"En la muestra, 35 canciones (28%) hacían referencia a la ansiedad; 28 (22%) hacían referencia a la depresión; 8 (6%) hacían referencia al suicidio; y 26 (21%) utilizaban una metáfora de salud mental" y "Se encontraron aumentos significativos de 1998 a 2018 en la proporción de canciones que hacían referencia al suicidio (del 0% al 12%), a la depresión (del 16% al 32%) y a las metáforas de salud mental (del 8% al 44%)". Artículo original "A Content Analysis of Mental Health Discourse in Popular Rap Music" pubmed.ncbi.nlm.nih.

Un equipo de investigación de la Universidad Tecnológica de Delft, en los Países Bajos, colocó sendos equipos de electroencefalografía a veinte personas mientras escuchaban música con auriculares y registraron sus ondas encefálicas. A continuación, se suministraban a la IA los segmentos del EEG que no se habían utilizado en su adiestramiento, para que identificase la pieza musical a que correspondía. La IA fue capaz de identificar las piezas musicales escuchadas por cada una de las personas con un acierto del 85%.

La música es un tipo de lenguaje encaminado a comunicar, evocar y reforzar diversas emociones. El procesamiento de la música es independiente del correspondiente al sistema del habla personal. El uso de circuitos independientes hace que uno pueda estar gravemente afectado en tanto que el otro puede hallarse totalmente indemne. El procesamiento de la música tiene lugar mediante canales separados por un sistema multimodal para los elementos temporales (ritmo), melódicos (tono, timbre, melodía), memoria y respuesta emocional. El cerebro entrenado musicalmente experimenta particulares cambios en su anatomía y funcionalidad. Los efectos de la exposición a la música de Mozart (Efecto Mozart), cuando ocurren, son transitorios y se restringen a una habilidad específica (visuo-espacial); por lo tanto, no están asociados con variaciones en funciones relacionadas con la inteligencia.

Un nuevo estudio realizado por el Instituto Real de Tecnología de Melbourne sugiere que reemplazar al sonido predeterminado con el que cada día las personas se despiertan por sus canciones favoritas podría hacer que sea más fácil atravesar la "inercia del sueño" (esos primeros minutos de aturdimiento matutino) condicionando positivamente, así, al menos las primeras horas del día.

La prohibición de eventos cerrados masivos para prevenir la propagación del SARS-CoV-2 ha tenido un efecto importante en las economías locales. A pesar de la creciente evidencia sobre la idoneidad de las pruebas de diagnóstico rápido de detección de antígenos (Ag-RDT) para el cribado masivo en la entrada del evento, esta estrategia no se ha evaluado en condiciones controladas. Nuestro objetivo era evaluar la eficacia de una estrategia de prevención durante un concierto en vivo en interiores.

Decía Nietzsche que «sin música, la vida sería un error». Aunque esta afirmación sea un tanto radical, la música forma parte de muchas de las actividades de nuestro día a día. La encontramos en la radio, ayudando a amenizar los atascos, en los anuncios y tiendas, para estimular las emociones (y las ventas), o en nuestros conciertos en la ducha.

Somos animales racionales, lingüísticos… y musicales. “La música es un fenómeno de disfrute universal. Muy pocas personas pueden afirmar radicalmente que no les gusta.

Frente a la música clásica, el folclore y la electrónica, el reguetón provoca una mayor activación en las regiones del cerebro encargadas de procesar no solo los sonidos, sino también el movimiento, según un estudio llevado a cabo por investigadores canarios sobre la actividad cerebral que produce escuchar diferentes estilos musicales.

En comparación con la música clásica, el folclore y la electrónica, el reggaetón provoca una mayor activación en las regiones cerebrales encargadas de procesar no sólo los sonidos

Nuestras mascotas saben cuánto tiempo pasamos escuchando música. Entonces, ¿cómo es que los perros no acaban bailando?, se pregunta el biólogo Tecumseh Fitch. Aunque hayan escuchado una y otra vez nuestras listas de reproducción, ¿por qué parece que no “sienten” el pulso de la música ni sincronizan sus movimientos con el ritmo como nosotros? La capacidad humana para sentir música proviene de un conjunto único de habilidades, la musicalidad. Muchas de ellas están presentes en otras especies animales. Pero algunas son exclusivas de los humanos.

Un proyecto de investigación español se posiciona como pionero en la fabricación de instrumentos musicales a partir del polvo y de las rocas de la superficie de la Luna y de Marte. El ser humano, desde sus orígenes, ha transformado la naturaleza para hacer música. Y en esta década que anuncia la colonización de Marte y de la Luna, el diseñador de instrumentos Carlos Traginer se hizo la siguiente pregunta: ¿a qué suena la música hecha exclusivamente con materiales lunares y marcianos?

Descubre cómo Bach utilizaba ingeniosos atajos matemáticos para escribir su música en este vídeo. Vía: twitter.com/MarcusduSautoy/status/1449788669221552133

¿Hasta qué punto una persona con la enfermedad de Alzheimer reconoce música que fue su favorita y/o que estuvo vinculada a momentos importantes de su vida? ¿Y qué efecto tiene esta música en su estado mental? Una investigación reciente ha buscado respuestas para esas y otras preguntas parecidas. El equipo de Michael Thaut, de la Universidad de Toronto en Canadá, realizó una serie de experimentos de audición musical en personas con enfermedad de Alzheimer en fase no muy avanzada.

Un equipo de investigadores de distintos centros, entre ellos la Universitat Politècnica de València, está participando en el proyecto Hypate, cuyo objetivo es crear instrumentos musicales literalmente extraterrestres, en concreto, a partir del polvo y de las rocas de la superficie de la Luna y de Marte.

La investigación, publicada en el British Medical Journal, constata que durante un mes tras el lanzamiento del tema ‘1-800-273-8255’, del rapero Logic, los casos de personas que se quitaron la vida disminuyeron un 5,5%

Paper:www.bmj.com/content/375/bmj-2021-067726

La historia que aquí se cuenta tiene que ver con un matemático y físico francés que desarrolló una teoría para resolver una ecuación, en un principio bastante alejada del concepto musical: la ecuación del calor. Nuestro insigne matemático no podía ser otro que Jean-Baptiste Joseph Fourier (1768-1830), que además de ser el primero en dar una explicación científica del efecto invernadero, su teoría supuso un descubrimiento para poder explicar una cualidad del sonido como el timbre, que además tuvo consecuencias de toda índole para el desarrollo de la música.

Expertos de nueve países están trabajando para crear lo que han denominado Biblioteca Global de Sonidos Biológicos Subacuáticos, o "GLUBS". Los científicos piden ahora que esos sonidos y muchos miles más sean más accesibles. En un artículo publicado recientemente en la revista Frontiers in Ecology and Evolution, el equipo de GLUBS dijo que muchos peces e invertebrados acuáticos son principalmente nocturnos o difíciles de encontrar, por lo que el monitoreo acústico podría ayudar a los esfuerzos de conservación.

“Mi música no es solo música, es medicina”

Adivina quién dijo esto. Si adivinaste a Kanye West (¿y a quién más adivinarías?), entonces estás en lo correcto. Pero en realidad hay mucha verdad escondida en la fanfarronada de Kanye. En muchos sentidos, la música es medicina: hace de todo, desde disminuir tu ansiedad hasta ayudarte a conciliar el sueño por la noche. Así que anímate y juega La vida de Pablo mientras lees nuestra lista de sus principales beneficios.

Con más de 890 espectáculos y 1.800.000 asistentes, España se corona como el primer destino turístico de festivales de Europa. Un reconocimiento que, si bien puede llegar a ser un motivo de orgullo, también pone la lupa sobre uno de los sectores más contaminantes del planeta. ¿Qué están haciendo los festivales para reducir su impacto en el planeta?

Según observaciones de investigadores de la Universidad McMaster, en Canadá, nuestra forma de percibir y experimentar la música cambia cuando la escuchamos en directo y de forma colectiva. Laurel Trainor y su equipo midieron el movimiento de 33 participantes durante un concierto, exponiéndoles a piezas musicales con diferente groove, término anglosajón que se refiere al nivel con el que una pieza musical nos hace querer movernos.

El holandés Jacob Jolif, experto en neurociencia cognitiva, es el autor de un estudio en el que asegura haber encontrado una fórmula matemática, la fórmula de Jolif, para explicar por qué una canción puede generar una sensación de felicidad. Esta sigue un patrón asentado en una combinación de letras, tempo y clave.

Un estudio muestra que estos roedores tienen una sincronización con la música que alcanza los 120-140 golpes por minuto (BPM), que es el que se utiliza en la composición musica

¿En qué medida y cómo sincronizan los músicos de jazz su tiempo para crear swing? El swing es una característica destacada de la música de jazz, pero sus principales componentes psicoacústicos y musicales han permanecido esquivos -salvo la obvia subdivisión largo-corto de las negras-. En particular, el posible papel de las desviaciones de microtiming en el swing ha sido objeto de una larga controversia. Adoptando una definición operativa de swing, presentamos un estudio que acaba demostrando un efecto positivo de ciertas desviaciones