Es simple y fácil volverse talentoso en algo. Simplemente se debe practicar constantemente y eso es lo que es difícil. El dibujo es uno de los ámbitos más obvios para demostrar esto. Entender las proporciones y las técnicas puede convertir un simple círculo con líneas en una cara detallada.
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etiquetas: dibujos , práctica , maestro 
Al menos cuenta con mi "meneo".
Que si, que dibujan técnicamente 1000 veces mejor de lo que yo haré en mi vida, pero la mayoría de ejemplos de esa selección como artistas no ofrecen nada, se limitan a imitar muy bien una fotografía dada un logro artesanal y poco más.
De ahí a llamarlos maestros queda muchísimo, ya han hablado del ejemplo de Picasso cuando era un niño ya dibujaba maravillas, pero siguió madurando buscando nuevas perspectivas y formas de describir sus ideas. Es fácil decir que un cuadro realista es bonito pero literalmente hace siglos que ha dejado de aportar algo a la cultura (El hiperrealismo y escuelas similares tienen mas que ver con el arte conceptual de lo que parece).
Lo que está claro es que entre los 8 y los 12 años es cuando cambia todo.
www.incredibilia.es/wp-content/uploads/2015/12/pint5.jpg
Deber se escribe con 'b'.
(Soy ilustrador)
La perdida de detallismo o de fidelidad a la realidad que la mayoría de gente ve en Picasso (el gran ejemplo ) es atribuida a una falta de calidad o incluso a una estafa. Pero realmente no se dan cuenta de que hay todo un proceso detrás, primero con el abandono de la mitología y el historicismo en el realismo, luego con el propio abandono del tema por algunos impresionistas y, posteriormente, la mezcla de mundos exóticos, irreales o totalmente deformados de Gauguin y demás. Es el abandono del tema de los postimpresionistas, la independencia del color de los mismos y los fauvistas y la deformación de los expresionistas la que nos lleva a la abstracción del arte conceptual de hoy en día. El arte puede ser disfrutada de igual manera, se puede sentir la pura sensibilidad plástica como decía Malevich, pero los cuadros que no pueden ser entendidos mediante la religión, la mitología o el hecho real (trascendental o cotidiano) conduce a la frustración. A veces sin entender el contexto, la intención o la evolución, la gente no es capaz de entender y disfrutar del arte. Supongo que esa es una de las principales razones por las que este tipo de arte que, en realidad no dice practicamente nada, triunfa.
Por supuesto es completamente aceptable, a mí también me gusta. Lo malo es cuando me pongo del lado de la abstracción, que a veces está mal vista hahahaha
1.- Lo que yo no puedo realizar.
2.- Lo que a mí no se me había ocurrido realizar.
# Admiro (Envidio) más a quien hace lo que yo no puedo hacer (dentro siempre de un sistema moral, no me vale un asesino en serie), pero también a quien se le ocurre hacer algo que no se había hecho.
# Me da igual que sea sobre un lienzo, en una cazuela o en una pista de esquí.
# Por último, el que hace arte se la juega a ser juzgado por ello, debe saber aceptar críticas y halagos (a veces más difícil lo segundo).
Ale, chicos, ya podéis ser artistas con el beneplácito de excesivo
Quería ilustrar este post con un dibujo que vi hace poco, creo que de Walter White (Breaking Bad). El estilo es imitando una imprenta (puntillismo con offset en 3 colores), pero no lo encuentro. Me dejó impresionado. Si lo encuentro volveré.
Si haces paint overs como algunos de los dibujos de este artículo ya ni te cuento.
www.boredpanda.com/drawing-skills-progress-before-after/
Pero desarrollar un estilo propio que sirva para expresarte necesita todo lo anterior más creatividad y un alto grado de autoconocimiento.
Cualquier artista valora más la expresividad que la mimesis porque a todos nos enseñan academicamente pero pocos logramos ser expresivos y creativos.
Los espectadores menos informados es normal que la mimesis les parezca en general mejor, pero más que nada porque muchas veces creen que estas cosas son innatas y no saben los años que cuesta desarrollarse como artista.
warukeru.deviantart.com/art/Mechanical-angel-245076449?q=gallery:waruk
warukeru.deviantart.com/art/Diptych-Sf-Blume-1-264857352?q=gallery:war
warukeru.deviantart.com/art/Portrait-518371021?q=gallery:warukeru/2946
warukeru.deviantart.com/art/The-Lamb-554348185?q=gallery:warukeru/2946
A ver cuales os gustan más o menos
www.allposters.es/-st/Marc-Allante-Posters_c226439_.htm
Otra cuestión es a dónde nos lleva aprender a dibujar así, como apuntan por ejemplo #39 o #50. Quedarse en una mera imagen más o menos fotográfica es un nivel, utilizar esos recursos para desarrollar un lenguaje propio y por tanto una visión del mundo es más complejo.
Por ejemplo tienes los atletas, entrenando duramente pueden sacar buenas marcas... pero los mejores tienen capacidades innatas.
Por mucho que hayan practicado esos "artistas" por mucho que hayan mejorado técnicamente su nivel real comparado con los monstruos de su profesión, es sinceramente casi amateur. Además estos son malos ejemplos para un dibujante que quiere serlo, porque se limitan a la imitación física sin ahondar en la transmisión de ideas o emociones, todos esos retratos están vacíos sin alma. Por eso Picasso es un ejemplo recurrente, para los que empiezan a dibujar y desprecian todas las corrientes modernas fijandose en la mera técnica, ya que una vez llego a la perfección técnica (ya en su adolescencia) se dio cuenta que no era suficiente para transmitir, el objetivo ultimo de un artista.
Yo siempre he sabido dibujar bien (o eso me dice todo el mundo), pero no siempre he necesitado práctica para mejorar. He podido estar medio año sin tocar un lápiz o mi Wacom y he mejorado mucho respecto al último dibujo que hice.
No es la práctica en sí. Dibujar no es como ir al gimnasio donde a base de repetir series entrenas a tu músculo. Es distinto. Se basa más en la capacidad de retención de un concepto tal como la forma de dibujar un ojo y el cómo lo adaptas a tu estilo para que salga natural y sobretodo documentación. Además, puedes pasarte una tarde entera intentando dibujar algo sin obtener más que frustración, y despertarte a las 3 de la mañana y agarrar el iPad para hacer el boceto de lo que te ha venido a la mente en ese instante.
Sobretodo, lo más importante es cuando coloreas. Cuando aplicas color a un dibujo, pierde esas líneas toscas. Saber colorear es entender el concepto de dónde aplicar la luz. Eso para mí es muy importante.
Un problema muy común en gente que tiene potencial para dibujar es que se suelen centrar sólo en un estilo. Mucha gente sólo dibuja manga y es un error, porque es demasiado cuadriculado y estático. Y lo mismo vale para el comic americano. Hay que buscar muchos más estilos, hasta los más raros. Eso completará tu estilo propio.
No sé a los demás, pero yo tengo un método infalible para saber cuándo he mejorado: en cuanto agarro un dibujo anterior -- a pesar de que todo el mundo diga que es genial-- y mi me den ganas de destrozarlo porque me parezca una mierda.