R en vez del PG-13 es un drama y suelen hacer las concesiones que hagan falta para evitarlo.
Es llamativo cómo una película juvenil y casi familiar en origen (por contenido, un equivalente de Hollywood podría ser La momia, que en EEUU fue PG-13, aunque igual han cambiado los estándares en estos 20 años) pasa a ser sólo para adultos en Estados Unidos. Un claro ejemplo de las diferencias culturales a ambos lados del Pacífico.
#5 Realmente sí que es referente a la cultura, el manga es cómic y el cómic es cultura. El enfoque de la noticia no es cultural, por eso lo he puesto en Ocio, pero tampoco es promocional.
#3 Y es una noticia lo que estoy compartiendo, la de que estos tres mangas se van a publicar en España. Ése es el enfoque de la noticia y lo que a mí me interesa. No es como si hubiera subido una campaña promocional de la editorial.
Voces como las de Ramon Puig (Sembei Norimaki) o Vicenç Manel Domènech (Mutenroshi) son más que emblemáticas: www.youtube.com/watch?v=bUrJNb35Ur0