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Miserias del streaming: un músico gana 80 euros al mes por ocho millones de escuchas

Miserias del streaming: un músico gana 80 euros al mes por ocho millones de escuchas

Rufus T. Firefly abrieron esta vez el debate: “Sería increíble que todos los artistas nos uniéramos para no subir los discos en 'streaming' hasta que haya pasado un año desde su estreno o algo así”. Es un asunto que se ha ido tensando con el tiempo, pero la desaparición de la música en directo durante meses —y su futuro incierto— lo ha terminado de poner en la diana. En resumen: los músicos no quieren tragar con las exiguas tarifas de las plataformas digitales. La solución, podrían pensar muchos, es tan sencilla como salirse de ellas, (...)

| etiquetas: streaming
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  1. #98 pongamos 30-70 (spoti-grupo)

    Esa relación es una suposición tuya y está muuuuuuuy lejos de la realidad. Infórmate o, por lo menos, lee lo que dicen los músicos en el artículo que estamos comentando.

    Elon Musk no creo que tenga nada que ver

    El que ha sacado a colación la idiosincrasia del sistema capitalista creo que has sido tú.
    Te aseguro que hay canciones, y muuuuuchas, más de una, que ha costado muchísimo más componerlas, interpretarlas, ensayarlas, grabarlas, producirlas, editarlas, masterizarlas, editarlas, presentarlas, promocionarlas, darle su parte a los piratas de la distribución, la radio y la televisión, que la fabricación de un simple Tesla. Y las que ciumplen esos requisitos suelen ser auténticas horteradas cutres.
  2. #101 han dicho que 20.000€ por 8 millones, yo te he sacado que si fuera 30-70 serian 31.000€ con mi consumo de musica, que no es el de todo el mundo evidentemente.

    Pero que ellos son libres de seguir vendiendo los discos a 20 pavos con 2 canciones buenas 10 malas y 4 remasterizadas y seguir quejándose de la piratería en lugar de buscar soluciones.

    Por cierto un simple Tesla o cualquier mierda de coche de 6,000€, te puedo asegurar que ha costado muchísimo más fabricarlo que cualquier canción, primero porque la cantidad de tecnologías que necesita han requerido posiblemente generaciones, lo mismo que el reproductor más mierda de la canción.

    Lo dicho que quiten su música de spotify o que revisen el contrato con la discografica, lo que pasa que lo queremos todo y llevarnos la tarta entera.
  3. #102 Yo ya te dejo aquí.
    Bye.
  4. pos nada, bye
  5. #91 No conoces el mundo de la música. Mucha gente con el conservatorio terminado que son músicos profesionales, pero se tienen que dedicar a otra cosa, porque conciertos solo suele haber en verano y ahora con la pandemia en pocos sitios se pueden dar conciertos. Muchos bares contrataban bandas para llenar el local, ahora no puede haber aglomeraciones.
  6. #91 Puedes ser profesional en muchas cosas, e incluso tener la formación específica y toda la documentación en regla para ejercer como ese profesional y que eso no te sirva para ganarte la vida. Una cosa es tener una formación, o ser profesional de algo, y otra cosa diferente es poder ganarte la vida con esa formación. Mucha gente lo confunde y no es así.
  7. #106 #107 Profesional ( dle.rae.es/profesional ):
    1. adj. Perteneciente o relativo a la profesión.
    2. adj. Dicho de una persona: Que ejerce una profesión. U. t. c. s.
    3. adj. Dicho de una persona: Que practica habitualmente una actividad, incluso delictiva, de la cual vive.
    4. adj. Dicho de una persona: Que ejerce su profesión con capacidad y aplicación relevantes. U. t. c. s.
    5. adj. Hecho por profesionales y no por aficionados.

    Ser profesional de la música significa que tiene la música como profesión, es decir, que vive de ello. Semi-profesional es aquel que vive en parte de la música. El resto son aficionados, por muy buenos que sean.
  8. #108 Se puede ser profesional teniendo media jornada, o con unas horas a la semana y eso ni te da para vivir, ni te hace menos profesional, pero una cosa es tu formación o tu trabajo, y otra cosa es que te dé para ganarte la vida.
    Y de esto hay hoy en día a patadas, gente trabajando por horas que no llega a fin de mes aunque esté trabajando legalmente.
  9. #42 Spotify es sueca, así que en Europa hemos ido a la vanguardia en servicios de streaming musical desde hace un montón de tiempo, y encima el recomendador de música que utiliza es de los mejores del mercado (fueron los primeros en usar redes neuronales para analizar y recomendar música).
  10. #106 Pues no son profesionales. Pueden tener la formación pero si no vives de eso no eres profesional de nada.
    Nadie paga por tu trabajo, pues no eres profesional.
    Se abusa de la palabra.
  11. #111 Entoces, ¿un profesional en paro no tiene profesión?
  12. #112 no. Si no te pagan eres una persona formada pero NO un profesional.
    Requiere ingresos.
  13. #53 No es imposible, pero es difícil y nadie quiere asumirlo. No es lo mismo, pero los discos de mis grupos los hemos editado siempre nosotros. No imaginas el curro que tiene, y el dinero que tienes que invertir, ya no solo en la grabación, mezcla y masterización, sino diseños, artwork, contactos, planchado de vinilos... Al final es cómodo que haya alguien que lo haga por ti y cobre por ello. La diferencia es que de cada vinilo que vendía, me llevaba el 100%, 10€, mientras que con el modelo tradicional, lo que le llega al artista es un ¿10%? Y esto a un nivel.. personal, si quieres ya montar una plataforma, apaga y vamonos.
  14. #114 Mi pregunta, es que hoy en día, te puedes ahorrar el planchado de vinilos y eso y hacerlo totalmente digital, ¿no? El problema, es que necesitas una plataforma.

    Y lo de imposible, me refería más a montar una plataforma. Entiendo que editar por ti mismo es más sencillo. Pero si editas, deberías poder colgar tu material en una plataforma como Spotify, pero como han dicho algunos, si no eres una discográfica te maltratan, como no ponerte en las radios, etc...
  15. #115 Ah, sí, está claro, pero al final es lo mismo. En físico necesitas una discográfica, publicidad, distribuidoras... en digital lo mismo, por lo que hacerlo tú mismo se me antoja imposible. Al final tienes que tirar de alguien/algo que te lo mantenga por un lado, y te lo promocione por otro. Y si te lo hace otro es el pez que se muerde la cola, ya tienes spoty. El tema es el de siempre, no hay competencia, o apenas la hay, así que acabas pasando por el aro.

    Efectivamente, si no eres discográfica, no puedes colgarlo. En teoría (en teoría) para que el material subido sea legal. También te digo que si eres un artista pequeño (que no ganarás un euro jamás con spotify), hay "empresas distribuidoras" que lo suben por ti como si fuesen tu discográfica. Algunos te cobran por hacerlo, otros no pero se quedan un % de lo que ganes (que si es 0, será 0...).
  16. #113 ¿Entonces no hay profesionales en paro? Un profesional que termina un contrato y pasa a ser parado, ¿deja, según tu criterio, de ser un profesional porque ya no tiene ingresos? ¿Y el profesional que trabaja con un trabajo de media jornada, solo es profesional media jornada? ¿Y el profesional que trabaja por horas, solo es profesional unas horas al día?
  17. #117 el tema es que la profesión debe ser el modus vivendi principal.
  18. #118 Profesión tiene muchas definiciones, para mí, profesional es el que tiene una preparación para hacer un trabajo o una persona que es bueno en su trabajo, en lo que hace. Luego otra cosa diferente es que esas habilidades te permitan vivir de eso, porque ya ahí depende del mercado laboral y las falta que haga de esos profesionales.
  19. #119 pues entonces nos tendremos que inventar una nueva palabra para el que está formado y vive de esa formación, ¿No te parece?
    No, profesional es aquel que vive de su trabajo. Si eres camarero, por mucho que te guste tocar la guitarra no eres un músico profesional.
  20. #120 Creo que confundes profesional con asalariado.
  21. #121 no. Si ganas dinero suficiente para vivir eres profesional. Es igual quien pague.
  22. #120 Entonces un grupo que toca cada 2 fines de semanas (antes del covid19) en un bar, no son músicos profesionales porque no es su actividad principal. En cambio un cantante de karaoke de Operación triunfo es un músico profesional porque vende discos y vive de ello, entonces, un vendedor del top manta, es también un músico profesional, porque vende discos y vive de eso, además como dices en #122 "Es igual quien pague".
  23. #123 ese argumento es una idiotez, en lo que atañe al top manta. Músico es el que hace música, el que la vende es un vendedor.
    Y sí, un mantero, al igual que un vendedor de droga o una prostituta son profesionales de lo suyo, porque viven de ello.
    Los mataos que tocan cada 15 días no son profesionales de nada son unos aficionado nados que de vez que n cuando dejan de ser camareros para creerse estrellas del rock.
    Estrella que sí es el de OT, por cierto.
  24. #124 Muchos "mataos" de los que tú dices tienen más conservatorio y más horas de estudio que muchos otros profesionales. Que un músico sea profesional o no, no depende de cómo se gane la vida.
  25. #124 Un mantero es un profesional de la música según tu argumento, porque vive y se gana la vida vendiendo discos, gracias a la música.
  26. #124 Otra cosa distinta son los egos, "creerse una estrella del rock" pero aquí ya entramos en un plano más espiritual, el de las creencias.
  27. #124 La estrella de OT es igual que el del top manta, porque vende discos, no porque sean músicos profesionales, (que los habrá por supuesto, pero no sólo por vender discos).
  28. #125 unos años y un dinero muy bien empleado, sí. Sin ganarte la vida con ello.
    Estamos en bucle. Para que sea profesional debe ser su fuente principal de ingresos. Así de sencillo.
    #126 claro, profesional del.negocio de la música (en su vertiente ilegal) por supuesto que es. Lo que no es músico.
  29. #127 como el que cree que es profesional sin cobrar.
  30. #129 No puedes controlar lo que va a pasar en el futuro. Nunca sabes si vas a trabajar de lo que estás estudiando, el mercado cambia y las necesidades laborales también, aunque cuando empezaste la carrera hubiera demanda.
  31. #130 Hay muchos trabajos que no te dan para vivir, así está el mercado laboral, trabajos a tiempo parcial, por horas y es lo que hay, mejor que no hacer nada.
  32. #131 sí, demanda de músicos ha habido para aburrir xD xD xD
    #132 haber estudiado algo con más salidas, eso no es culpa de nadie.
    Repito, si no te ganas la vida por muchos estudios que tengas no eres profesional de nada.
  33. #130 Las clases de música en un colegio son una hora o dos a la semana, y no en todos los cursos. Para dar clases de música en un colegio necesitas magisterio o el conservatorio o ambos, y al final estarás dando unas horas a la semana. Esto no te da para vivir, tendrás que complementarlo con otras cosas.
  34. #133 Yo no soy músico.
  35. #133 Vuelves a confundir profesional, con asalariado. Profesional puede ser el que hace un trabajo profesional sin ser un profesional, como por ejemplo un manitas.
  36. #8 Es cierto, pero no es el tipo de contrato más extendido en España. Ese contrato 360 suele ser para lo que conocemos como "productos". Ahora es verdad que no se venden discos, así que el grueso del dinero no va a la discográfica sino a la editorial, que son el mismo perro con diferente collar, de hecho muchas veces ni siquiera es diferente el collar y tan solo es una filial o subdivisión empresarial. A menudo, incluso se reparten el pastel entre dos grandes... por ejemplo Estopa con EMI de editorial y Warner de discográfica. Los dineritos de la venta de discos y derivados para Warner y los dineritos de los derechos de transmisión y reproducción para EMI. En el mejor de los casos, en estos años, de mi entorno, los que no juegan en "primera división" lo más habitual es que la editorial les proponga encargarse de la gestión o les compre el master del album (o single) ya acabado. Es decir el artista con sus medios y bajo su propia financiación lleva ya una grabación, mezclada y masterizada que un tercero le compra a un precio justito o te dan un adelanto con suerte que te dará para alquilar unos dias un estudio, pero encárgate tú del resto de costes y devuelve el adelanto si la empresa no ha generado lo suficiente con la venta de tu musica.

    También os digo que nadie obliga al artista a firmar un contrato desde hace una década, con la llegada de myspace ya empezaban las herramientas para poderte distribuir y monetizar por tu cuenta, ahora sobre todo en la música urbana hecha por jóvenes, con un canal de youtube, un agregador de spotify y un instagram bien gestionado, puedes lograr unos ingresos decentes, pero tienes que encargarte de llegar al público, que es el trabajo que hacen las discográficas, hay grupos que ganan dinero pero dedican mas de 8 horas al día a llevar las redes y crear contenido.

    De mi experiencia personal, como artista con discográfica, editorial y también autoeditado tanto en copyleft como tradicionalmente con SGAE con mis diferentes proyectos... La pasta está en los conciertos si tu proyecto encaja en el circuito de salas o grandes eventos. Del streaming puedes ganar dinero si te lo gestionas tú, pero por ti mismo tienes dificil llegar a 8 millones de escuchas si no inviertes en publicidad. Yo apenas cobro 50 pavos trimestralmente entre royalties y derechos de autor pero no llego al millon de escuchas, y en los conciertos, si no son en gira continuada, en mi caso el coste de producción es bastante similar al del caché, así que apenas queda una miseria para pagar el sueldo de los trabajadores, y no puedes aumentar el caché si no estás consagrado con el respaldo de las grandes empresas. Si te autogestionas tu mismo y produces el concierto, alquilando la sala, corres el riesgo no ya de ganar lo justo para pagar a los trabajadores, sinó de pinchar pasta. Es facil hablar y acusar a los músicos (siempre se ha hecho) de ser vividores, pero el gran grueso no dejan de ser unos currantes que tienen que lidiar no solo con la formación y el virtuosismo, sino con unos trabajos adicionales para promover su proyecto que nada tienen que ver con la creación de nueva música y su interpretación y grabación que es a lo que se deberian dedicar.
  37. #60 95%??? Quien firma ese contrato? Mi contrato más abusivo se lleva un 30% a repartir entre discográfica y editorial. Por fortuna el trabajo de la editorial me produce un retorno en SGAE.
  38. #53 Seria lo ideal, pero aquí entra el capitalismo. Si tu lo haces exclusivamente por dinero, por qué ibas a dedicar tiempo, recursos y dinero para que parte de tus beneficios se los lleve otro? OJO que yo estoy muy a favor de un reparto equitativo y justo de los recursos (no solo económicos y no solo en el ambito de la música), pero algunos de los que están en la cúspide, en la cima, en la punta de la piramide de los beneficios, no va a querer bajarse de ahí.
  39. #15 Con internet puedes distribuír y vender tú tu propia música. El precio es montar una web y mantenerla en el tiempo, el resto es gratuíto (hay software de streaming gratuíto, para montar tiendas gratuíto, para pagos gratuíto, etc). Lo que te dan los servicios de streaming gordos es visibilidad, y eso es lo que pagas (o dejas de cobrar).

    Esta gente se plantea pasar un año sin streaming para vender discos (con lo que más o menos venderás lo mismo, dado que los que venden discos son los que promociona la industria y sale a porrillo en las radiofórmulas) y nunca nunca nunca se plantea eliminar intermediarios que son los que les quitan el pan de las manos...
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